Даниил Ветлужских, Алексей Горбут: интервью
Даниил Ветлужских, сценарист комиксов.
Админ всяческих пабликов во ВКонтакте. Живу в Екатеринбурге. Студент, учусь на факультете «Международные отношения». Работы постоянной нет, поэтому зарабатываю с паблика и, соответственно, написания комиксов. С детства я хотел создавать истории. У меня всегда была тяга к литературе, кинематографу, анимации и комиксам. Всю жизнь меня окружают невероятные истории, которые будоражат мое сознание…
Комментарий Даниила: Прямо сейчас у меня есть две текущие серии: «ПСЫ. GALAXY GANG» и «МОБИ БИ». Я участвовал в сборнике «Мутаген», написал небольшую историю для комикса «Остров маньяков», которую проиллюстрировал Аскольд Акишин, а также написал второй выпуск комикса «This is комикс», где главными героями комикса являются блогеры This is хорошо. В 2019-м у меня должно выйти сразу несколько новых проектов, плюс продолжение текущих двух серий.
Почему вы решили заняться комиксами? Как это произошло? Когда и с чего началось?
Родители еще в школе мне твердили, что я должен выучиться на режиссера. Я грезил этим, но со временем охладел. Киноиндустрия в России развита лучше, чем комиксы, но в ней тебя сковывают от запястий до рта. В школе я пытался писать рассказы и стихи, некоторое время пробовал стать журналистом для детских газет. Когда дело дошло до выбора профессии, пришлось призадуматься. Тогда и пришло предложение от моего друга, о создании комиксов про инопланетных, антропоморфных собак. Я полностью переделал архетипы, которые он мне дал, перестроив историю под свои интересы. А на тот момент я фанател от произведений канала [adult swim], поэтому проект стал некой данью уважения к их творчеству. Так и появились «ПСЫ»: грубый, довольно максималистский и кислотный проект, который стал моим первым «блином». 8 мая 2017 года мы выложили в сеть полноценный пилотный номер. А уже 11 мая нам написал Степан Шмытинский, который предложил издать его в «Комфедерации». Я очень благодарен Степану за то, что он решился издать наш комикс. Горжусь тем, что свой первый проект я издал именно у них.
Как вы учились создавать сценарии?
На самом деле я просто посмотрел, как это делают сценаристы в Америке. Например, моя манера писать схожа с методикой Брайана К. Вона. Он пишет довольно кратко, но зато самое важное и необходимое для художника. Мне подходит данный метод, считаю, для хорошего сценария нужно две вещи: отличная, проработанная идея, ну и умение грамотно выражать свои мысли. Может быть я дилетант и невежда, но на мой взгляд, этого достаточно. Конечно, если вы хорошо осведомлены в комикс-индустрии, это будет плюсом, но самая важное для сценариста — его воображение. Мне удавалось полистать несколько книг про сценарное мастерство, но кроме некоторых интересных моментов, я не могу ничего отметить для себя.
Какие возможности дает вам комикс как рассказчику?
Комикс — великолепный формат, в котором удобно рассказывать истории. У комиксов есть преимущество, в плане совмещения графики и сценария. Не нужен огромный бюджет, как в кинематографе, а визуальная составляющая расширяет возможности. Все ведь в детстве любили книжки с картинками, верно? Через иллюстрации можно передать гораздо больше, чем через описание.
О чем ваши комиксы? Какого они объема?
Мои комиксы абсолютно разные. «Моби Би» — совмещение жанров «сентай», «токусацу», стандартной западной супергероики и русского быта. «ПСЫ» — космический трэш, про антропоморфных животных, которые любят пить алкоголь, ширяться и просто тусить. Остальные мои комиксы это небольшие истории, которые выходят в сборниках, вроде «Мутагена» или «Острова маньяков». Все, кроме «Острова», выходят в синглах, как небольшие и тонкие журналы, либо в формате «онгоинга», либо законченными историями. Мои комиксы предназначены для лиц старше 18 лет, но скоро я собираюсь это исправить. Мне кажется, всем нужно экспериментировать с жанрами, выходить из зоны комфорта и пробовать новое. Сейчас я занимаюсь огромным количеством проектов, абсолютно разных жанров, объемов и направленностей: пишу одновременно три сценария и синопсисы на будущее, которые покажу издателям.
С кем из художников вы сотрудничаете? Как вы искали и определяли, с кем работать?
Банально, но я просто написал Саше Андрианову: «Давай делать комиксы». А потом уже смог поработать и с Димой Осипенко, и Аскольдом Акишиным, и Женей Киямовым, Кампостом, Алексеем Горбутом и много кем еще. Комикс-тусовка в СНГ сейчас довольно приятная и добродушная. Возможно, несколько лет назад было много скандалов, терок и недопонимания. В 2018 году я ощущаю дружественную атмосферу, когда мы встречаемся на фестивале или вне рабочей обстановки. В Екатеринбурге у нас маленький и уютный коллектив, который включает в себя художников (Алексей Горбут, Дмитрий Осипенко), людей, которые посвящают жизнь комикс-индустрии (например, владелец магазина комиксов «GOT comics» Рома Кардаков), да и просто любителей «книжек с картинками».
В Москве, Питере, Рязани и во многих других городах есть авторы и издатели комиксов, с которыми я общаюсь через ВК, или же мы встречаемся в каком-нибудь из городов. Я стараюсь поддерживать дружеские отношения, пускай и не со всеми.
Здорово, что с каждым годом пополняется ряд этих самых авторов. Если вы вдруг боитесь влиться в тусовку, советую отбросить сомнения.
Как происходит сотрудничество с художником? Какие особенности работы в команде вы можете назвать?
Моя задача — писать сценарий. Задача художника — грамотно и четко реализовать мои идеи, которые я прописал, укладываясь в сроки и ограничения по страницам. К сожалению, далеко не всегда это получается. Обычно процесс выглядит так: я рассказываю краткое содержание, потом пишу и высылаю готовый текст. Художник должен сделать концепты персонажей, сделать наброски страниц, а потом отрисовывать комикс. К сожалению, и это далеко не всегда удается, из-за чего случаются небольшие казусы и недопонимания.
Что самое сложное в работе над комиксом с точки зрения сценариста?
Набирать текст, ха-ха. Вот бы кто мог печатать за мной под диктовку… А если серьезно, то структура и ошибки в тексте. Трудно находить свои собственные ошибки, поэтому важная часть в комиксе — вычитка и редактура.
Как вы можете описать свой рабочий процесс? С чего вы начинаете работу? К чему стремитесь, создавая сценарий?
Я стремлюсь рассказать историю, которая может понравиться людям. Естественно, в первую очередь она должна нравиться мне. Зачем делать то, что тебе не нравится? Поэтому я долго думаю над чем-то, прежде чем писать. Если идея кажется хорошей, я начинаю собирать ее, как паззл. Обычно я пишу очень быстро, буквально трачу несколько вечеров, а потом много раз правлю или переписываю текст. А вот придумываю саму историю я долго. Мне ведь нужно знать, чем она закончится, что будет в самом начале и т.д. Какова цель у персонажей? Что будет служить для них мотивацией? В чем мораль, посыл или смысл истории? Для какой целевой аудитории она предназначена и так далее.
Алексей Горбут, художник комиксов «Победители невозможного», «Остров маньяков», «Мутаген», «Меррэх», «Баллада о Чёрном Билле», «Космобандитки», «Замкнутый круг». Группа Алексея: https://vk.com/slamcomics
Я рисую в традиционной технике, на бумаге. Все, что касается черно-белого рисунка – тушь, маркеры. Цвет стараюсь делать на компьютере, но бывает и красками, на бумаге, холсте.
Какие преимущества комикса вы можете назвать? Если, наоборот, хотите отметить недостатки, тоже можно.
Комикс — особый вид искусства, который сочетает в себе элементы литературы и изобразительного искусства. Уже сформировался специфический язык комикса, его правила. Страница делится на панели — кадры — в которых есть текст и картинка, они дополняют друг друга. Преимущества в том, что читатель может подолгу разглядывать каждую страницу, каждый кадр, получая некое эстетическое впечатление. Вместе с этим, комикс можно читать и быстро, не особо вглядываясь в рисунок, особенно если художник грамотно работает с постановкой кадра. Оформление текста может работать как звук в голове читателя, если сделано хорошо.
Существуют и минусы. Сегодня, кинематограф является наиболее популярным медиумом и через кино можно рассказать историю более массово… Минус комикса заключается в том, что современная аудитория гораздо уже, чем у кино.
Самое замечательное отличие комикса и его преимущество перед кино в том, что на создание комикса не нужно огромное количество людей. Нужно только написать сценарий и нарисовать сам комикс. Все! И это может быть супер фантастический эпос или даже мелодрама времен XVII века.
Что такое мышление комиксиста, в вашем понимании?
Комиксист мыслит рисунками с текстом. Это взаимодополняющие вещи. И главное — ракурсы и планы.
Кроме усидчивости, идеи и желания, что нужно для создания комикса?
В первую очередь нужна идея. Далее сценарий и наброски основных персонажей. Т.е. нужно иметь представление о структуре сценария. И нужно уметь рисовать. Для художника важно постоянно учиться, искать, развиваться в своем навыке. Учиться надо не только читая чужие комиксы, но и регулярно рисовать с натуры, с фото, делать наброски, зарисовки окружающего мира.
У вас есть опыт работы со сценаристами? Назовите ваши рекомендации по совместной работе.
Да, я работаю в основном со сценаристами. В основном я их не ищу, они меня находят сами. Если есть выбор, то лучше браться за то, что вам ближе, что интереснее делать. При этом важно, чтобы каждый делал свое дело, то есть сценарий — сценарист, рисунок — художник. Не стоит сильно мешать друг другу. Главное — чтобы самому нравилось то, что делаешь.
Как автору найти свой стиль? Что можете порекомендовать?
Рисовать с натуры и смотреть, как рисуют другие, учиться у каждого. Подмечать, как и что рисуют другие, в чем заключается их стиль.
Как сделать комикс захватывающим и понятным?
Интересным сценарием. Как в кино, если за 30 минут до конца фильма или даже раньше, я могу предсказать концовку, это не захватывает. Важно держать читателя в напряжении, чтобы он был заинтересован событиями, характерами. Ну а в плане рисунка — хорошая постановка кадра и общая раскадровка страницы… Главное правило — понятность. И интересные планы и ракурсы. Учитесь у кинооператоров и постановщиков кадра.
Ваши «лайфхаки» по созданию облика и образа персонажа. С чего начать? На что важно обращать внимание?
Начать с идеи и поиска образцов, потому что можно попросту изобрести велосипед, потратив много времени. Важны детали, фишки в облике.
Ваш совет по созданию места действия. Что важно передать в рисунке, а от чего стоит отказаться?
Детализация — палка о двух концах. С одной стороны, не стоит сильно упрощать, с другой усложнять. Если для истории не нужно показывать массу деталей на фоне, то лучше отказаться. Но если детализация работает на историю, это другое дело.
Как вы справляетесь с условиями нехватки времени? Что вам помогает?
Мне всегда помогает любовь к комиксам и рисунку.
Интервью проведены в рамках подготовки книги «Как выжить в индустрии комикса. Советы от профессионалов» («Бомбора», 2019). На страницах издания опытом делятся более ста художников, сценаристов, издателей. Рассмотрено, как искать идеи и стиль, придумывать персонажей, успешно пройти все этапы работы и продвигать готовые проекты — множество вопросов, актуальных для тех, кто хочет заниматься комиксами в России.