Как НЕ продать ваше искусство

Оригинал статьи опубликован на сайте artbusiness.com. Перевод: Яна Щекотова

Художники применяют множество стратегий, чтобы не продать свое искусство. По бесчисленным просьбам ArtBusiness.com публикует ряд наиболее действенных методов, как уменьшить ваши продажи. Все способы в этом удобном чек-листе взяты из реальной жизни. Обратите внимание, чем больше из них вы задействуете при продаже своих работ, тем меньше вы продадите. Удачи!

"Как не продать свое искусство" регулярно пополняется новыми пунктами, которыми сейчас пользуются художники, поэтому время от времени возвращайтесь к нему и продолжайте узнавать о самых эффективных способах саботировать свою художественную карьеру…

• Не указывайте цену своих работ, представленных на выставках, церемониях открытий, в вашей студии или в интернете. Вынуждая людей спрашивать, сколько стоит ваше искусство, вы избавляетесь от потенциальных покупателей, которые по каким-либо причинам испытывают дискомфорт, задавая такие вопросы.

• Что касается покупателей, для которых нормально спрашивать, их стоит лишить возможности обратиться к кому-либо, кто бы помог помочь, включая вас.

• Если потенциальному покупателю посчастливилось найти вас или узнать, кто вы, и спросить цену, попробуйте выяснить, сколько он готовы потратить, а затем назовите эту сумму дословно.

• Не предоставляйте свое резюме. Люди предпочитают знать о вас и ваших достижениях до того, как приобретут ваше произведение; не сообщайте им ничего, что поможет определиться с покупкой.

• Когда ваша выставка открывается, убедитесь, что половина работ все еще лежит на полу или прислонена к стене, в ожидании, что кто-то их повесит...

• На ваших выставках и церемониях открытия говорите только с теми людьми, кого вы уже знаете. Тогда любому, кто заинтересован в вашем искусстве и хочет встретиться с вами, будет сложно это сделать.

• Определяйте, с кем стоит, а с кем не стоит разговаривать на вашей выставке, исключительно по внешнему виду. Или, еще лучше, если вы не знаете людей, игнорируйте их.

• Если на выставке вы не вовлечены в разговор, ведите себя отчужденно и неприступно. Выглядите озабоченным и передвигайтесь с таким видом, словно кого-то ищете.

• Когда вы впервые разговариваете с кем-то о своем искусстве, действуйте так, будто вам неинтересно, и не делайте ничего из того, что поможет общению. Затем начните проявлять нетерпение, словно вам нужно успеть на самолет. Резко прервите разговор, когда появится кто-то из ваших знакомых.

• Разговаривайте только с теми людьми, которые, по вашему мнению, могут купить ваши работы или способствовать продвижению вашей карьеры.

• В каждом разговоре делайте намеки или упомяните о своей предстоящей выставке.

• Попытайтесь убедить людей, которые мало или совсем не интересуются вашим творчеством, что ваши работы — это то, что они непременно должны приобрести.

• Попробуйте убедить людей, которым по нраву другие художники или стили, что ваше искусство лучше и действительно заслуживает внимания.

• Напустите на себя важный вид, особенно если у вас недавно проходила или проходит прямо сейчас выставка.

• Дополнение 1: поддерживайте важный вид, независимо от того, сколько выставок у вас было.

• Дополнение 2: независимо от того, как выглядит ваше резюме, воспринимайте свои работы как искусство «мирового класса». А еще лучше, относитесь к своим работам как к искусству «мирового класса».

• Относитесь скептически к людям, которые не знают, кто вы или незнакомы с вашим искусством.

• На своих выставках, студиях или церемониях открытия полностью отдавайтесь наркотикам и/или алкоголю.

• Приходите на эти события с опозданием. А еще лучше скажите, что придете, но не приходите.

• Назначайте встречи и тут же забывайте о них. Скажите, что позвоните или свяжетесь по электронной почте, а затем не звоните и не отправляйте писем. В общем, будьте ненадежным человеком во всех возможных ситуациях.

• Убедитесь, что с вами трудно выйти на контакт. Если кому-то все-таки удастся с вами связаться, отправьте ответ через несколько дней или недель, или, что еще предпочтительнее, не отвечайте вовсе.

• Когда вы впервые отправляете письмо по электронной почте в галерею, агенту по продажам или кому-то еще с просьбой стать вашим представителем, показать ваше искусство, продать ваши работы или как-то иначе способствовать развитию вашей карьеры, не давайте никаких данных о себе. Не предоставляйте ни одной причины, по которой вы отправили это письмо этому конкретному человеку или галерее. Не пишите свое имя и не указывайте каких-либо сведений о том, кто вы и как выглядят ваши работы.

• Дополнение: отправьте электронное письмо с темой «Поиск агента». В самом письме ничего писать не нужно, не добавляйте контактную информацию или изображения ваших работ. Оставьте только ваше имя, без фамилии.

• Дополнение: отправьте электронное письмо с темой «Я художник». В письме не должно быть ни подписи, ни контактов, а лишь одно изображение с вашей работой.

• Дополнение: отправьте электронное письмо с темой «Искусство». В теле письма укажите только URL-адрес сайта или страницы в социальной сети.

• Дополнение: отправьте последовательно три письма с названием «Посмотрите на мои работы, часть I», часть II и часть III, а так же 40 мегабайт zip-файлов без какого-либо пояснения и контактов.

• Дополнение: перешлите одно и то же письмо в несколько галерей подряд, с просьбой выставить ваши работы. Не удаляйте из письма адреса предыдущих галерей, в которые вы успели переслать данное сообщение.

• Дополнение: отправляйте одно и то же письмо снова и снова и сохраните вертикальные линии вдоль левой стороны текста, чтобы получатель мог видеть, сколько раз вы уже отправили его.

• Отправляйте электронные письма совершенно незнакомым людям. Скажите, что одна из ваших работ участвует в конкурсе и попросите их проголосовать за нее столько раз, сколько это возможно.

• Часто жалуйтесь. Лучшая жалоба — та, в которой вы говорите, что у вас недостаточно выставок, люди не понимают ваше искусство, вы так же хороши, как (вставьте имя художника), вы лучше, чем (вставьте имя художника), все арт-дилеры — мошенники, все искусствоведы — придурки, все кураторы музеев ведут себя как примадонны, коллекционеры покупают работы, ориентируясь только на громкие имена, невежды, никто не хочет тратить деньги на искусство, все работы (вставьте имя художника, ретроспектива которого как раз показывается в музеях) — отстой, никому не нужны преподаватели по искусству, краски стоят слишком дорого, и художественная школа была пустой тратой времени.

• Если вы увидели искусствоведа, критика, куратора или любую другую узнаваемую в художественном сообществе личность где-то неподалеку от ваших работ, в галерее или на групповой выставке, или где-либо еще, подойдите и, не представляясь (независимо от того, встречали ли вы этого человека раньше), укажите на свое искусство и спросите: «Как вам это нравится?»

• Если вас упомянули в обзоре или вы участвуете в выставке, на которую вышел обзор, обязательно обратитесь к рецензенту или критику и укажите на все ошибки и неверную информацию. Если обзор опубликован в сети, попросите исправить его.

• Дополнение: если вы увидели рецензента на публике, подойдите, представьтесь, скажите, что ему следует узнать побольше о вашем искусстве, чтобы его понять, а затем пригласите в свою студию, чтобы объяснить все в деталях.

• Назначайте значительно более высокую цену за свое творчество, чем та, за которую продают свои работы художники с опытом, аналогичным вашему. Чтобы любой, кто сравнивает арт-магазины по уровню цен, а делают так многие, не захотел покупать у вас.

• Никогда не соглашайтесь продать свое произведение искусства за цену, меньше той, что вы запросили. Даже если предложение обосновано.

• Если арт-дилер, галерея, представитель или кто-либо еще полагают, что ваши цены слишком высоки, скажите, что они ошибаются. Объясните, что ваша работа стоит этих денег, что она в правильном месте или в лучшем освещении, что они недостаточно хорошо с ней ознакомились, что им нужно увидеть больше работ, что исполнение соответствует уровню (впишите имя известного художника) и т.д. Независимо от того, как они отреагируют, продолжайте спорить.

• Сделайте обиженный вид, когда кто-то просит скинуть цену.

• Если вы принимаете предложение, продемонстрируйте всю вашу печаль и убедитесь, что покупатель понял, как вы недовольны.

• Когда кто-то говорит, что не может позволить себе потратить столько денег, скажите, что за такую сумму нельзя рассчитывать на многое. Еще можно ограничить выбор серией ваших худших работ и убедиться, что человек понял, какого низкого мнения вы об этих работах.

• Никогда не говорите ничего хорошего о своих коллегах-художниках.

• Создайте впечатление у всех, с кем вы общаетесь, что вы знаете гораздо больше об искусстве, чем они. Используйте любые инструменты, чтобы собеседники чувствовали себя посредственностью.

• Дополнение: когда кто-то спрашивает вас о ваших работах, употребите в своем ответе непонятный и специализированный жаргон.

• Дополнение: когда кто-то спрашивает вас о вашем искусстве, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы рассказать историю своей жизни. Начните с момента, когда мама купила вам первый набор карандашей.

• Дополнение: когда кто-то спрашивает вас о вашем искусстве, тут же разверните беседу в сторону своих религиозных, социальных и политических взглядов. Так вы повысите вероятность того, что собеседник вступит в полемику, обидится или оскорбится.

• Дополнение: когда вам задают вопрос о вашем искусстве, не прекращайте говорить, даже если видите, как собеседник закатывает глаза.

• Дополнение: когда вас спрашивают о вашем искусстве, не прерывайте свою речь, чтобы узнать, понимает ли человек то, что вы ему говорите, и есть ли у него какие-нибудь вопросы. Просто продолжайте говорить.

• Дополнение: когда вас спрашивают о вашем искусстве, задайте встречный вопрос и раскритикуйте полученный ответ. Затем скажите, что им нужно уделить больше времени изучению ваших работ. А потом просто уйдите.

• Дополнение: когда вас спрашивают что-либо о вашем искусстве, скажите, что это не тот вопрос, на который вы можете ответить.

• Дополнение: когда вас спрашивают о вашем искусстве, скажите, что тут можно ответить разными способами, но сам ответ не давайте.

• Если вы показываете серию работ, которые каким-то образом связаны между собой, продавайте их только как единое целое, не по отдельности. Так вы исключите всех, кто не может позволить себе приобрести всю коллекцию, у кого нет достаточно места, чтобы развесить эти работы или продемонстрировать их все, или кому нравится только одна или пара работ.

• Немедленно поправляйте любого, кто неверно истолковывает ваше искусство или видит его не так, как вы того хотели.

• Когда кто-то говорит о работах из своей коллекции, убедитесь, что он так же расскажет о том, с каким пренебрежением вы относитесь к этим художникам.