Художественная керамика: история и технологии. Часть 2.
Продолжение статьи - Части 1.
Под влиянием испано-мавританских изделий с оловянной глазурью в Италии (Фаэнца, Урбино, Губбио) в конце XIV в. стало интенсивно развиваться производство подобной керамики – «майолики». Белая оловянная глазурь создавала идеальный фон для росписи. Итальянская майолика оказала влияние на развитие майолики Германии XV в., Франции XVI-XVIII вв., где она стала называться «фаянс». В Нидерландах (в Делфте) изготавливали такую керамику с середины XVI в. Английская керамика с оловянной глазурью в духе голландской XVII-XVIII вв. получила название «делфтские изделия».
Позднее утилитарные изделия выпускала английская керамическая Ламбетская фабрика: аптекарские кувшины, бутыли для вина, фляжки для воды и др. Популярность завоевала керамика со свинцовой глазурью, которая легко окрашивалась в различные цвета. Своего расцвета она достигла во Франции в XVII в. – знаменитые тончайшие сосуды из Сен-Поршера и «сельские глины», это покрытые поливами декоративные блюда Бернара Палисси.
Другим технологическим видом керамики того времени была каменная масса. Первенство в ее изобретении принадлежит немецким гончарам XIV в. (Нюрнберг, Хехст, Нимфенбург, Людвигсбург). Немецкая керамика попала в Англию. Стаффордширские мастера усовершенствовали каменную массу и получили более прочный черепок. Самого большого успеха добился керамист Дж. Веджвуд, который изобрел качественные фаянсовые массы – базальтовый черепок, кремовую и «яшмовую массу», из нее изготавливались знаменитые синие вазы с белым рельефом в стиле классицизма.
Подлинным переворотом в истории западноевропейской керамики стало изобретение фарфора в начале XVIII в. немецким химиком И. Бетгером. В саксонском городе Мейсене была открыта мануфактура, где производился один из самых ценных фарфоров в мире – мейсенский. Он прославился изящными сюжетными статуэтками, сервизами, вазами, туалетными приборами. С XVIII в. в Европе первенствовал севрский фарфор французского города Севр, где сложился изысканно-утонченный стиль. Наряду с расписной позолоченной пластикой создавали фигурки из белого неглазурованного фарфора – бисквита. Английский высококачественный фарфор также получил всемирное признание. В XVIII в. Британия едва ли не лидировала по числу керамических фабрик: Вустер, Челси, Дерби, Споуд, Коулпорт, Боу, Минтон. Каждую из них отличал свой собственный почерк и стиль.
Российская керамика тоже имеет свою историю. Искусство русской художественной керамики — одно из самых древних в мире, древнее ее только китайская. Гончарное ремесло всегда было развито, керамика носила утилитарный характер, ее основные характеристики – прочность и пригодность. В основном она была поливная, обварная, монохромная, майоликовая и т.д. Во времена татаро-монгольского нашествия русское искусство приняло в себя азиатские элементы и развилось в уникальное явление в мировом искусстве.
Начиная с периода правления Петра I европейское искусство «перекочевало» в Россию. В XVIII в. наряду с гончарными ремесленными изделиями стала выпускаться посуда из майолики с росписью по сырой эмали, в частности на московской фабрике А.К. Гребенщикова, основанной в 1724 г. Было налажено производство изразцов – сначала рельефных, затем гладких с росписью.
В 1744 г. в Петербурге была основана Порцелиновая мануфактура, на ней через три года Д.И. Виноградов начал производство русского фарфора. В 1765 г. она получила высокий статус и стала называться Императорским фарфоровым заводом, где выпускались прекрасные сервизы, вазы, портретные бюсты в стиле раннего классицизма, а позднее и в стиле ампир по заказам двора. Для массового производства в 1766 г. в Вербилках Ф. Гарднер основывает частную фабрику, известную жанровыми статуэтками и посудой высокого качества.
В деревне Гжель в Подмосковье в 1830-40-х гг. возникают предприятия, которые использовали местную глину. В конце XIX в. крупнейшие частные фабрики переходят в руки предпринимателя М.С. Кузнецова (и гарднеровская фабрика тоже). В Дулеве выпускали качественную массовую продукцию из фаянса и фарфора.
С конца XIX в. работы керамистов большинства стран отмечены поисками нового стиля: стремлением подчеркнуть естественную красоту керамической массы или, наоборот, придать ей «утонченную урбанистичность». Знаменитым стал фарфор в стиле модерн завода в Копенгагене. В ряде стран проявилась характерная для модерна стилизация народного творчества, возврат к изделиям ручного производства. К керамике обращаются многие художники и скульпторы. В мастерских Абрамцева она приобретает особенные формы и колорит.
Керамика активно используется в отделке зданий и интерьеров. С 1920-х гг. дизайнеры-функционалисты стремились к простым формам без излишней декоративности и пригодным для массового производства. Развиваются технологии, появляются новые виды глазурей, эмалей. Крупные панно и мелкую пластику из керамики делают практически все известные художники, это становится массовым увлечением. Заметно стремление соединить западные стили с восточными традициями.
Для начала XXI в. характерны: эволюция предметной формы, поиск нового стиля, переосмысление отношения к формообразованию, переоценка качества предметной формы, которая уже «выросла» из традиционных систем построения функциональной формы. Произведение керамики несет символическое, знаковое значение, рассчитано на контакт со зрителем, на эстетический подход к формообразованию.
Возможности керамики практически безграничны! Сегодня она – часть дизайна, архитектуры, скульптуры. Ее влияние на художественный стиль, на формообразование и пластически-пространственные принципы практически всех видов искусства, на мироощущение людей весьма заметно! Кроме того, декоративное искусство внутренне стало более содержательным, даже обратилось к мировоззренческим вопросам и включает зрителя в процесс размышления о сложных явлениях жизни. Традиционное понимание керамики как изделий из глин и их смесей, прошедших обжиг под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением сегодня расширяется до включения других неорганических, неметаллических материалов, что бесконечно увеличивает возможности керамики.
Продолжение следует…
Ксения Колинько, руководитель студии керамики и гончарного искусства Детской картинной галереи.