МИР МЕТАФИЗИЧЕСКИХ ТРАНСФОРМАЦИЙ. ЧАСТЬ 7
Взяв за основу образ плачущей женщины на одном из рисунков Пабло Пикассо, Михаил Шемякин еще более выявил содержащийся в ней потенциал выразительности, прежде всего за счет символически насыщенного колорита своей трансформации. Для его осмысления необходимо обратиться и к другим вариациям данной темы в произведениях Пикассо, выполненных в 1937 году. Например, колористический строй одной из наиболее известных картин такого типа построен на диссонирующем эффекте, вызванном резкими сочетаниями желтых и зеленый цветовых пятен. У Шемякина лицо женщины, напротив, дано в фиолетовых оттенках, комплементарных (дополнительных) желтому цвету на картине Пикассо. Фиолетовый цвет, как заметил Кандинский, «имеет в себе что-то печальное».
До начала XVIII века облачения православного духовенства Великим постом были темнофиолетового оттенка. В католической символике он рассматривался как траурный. Это настроение печали и скорби в произведениях старых мастеров усиливалось сочетанием фиолетового с темнозеленым цветом. В духе этой традиции Шемякин и трансформировал колористическую символику Пикассо. Цветовому решению на шемякинском рисунке соответствует и линейный ритм. Для всех вариантах «Плачущей женщины» характерен заостренный, изломанный рисунок, производящий режущий глаз эффект «битого стекла», тогда как у Шемякина фиолетовый колорит гармонирует с закругленным ритмом четко проведенных линий, своей плавностью отнюдь не ослабляющих настроение горя и скорби.
Отрывок из каталога Михаил Шемякин «Трансформации Пикассо», из статья Владимира Иванова «Мир метафизических трансформаций». Этот каталог «Трансформации Пикассо» и другие книги доступны в нашем киоске по ссылке.