Как зарабатывают художники

Оригинал статьи опубликован на сайте artshub.com.au. Автор: Мэделин Доре. Перевод: Ирина Манелис. Публикуется в сокращении

Художники, писатели и другие творческие люди и работники искусства нередко ощущают себя словно маятник, раскачивающийся между гнетущими мыслями о выживании и ослепительными проблесками надежды на творческую карьеру. Неудивительно, что многие бросают свое дело. Хотя все мы рождаемся со способностью творить, по данным автора, только 0,2% населения занимаются искусством и только 0,004% обеспечивают себе этим достойную жизнь.

Гибридная карьера

Автор книги «He died with a Felafel in his hand» («Он умер с фалафелем в руке») Джон Бирмингем пишет постоянно в течение 25 лет. Бывали моменты, когда он чувствовал, что писательская деятельность совершенно лишает его возможности заниматься домом и детьми.

«К счастью, «Фалафель» вышла большим тиражом, и мне не нужно было особо беспокоиться о деньгах, — говорит он. — Поэтому у меня появилась возможность заниматься обычными делами. Но в течение почти 10 лет такой возможности не было, и я уже не думал, что она когда-нибудь появится».

Его последняя на момент публикации статьи книга «How to be a Writer» («Как быть писателем») уделяет внимание тому, как быть продуктивным и зарабатывать на жизнь литературным трудом.

Пока многие писатели мечтают о том, чтобы заключить хороший договор с издательством или стать востребованным фрилансером, или продавать книги напрямую читателям через самиздат, свой способ дохода Бирмингем называет «гибридная модель». Даже будучи профессиональным писателем, он получал прибыль из разных источников: гонораров за книгу, внештатной работы в журнале и других литературных проектах.

«Если вы пытаетесь заработать на жизнь, как поэт… что ж, удачи. Спрос на этот род литературы ограничен. Ваш труд может быть прекрасным или ужасным, и даже остаться в истории человечества, но вам не будут за это платить, — считает Бирмингем. — Нельзя таким образом обеспечить себе достойную жизнь. Но есть масса других способов писательства, за счет которых это возможно».

Поддержка семьи и близких

До недавнего времени художница Лили Мэй Мартин еле сводила концы с концами, пробуя то продажи по телефону, то разрываясь на четырех работах и заканчивая проживанием на социальное пособие.

«Творчество должно было вписываться в этот график. Но я рискнула и поступила в университет, чтобы не только сосредоточиться на работе, но и получить диплом. Я была такой бедной, что ходила на презентации, чтобы поужинать!» — вспоминает она.

Сейчас, будучи мамой-домохозяйкой, Лили берет подработки, исходя из ситуации в семье. Наличие финансовой поддержки от партнера держится в секрете многими художниками. Но такова реальность, и за это не нужно осуждать.

«Иногда я рада, что мне не надо искать работу, — говорит Лили. — Мой муж будет работать, а я буду заниматься семьей и домашним хозяйством, а еще искусством и продавать свои работы».

Это мнение о том, как находить верное сочетание, которое работает на тебя: «Я занималась рекламной иллюстрацией. Такая работа очень близка моему собственному творчеству. Я люблю практиковаться в разных областях, и мое творчество вдохновлено жизнью. В конечном счете, мне повезло. Муж и дочь поддерживают и поощряют мое занятие, и без них я не стала бы и наполовину тем человеком и художником, каким являюсь».

Пособие от Центрлинк

Centrelink — агентство Министерства социального обеспечения Австралии, отвечающее за реализацию государственных программ по выплате различных пособий и оказанию государственной поддержки пенсионерам, безработным и другим категориям граждан...

Писатель, музыкант и активист Джастин Хэзлвуд признает, что его гибридный доход дополняли платежи Centrelink. Он жил на социальное пособие, пока писал книгу «Funemployed». В книге он заявляет: «Эта схема очень актуальна для независимого художника. Теоретически пособия недостаточно, чтобы прожить, но если вы соберете все гонорары, добавите туда платежи Centrelink или неполный рабочий день и надбавки от банка под названием «Мама», вы вполне можете устроить свою жизнь».

Получать доходы от книг, продаж альбомов, грантов «выглядит довольно захватывающе, если не думать о том, что все это носит случайный характер. Часто игра в «охотника за счетами» занимает месяцы, прежде чем получишь оплату».

Дополнительный доход Хэзлвуда заключается в договоре со своим издательством Affirm Place, где он заранее покупает 100 книг по цене 12,5 долларов за штуку и затем продает по 25 долларов на собственном сайте.

С другой стороны, бывают моменты, когда его доходы выходят за рамки ограничений Centrelink. Организация концертов время от времени помогает заработать от 500 до 2000 долларов.

«The Holy Grail» стоил 15 тысяч долларов, включая написание песни и выпуск видеоклипа, — говорит он. — Такой шанс выпадает раз в десять лет».

Дневная работа

Этот вариант порой рассматривают, как разочаровывающий план Б. Но на самом деле для художника дневная работа может оказаться очень удобной.

Писатель, иллюстратор и автор книги «The Positivity Kit» Лиза Карри предпочитает работать на временных работах, которые не связаны с ее творчеством. Ежегодно она получает книжные авансы параллельно с сезонными заработками, например, продавцом мороженого на фестивалях.

Совет Лизы: «Это дает возможность мозгу разгрузиться. И вообще, приятно заниматься физическим трудом, а не сидеть за столом, чем я обычно занята. На дневной работе меня посещает множество идей. Разумеется, это не всегда веселье, но лучше, чем убивать любовь к своему ремеслу, пытаясь выжать из него деньги».

Рэпер Дефрон совмещает три работы, в том числе координатором хип-хоп и электронного проекта The Push, руководителем литературной мастерской для учащихся начальных и средних школ и официантом и помощником на кухне на Village Cinemas в Crown Casino. А еще он иногда помогает на фабрике Langridge Artist Colours в Ярравилле. Дефрон предпочитает именно такую схему полноценной работе с 9 до 5, которую он находит «самым разрушительным для своего творчества, так как почти невозможно заниматься и тем, и другим»

Для Конор Истли тоже важно иметь другую работу, которая по душе. «Вам не нужно любить ее. Но лучше делать то, что дает вам душевные силы и время заниматься творчеством. Как говорится, границы помогают раскрыть творческий потенциал. Кроме того, наличие работы открывает возможность создавать искусство и не застревать в нем».

По мере того, как наш аппетит к знаниям растет, многие художники и писатели зарабатывают, обучая своему ремеслу.

Джеральдин Куинн перешла к индивидуальному преподаванию, которое считает плодотворным, но не лишенным проблем: «Я хотела бы больше этим заниматься, потому что помогаю людям стать лучше... Но меня беспокоит, что, если каждый художник начнет вести курсы и преподавать, мы рискуем поглотить сами себя».

Накопления в банке, гранты и планирование

Пытаясь заработать денег творчеством, мы растрачиваем свою энергию. Есть еще один вариант — взять единовременную ссуду в банке и затем освободить время на творческий проект. Или, если повезет, получить грант, но учитывая их нестабильность, художники продолжают искать альтернативу.

Один из вариантов сочетать основную работу с творчеством заключается в том, чтобы непрерывно работать в течение определенного времени, накопить достаточно денег, а затем взять отпуск и использовать средства для проведения выставки и реализации проекта.

«Карьера художника — всегда рискованное вложение, — говорит Конор Истли, художник, музыкант, писатель и автор подкаста на тему творческой карьеры. — Понимание художественной индустрии и возможность выстроить четкую стратегию могут помочь вам достигнуть хороших финансовых результатов. Планирование карьеры важно не только для руководителей и менеджеров».

Что нам нужно в области искусства, так это целенаправленный сдвиг в сторону прозрачности. Если не говорить о своих заработках и связанных с этим проблемах, художники так и будут отстранены от построения стратегий развития карьеры и не смогут обеспечить себя. Люди будут просто отказываться от своего дела.

Нам надо открыто говорить обо всех проблемах и удачах в жизни творческого человека, чтобы выяснить, что именно обеспечивает заработок художника.

Об авторе: Мэделин Доре — независимый писатель и основатель Extraordinary Routines, проекта, исследующего пересечение креативности и несовершенства. Бывший заместитель редактора ArtsHub.

Больше полезных статей ищите в нашем блоге:

http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=8