Советы художникам, #1

На своем сайте автор, педагог и куратор Renée Phillips ведет специальную рубрику, в которой опрашивает людей искусства. Мы изучили проведенные интервью и сделали выборку советов для молодых художников.

Интервьюер: Renée Phillips. Перевод: Anna Mezhonova и Арсения Волкова

Вопрос: Если бы вы были наставником художников, которые находятся в начале творческой карьеры, какой самый важный совет вы могли бы им дать?

Barbara Rachko: У меня два совета.

1. Создайте круг поддержки среди своих приятелей художников, учителей и друзей. Новичкам сложно. Так же убедитесь, что читаете достаточно книг, написанных художниками и о художниках. Большинство испытали похожие трудности.

2. Делайте все необходимое, чтобы продолжать работать – несмотря ни на что! Быть художником никогда не станет по-настоящему легко. Всегда будут новые трудности, для которых со временем найдутся решения.

Roopa Dudley: Сделайте профессиональные фотографии себя и своих законченных работ в студии и на выставке. Сделайте это в самом начале и в самом лучшем качестве, потому что не успеете моргнуть, и момент навсегда упущен. Крайне важно успеть запечатлеть свою жизнь. Первое впечатление является и последним. Отличные фотографии однажды могут быть использованы для биографии, интервью или обзора портфолио. Инвестируйте в то, чтобы ваши работы регулярно и профессионально фотографировались. Когда работа продана, будет уже невозможно найти и запечатлеть ее.

Никогда не недооценивайте силу человеческих отношений. Это ключ к хорошему бизнесу и успеху как художника. Никогда не знаешь, кто полюбит твою работу и купит ее, или напишет о ней в блоге, или представит тебя и даст возможностью организовать выставку. Знакомьтесь с людьми и их интересами. Общайтесь за рамками любезностей. Будьте оригинальны и держите всех в курсе своего творчества посредством соцсетей, электронных писем или рассылок.

Nancy Staub Laughlin: В художественной академии ты узнаешь о процессах, истории, и т.д. Чему тебя не учат, так это тому, как выжить в мире бизнеса. Ты можешь быть невероятно талантливым, но тебе нужно найти свое место в мире искусства. Только в фильмах тебя кто-то находит сам.

Быть художником – не для тихонь. По существу, это каждый день устраиваться на работу… снова и снова доказывать, кто вы. Главное, никогда не сдаваться, потому что вы были рождены, чтобы пройти этот период!

Я обратилась к директору университетской галереи, где выставлялись мои работы, спросила, будет ли он рассматривать мою кандидатуру для будущей персональной выставки. В конце концов, он сказал «да». Это произошло, потому что ему понравилась моя предыдущая работа, но так же я приносила ему все, что он говорил, вовремя и был продуктивным. Урок: возвратитесь туда, где вы были успешны, и посмотрите, есть ли дополнительные возможности, которые можно использовать.

Elynne Rosenfeld: Не идите в искусство, если ожидаете прибыли, особенно в условиях современного рынка. Но если это вам нравится, научитесь чему-то, что соответствует вашей жажде творчества. Будь то смежные области, такие как дизайн, графика и т.д. Или что-то, что не истощает вашу креативность, а приносит доход и дает свободу заниматься любимым делом. Не лишайтесь мечты: однажды хобби может превратиться во что-то большее. Мечтать полезно для творческой натуры.

Nancy Reyner: Для меня ключевых аспекта три: упорство, способность делать все, что я могу, и позитивность. Относительно упорства, мне нравится мысль из книги Малкольма Гладуэлла «Аутсайдеры». Любая сфера деятельности, задание или карьера требуют 10 000 часов практики для достижения профессионального уровня. Это не означает, что мы должны ждать так долго, чтобы начать карьеру в искусстве. Однако мы не можем ожидать определенных сигналов успеха до того, как проработаем достаточное количество часов, чтобы работа стала достойной внимания, значительной, хорошо продуманной. До того момента, когда она приобретет свой фирменный стиль.

Думаю, поиск нашего персонального или фирменного стиля – что-то не поддающееся влиянию. Стиль приходит через какое-то время естественным путем. Поэтому важно упорно продолжать, зная, что наша работа становится лучше.

Второй аспект: делать все, что в моих силах – лучшее, на что я способна. Я не разрешу вынести картину из студии, пока она не станет настолько идеальной, насколько идеальной я могу ее сделать. Если моя галерея нуждается в быстрой работе, требуя от меня пренебрегать качеством, это не моя галерея.

Я использую все три аспекта и в своем бизнесе. Другими словами, мне нравится думать о деловой и рыночной сторонах моей карьеры, как о творческих, и прилагать большие усилия в каждом аспекте.

Matti Sirvio: Важно много работать. Должно быть, вы напишете сотню картин, пока, наконец, кто-то из ваших родных и друзей подумает, что вам интересно искусство. Один или два первых рисунка не способны донести до них эту мысль.

Упорно работайте, пробуя, пока не найдете собственный стиль. Ваш стиль будет самым важным вкладом, который выделит вас из всего массового производства, наводняющего рынок искусства.

Так же я считаю, что важно увидеть много чужих работ, но быть честным по отношению к ним. Если вы с ними не на одной волне и они вам не нравятся, не втискивайте себя в стандартные шаблоны.

Слушайте людей. Некоторые из их замечаний полезны.

Не позволяйте ничему вам препятствовать.

Marie Hines Cowan: Узнайте все о вашей технике и все о мире искусства, насколько это возможно. Делайте все, что можете, самостоятельно, но затем признайте, что есть некоторые вещи, связанные с искусством, которые кто-то другой может сделать лучше вас, для вас.

Peter N. Van Giesen: 1. Первое и самое главное: творить от сердца (не беспокойтесь о том, чтобы «найти свой голос», так как если найдете, – это показатель того, что вас «отпустило». Искусство – окно души).

2. Не сдерживайтесь в творчестве.

3. Упорно работайте и будьте способны творить регулярно.

4. Воспринимайте и похвалу, и критику легко.

5. Найдите наставника.

6. Изучите основные элементы ведения бизнеса в искусстве, даже если не планируете этим заниматься.

7. Просите о помощи, когда она нужна.

8. Присоединитесь к местным, национальным и международным организациям работников искусства.

9. Будьте щедры и всегда полны благодарности.

Понравился материал? Если вы хотите помочь переводить полезные статьи, свяжитесь, пожалуйста, с нами (info@artnagrada.ru)