Илья Пронин: интервью
Меня зовут Илья Пронин. Я основатель Pronin Studio — студии дизайна и визуальных коммуникаций. В 2010 закончил кафедру компьютерного дизайна МГУПИ. Но работать начал еще в 2005 фрилансером. Первая студия, которую я основал сразу по выпуску, называлась «stado», и мой behance до сих пор носит это гордое имя. Идея была в том, чтобы объединить молодых дизайнеров и вместе творить историю. Но, к сожалению, опыт был не совсем удачный, так как придумывать и продавать — не одно и то же.
После я поработал в нескольких студиях, на стороне клиента. Реинкарнировал студию в 2014-м, под именем 12tm. В этом году провели собственный ребрендинг и изменили стратегию: сосредоточились на брендинге и новых технологиях в дизайне.
Этот год стал для нас поворотным. Мы пришли к собственному пониманию дизайна коммуникаций и стараемся распространить это понимание среди клиентов и коллег. Для этого решили работать по сезонам и первый из них озаглавили shift.
Я думаю, с изменением структуры доставки сообщений, появлением новых медиа и форм взаимодействия брендинг и дизайн коммуникаций должны также пересмотреть устои. Если вчера мы смеялись над теми, у кого логотип был в растре, то сегодня странно, что лого без анимации. Если вчера фирменный стиль прикидывали на визитках и билбордах, то сегодня его нужно придумывать прежде всего для каналов в youtube и постов в instagram.
Наша студия расположилась в г. Видное Московской области, мы всегда рады и коллегам и клиентам и зовём их на пятничные лекции и просмотры профессиональных фильмов.
У меня трое детей, я занимаюсь общественной деятельностью (сейчас баллотируюсь депутатом в гордуму Ленинского Городского Округа), увлекаюсь кино, философией и искусством.
— Почему вы решили стать дизайнером?
— Сложно сказать, что это было осознанное решение. Когда я был маленьким, мои сверстники играли в «Heroes» на компьютере. Мне больше нравилось фотографировать, монтировать видео, сочинять музыку и рисовать мультики. Все это я делал с помощью PC. И когда пришло время принимать решение, чем заниматься, я просто прикинул, где бы мои навыки были бы наиболее востребованы.
— Зачем вы занимаетесь творчеством? Что для вас процесс создания?
– Во-первых, это работа. Я кормлю семью и сотрудников. Определенно мне нравиться сам творческий процесс, но я не сторонник историй с «вдохновением» и прочей романтизации художественной отрасли.
Думаю, что залог лучшего результата в творчестве, как, например, и в спорте — регулярность и методичность.
Я прихожу с утра в офис, погружаюсь в проекты, отдаваясь им на 100%. Но в 20.00 я стараюсь закончить и полностью переключиться.
— Какой ваш самый любимый этап работы от получения ТЗ до сдачи проекта?
— Этап формирования концепции. В эти моменты бывают мгновения озарения, когда ты поражаешься «почему никто до этого раньше не додумался?!». Со своей командой мы выдумываем и сумасшедшие идеи, представляя реализацию которых невозможно не засмеяться. Это мой любимый момент в работе.
— Какая обстановка вам наиболее комфортна для работы?
— С годами я стал гораздо внимательнее относиться к условиям работы, четко понимая, что это напрямую связано с результатом. Компьютер, мышь, кресло, освещение офиса, высота потолков, музыка… — важно все. А в офисе мы стараемся поддерживать «семейную» атмосферу, общаемся на равных, на «ты».
— Вас больше вдохновляет состояние любви и счастья или грусти и страдания?
— Определенно, гораздо продуктивнее счастливое состояние.
— Как вы считаете, современному автору обязательно проходить долгий путь художественного образования?
— Не думаю, что академическое образование обязательно. Но насмотренность, чувство стиля, собственный выразительный язык и творческий метод не формируются за несколько недель, это многолетний путь.
— Как вы решаете проблему неумения рисовать или делать что-либо?
– У меня лично нет такой проблемы. Но если мне нужен в проекте определенный навык, например, 3d моделинг, или стиль, которым не обладает никто в команде, я привлекаю сторонних специалистов.
— Представьте, если бы можно было выбрать вообще кого угодно, к какому из коллег вы бы мечтали попасть на мастер-класс?
– Из умерших к — к Уолту Диснею. Из ныне здравствующих — Квентин Тарантино.
— Какую технику вы хотели бы освоить?
— Сложный вопрос… Наверное, motion capture
— Каким был ваш самый любимый проект, из тех, над которыми работали?
– Зачастую, любимый — последний. Сейчас готовим несколько релизов, они мне очень нравятся. Из опубликованных, пожалуй, брендинг салона Matreshka.
— Какой ваш проект был самым сложным и почему?
– Самый сложный не опубликован, так как и не был завершен. Мы работали с заказчиком около года над брендом и сайтом салона красоты, по итогу поссорились и расстались.
С тех пор вынес один урок: «прислушивайся к себе: если вы с заказчиком сразу не на одной волне, не берись за проект, насколько бы привлекательным он ни казался».
— Как вы понимаете, что работа завершена?
— Дизайн нельзя завершить, лишь остановить :). В основном, это заранее проговоренные KPI и сроки.
— Как часто решаетесь на эксперименты и как боретесь с внутренними сомнениями и самокритикой?
— Сегодня стараемся сделать каждый проект по-новому, экспериментируя с техникой и логикой. С внутренними сомнениями и самокритикой я не борюсь, а стараюсь прислушиваться. Со временем наши работы становятся все более интуитивными. Именно потому что, пока дедлайн не подползет к самому затылку, я спрашиваю себя «а что можно еще улучшить?».
— Как часто вы остаетесь довольны результатом своих трудов? Каждая ли ваша работа нравится вам?
— Зачастую я доволен. Не каждая работа — предмет моей искренней любви, бывают и «проходные», но каждая выполнена на достойном профессиональном уровне.
Я чаще сомневаюсь в своих работах, изучая чужие портфолио. Иногда находишь какие-то идеи и приемы, от которых мурашки. В эти моменты все свои предыдущие работы начинаешь ненавидеть.
Но это быстро проходит, и в следующий раз мы постараемся интегрировать чужой опыт.
— Какие качества, помимо таланта, помогают вам достичь успеха?
— Честно говоря, я не думаю, что талантлив. Чуть более усерден, чем другие. И успеха, по большому счету, мы пока не достигли, Лев впереди :).
— Ваш совет новичкам. Как найти заказы, монетизировать творчество? Как начать зарабатывать любимым делом?
— Совет новичкам — «не слушайте советов». Самое главное в нашей отрасли — аутентичность. Оттачивайте стиль, навыки и творческий метод. Применяйте в неожиданных местах — брендинг континентов, протезы для супергероев, реклама туров на Луну. Все, кто сомневаются в вас, говорят, что ваше творчество скучно или уродливо, просто не хотят, чтобы вы росли. Слушайте ТОЛЬКО свое сердце и упорно работайте. Что же касается монетизации — не думайте о ней, она сама вас найдет, просто не забывайте делиться работами с миром, сегодня это легко как никогда.
Ссылки: