Алим Велитов, Надежда Суркова, Дмитрий Романов. Интервью
Этим летом в издательстве «Бомбора» вышла книга «Как выжить в индустрии комикса». Она содержит советы по всем этапам создания комиксов — от поисков идеи до продвижения и продаж. Опытом на страницах издания делятся художники, сценаристы, критики, издатели — более 150 человек!
Для подготовки книги Дмитрий Лященко, главный редактор сообщества Артнаграда, провел множество интервью. Прочтите ответы трех участников: Алима Велитова, Надежды Сурковой, Дмитрия Романова
Алим Велитов: «Комикс — это площадка для возникновения идей, работа фантазии»
Художник-комиксист, художник-иллюстратор, режиссер. В 1993 году закончил Московскую Международную Киношколу (Мастерская мультипликации). В 2000 году закончил ВГИК (Мастерская Е.С. Громова). Сотрудник Российской государственной библиотеки для молодежи. Среди работ Алима: сборник комиксов «Баловство», «Черный банкомат», «Кроссберг».
— Как вы начали заниматься комиксами?
Я заинтересовался комиксами в школе. Мне было около 10 лет. С друзьями мы рисовали «Приключения Тома». Том — это был персонаж, житель большого города с круглым носом и в шляпе, который выходил из дома и попадал во всевозможные переделки, например, поскользнувшись на банановой кожуре, падал в колодец, где его поджидали аллигаторы, пускавшиеся за ним в погоню по сточным водам. Том пытался спастись и его выносило в море, где на него нападали пираты. Это был способ развлечься, посмеяться и сделать что-то веселое.
— Как вы считаете, свой комикс может сделать любой? Или есть особые навыки, требования?
Нарисовать комикс может человек, который любит комиксы, у кого есть желание рисовать комикс и у кого есть способность делать комикс. Главный навык, которым нужно обладать, это так называемое «режиссерское видение». То есть человек должен видеть, как лучше рассказать историю визуально, какой выбрать план, ракурс, как передать эмоцию персонажа. Как передать смысл сцены и, конечно, важно умение все это изобразить и довести до читателя.
Читать хорошо нарисованный комикс — огромное эстетическое удовольствие. Комикс это площадка для возникновения идей, работа фантазии.
— Что проще, удобнее, интереснее: когда автор совмещает в себе все «роли», нужные для создания комикса, или когда работа идет в команде?
Зависит от проекта. Я в основном работаю один.
— Как развивался ваш стиль?
Я никогда специально не думал о развитии стиля, я просто рисовал всегда, пытаясь найти адекватную форму для выражения идеи. Я бы не рекомендовал гнаться за стилем. Лучше следовать реальности и не бояться меняться, искать новые идеи.
Нужно пристально изучить работы художников, которые вам нравятся. Проанализировать их, всегда задавая вопрос, почему здесь использован этот прием? Почему это изображено именно так? Что-то полезно копировать, можно прямо разворотами.— Какие художественные материалы вы используете в работе?
Бумагу, тушь, акварель. Для цифровой обработки использую Photoshop.
— Какой этап создания комикса вам кажется самым сложным и почему?
Для меня это покраска комикса в Фотошопе. В принципе, ничего сложного. Но мне не очень нравится долго сидеть за компьютером.
— Ваши рекомендации, как сделать комикс захватывающим и понятным?
Найти идею, которая вас самих захватит и будет вам понятна. А потом проверить на друзьях и знакомых, мнению которых вы доверяете. Причем следует проверить это на уровне раскадровки, когда еще есть шанс что-то безболезненно поменять.
— А какие правила хорошей раскадровки вы могли бы назвать?
Ясность, Динамика, Ритм. От хорошей раскадровки становится хорошо на душе, а от плохой болит голова. Совет: не бойтесь экспериментировать и оттачивать навык режиссерского видения.
— Что важно найти в сценарии? И что важно в совместной работе со сценаристом?
Взаимопонимание и общие вкусы. Вы и сценарист должны быть в чем-то похожими, а в чем то разными, чтобы обогащать друг друга.
В сценарии важно найти внутренний щелчок: «Вот оно! Это то, что я хочу нарисовать».— Как написать хороший диалог?
Слушать людей везде, в городе, на улице, как они говорят, смотреть хорошее кино и анализировать реплики героев. Читать классическую литературу, хорошие пьесы. Шекспира, например.
— Что делать, чтобы твой комикс заметили?
Разослать ссылки издателям, выложить в интернете, сделать блог, участвовать на фестивалях и так далее…
— Вы часто читаете комиксы? На ваш взгляд, чего, в первую очередь, не хватает русским комиксам?
Не хватает героя, который бы стал символом, которого бы знали все. Такого, как Мики Маус, Астерикс, Тэн-Тэн или Корто Мальтезе.
Надежда Суркова: «Я долгое время не показывала свои работы, никто и не знал, что они у меня есть»
Дизайнер костюма и комиксист, участник команд «Искатели» и «Хронограф». Среди работ Надежды: комиксы «Небо и земля» (сборник «Искатели», 2015), «Музыка революции» (сборник «Писатели и революция», 2017) и «В чем смысл» по сценариям Дмитрия Романова.
— Как вы учились создавать комиксы?
Началось с того, что я почти случайно попала на курс «Создание комикса» к Алиму Велитову. Хотела учиться иллюстрации, но тот курс, на который я записалась, неожиданно отменили. В результате я пошла рисовать комиксы.
Конечно, есть какие-то общие глобальные моменты, которые составляют мой стиль, но сейчас мне интересно пробовать разные техники, подходы и приемы. Думаю, свой стиль у меня еще не совсем сформировался.— На ваш взгляд, что самое сложное в создании комиксов?
Иногда для меня сложно сделать хорошую историю. Например, есть задумка, я уже знаю, как и что хочу нарисовать, какие материалы и приемы использовать, и не терпится скорее начать, но в истории что-то не клеится, и порой это останавливает весь процесс. Или если история длинная и сразу нарисовать ее не получается, бывает сложно закончить работу. Появляются разные другие мероприятия, встречи, проекты, и тогда уже трудно вернуться к первоначальному настрою. В этом случае важно собраться и все-таки закончить историю.
— Расскажите, какие навыки стоит тренировать авторам комиксов?
Конечно, стоит тренировать различные навыки в рисовании и написании сценариев. Но, на мой взгляд, еще важно уметь рассказывать о своем комиксе и правильно презентовать его.
— Как найти сценариста? Где и как искать?
Думаю, стоит искать на различных литературных мероприятиях, выставках, тематических сообществах. Мы постоянно делаем совместные комиксы со сценаристом Дмитрием Романовым, но познакомились с ним через одного из участников нашей команды.
— Какие художественные материалы вы используете в работе?
Мне интересно использовать разные материалы и техники, в каждом комиксе пробую что-то новое. Конкретно сейчас рисую акварельными карандашами.
— Как мыслят комиксисты? Ваш совет по развитию визуального мышления.
Обычно я просто вижу какую-то ситуацию в жизни, подмечаю что-то, что мне нравится, и думаю: «О, это здорово было бы нарисовать!». Дальше думаю, как сократить или развернуть эту историю, сохраняя ее понятной, и при этом, оставив только суть, как решить композиционно и максимально просто подать графически.
Вообще, сейчас я все стараюсь упрощать и делать быстро. Мне кажется, такой подход вполне может быть одним из путей развития визуального мышления.— Вопрос о форме бабблов. Как вы выбираете какой формы нужно сделать пузырь с репликой персонажа? От чего это зависит?
Форма бабблов во многом зависит от техники, в которой я рисую. Мне нравится делать прямоугольные пузыри с репликами, отчасти потому что это немного проще. Но, например, если я рисую акварельными карандашами, то круглые бабблы напрашиваются сами собой. В каждом конкретном случае выбираю ту форму, которая лучше всего ложится.
— Ваш совет по «управлению временем». Как найти время на свой комикс, если много других дел?
Со временем, как правило, сложно. Я стараюсь сделать как можно больше сразу же: пока идея свежая, собрать все материалы, нарисовать раскадровку, попробовать технику, придумать персонажей, закупить все, что нужно для реализации задумки. Это мой любимый этап, и во время придумывания я могу подолгу сидеть над проектом или заниматься другими делами, но все равно думать о нем. В этот момент для меня главное по максимуму сформировать представление о том, как и что будет в моем комиксе. Дальше обычно бывает небольшое затишье, во время которого я постепенно рисую большие черновые листы, уже более конкретно ищу композицию каждого кадра, прорисовываю детали. Обычно стараюсь просто выделять на это время и не отвлекаться.
Самый долгий этап — это итоговые картинки. Здесь самый лучший вариант — уехать за город, где ничего не отвлекает, для меня это самое эффективное.— Можете ли дать советы по продвижению своих комиксов? Что эффективно?
Я мало занимаюсь продвижением. Могу только посоветовать участвовать во всем — конкурсах, фестивалях, выставках, общаться с единомышленниками и делиться работами в соцсетях. Я долгое время не показывала свои работы, никто и не знал, что они у меня есть. Потом однажды выложила кусочки своего первого комикса по рассказу Роберта Шекли, и сразу получила множество положительных отзывов от друзей. Это очень мотивирует и помогает двигаться вперед.
Дмитрий Романов: «Рассказчику комикс дает увидеть свои идеи в неожиданном ракурсе»
Писатель и сценарист Дмитрий Романов так комментирует свою работу с комиксами: «Вообще я занимаюсь рассказами, романами и драматургией. С комикс-художниками работаю с 2016-го года. За это время мы провели порядка 20 мастер-классов по созданию комикса в тандеме сценарист-художник для школьников и не только. Создали комикс-сообщество исторических комиксов, работаем с зарубежными издателями».
— Почему вы решили заняться комиксами?
Началось с того, что мой хороший друг и известный ныне художник Алексей Трошин, предложил поработать вместе над графической историей по моему рассказу. Кажется, мы так и не доработали тот проект, хотя позже этот рассказ нарисовал Аскольд Акишин… А потом возникла идея делать маленькие зарисовки исторических событий, потому что у меня появились несколько коротких историй, которые отлично ложились в раскадровку — о писателях и революции 1917-го года.
Собрали команду и понеслось. Решение заняться комиксами пришло спонтанно, важна хорошая компания.— Как вы учились писать сценарии?
Был опыт работы в театре, написания пьес. Ну и Литинститут — там учат зачеркивать свои тексты, убирать все лишнее, оставлять «кости и жилы». А это то, что надо для ощущения динамики сюжета и пространственной перспективы. Без лишних метафор.
— Какие возможности и преимущества дает вам комикс как рассказчику?
Рассказчику комикс дает увидеть свои идеи в неожиданном ракурсе — всегда интересно работать в команде, когда не знаешь, во что превратится начальная идея. А насчет преимуществ, тут два момента. Во-первых, способ трансляции культурно-важной информации в просветительских целях. Я уверен, что мы должны больше знать, например, о важных исторических событиях, а комикс делает легче процесс просвещения. Так мы можем рассказывать детям о каком-нибудь писателе или военачальнике, о чем им могут рассказывать в школе, но в случае с комиком им не будет скучно. А взрослому контингенту тоже не помешает по-новому посмотреть на привычное или уже забытое. Во-вторых, здорово, если бы комикс в России воспринимался полноценным искусством, как в Европе. А с дурным сценарием или неумелой топорной речью в «пузырях» никакого искусства не получится.
— Как происходит ваше сотрудничество с художником?
Главное — не пускаться в загул. Художники, они такие. А если серьезно, ни в коем случае нельзя торопиться и торопить. Художественный союз — это не цех и не конвейер по производству рисунков с буквами на заказ. Это, в первую очередь, деликатное отношение к тонкому делу. Но важно и не запускать процесс, расставить приоритеты. Во всем нужна золотая середина.
— Ваш совет: где сценаристу найти художника?
Художника можно найти в среде его обитания. Или он сам вас найдет. Значит, вы либо большой тусовщик, либо известный писатель… ну или вам просто повезло, и ваш лучший друг рисует комиксы. Посещайте мастер-классы, они проводятся, например, в РГБМ, и комикс-сообщество «Хронограф» ими занимается.
— Что самое сложное в работе над комиксом с точки зрения сценариста?
Убрать все лишнее. Часто писатель-сценарист относится к своим текстам, как Кощей к злату. Тратьте, выбрасывайте. Не надо бояться сокращать описания, стремитесь к точности — и попадете в цель.
И еще – закрывайте глаза, присматривайтесь к картинам на экранах век. Разберитесь, что у вас из чего рождается: текст из картинок или картины из текста?— Опишите, как вы работаете. С чего начинаете? К чему стремитесь, создавая сценарий?
Обычно сразу приходит узловая картина, ядро. Кульминация. Затем она начинает оплывать, как горка мороженого. С одной стороны появляется завязка, с другой — развязка. Эти три этапа — самое главное. Надо перечитать сценарий и понять, четко ли вы видите, с чего все начинается, где главный поворотный пункт истории и как соотносится с ним финал. Хотя все зависит от типа перехода кадров: «от аспекта к аспекту», «от действия к действию» и т.д… Все это мы рассказываем на мастер-классах и семинарах в комикс-сообществе «Хронограф». Следите за рекламой на Первом канале…
— Важно ли, помимо сценария комикса, готовить синопсис?
Важно, потому что некоторым художникам легче писать, «медитируя» на рассказ. Они распределяют кадры, иногда убирают из текста, что им кажется лишним. Они ведь сами понимают, что будет смотреться, а что не будет. Как, к примеру, сценарист опишет художнику, что «танк стоит рядом с цветком»? Художник увидит миллион вариантов и выберет тот, который «будет смотреться». Сценарист не обладает такой натренированной оптикой — он стремится обрести рисующий глаз, но куда ему состязаться с мастером?
Второй тип художников просит четкого плана действия от сценариста — что за чем следует, на каком листе и т.д. Такому синопсис может быть и не нужен. Но мне кажется, хорошо видеть картину целиком.— Есть ли у вас опыт сотрудничества с издательством? Если да, на что рекомендуете обращать внимание новичкам?
Мы работали с издательствами, как комиксными, так и далекими от комиксов. Например, с музеем-панорамой Бородинской битвы. Тут все зависит от содержания ваших работ и миссии. Определите, кто ваш читатель? Кому вы хотите донести ваши работы и в чем ваша «миссия»? Тогда легче будет определиться, куда и зачем.
Одно ясно — комикс-искусство начинает котироваться в широких кругах, например, те же музеи, институты, школы. Пробуйте новое.— Что-то из ближайших планов?
Готовим комикс про жизнь Льва Толстого и планируем взяться за Достоевского.
Другие интервью о комиксах:
— Татьяна Папушева и Илья Юдовский (Lizard) вместе выпускают стрипы «Свитки ерундзы». Художники ответили на множество вопросов о создании рисованных историй: https://vk.com/@citycrowd-tatyana-papusheva-ilya-udovskii-intervu
— Подробные ответы сценариста и издателя Алексея Гордеева из творческого объединения Бренник Артс, художников Ивана Ешукова и hekkil: https://vk.com/@artnagrada-komiksy-intervu
— О преимуществах рисованных историй и способах их создания рассказывают сценарист и писатель Александр Кондратьев и художники Джо Котляр и Юлия Мартыщенко: https://vk.com/@citycrowd-aleksandr-kondratev-dzho-kotlyar-uliya-martyschenko-intervu
— О своем опыте говорят сценарист Даниил Ветлужских и художник Алексей Горбут, оба из Екатеринбурга: https://vk.com/@citycrowd-daniil-vetluzhskih-aleksei-gorbut-intervu
— Интервью с Keyleen — автором «Тысячелетней ведьмы» и «Игры Ф»: https://vk.com/@citycrowd-keyleen-intervu
— Первая в Иркутске студия комиксов, а также школа, музей и организатор фестивалей в области поп-культуры… — все это «ОБЛАСТЬ КОМИКСОВ». Беседа с ее создателем и идеологом Мишей Васильевым, о том, зачем придумывать русского супергероя и как продвигать комиксы:
https://vk.com/@citycrowd-oblast-komiksov-intervu
Книгу «Как выжить в индустрии комикса»можно приобрести в обычных и онлайн магазинах:
— https://www.labirint.ru/books/697911/
— https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/1192758
— https://book24.ru/product/kak-vyzhit-v-industrii-komiksa-sovety-ot-professionalov-5289866/
— https://www.ozon.ru/context/detail/id/152285478/
— https://www.litres.ru/dmitriy-lyaschenko/kak-vyzhit-v-industrii-komiksa/