Джим Джармуш, 70: Не оглядываться назад и не чувствовать себя плохо

Режиссеру Джиму Джармушу 22 января исполнилось 70 лет. Его называют вечным ребенком артхауса. С тех пор, как в 1984 году Джармуш получил приз «Золотая камера» за лучший дебют на Каннском кинофестивале, он остается одним из самых ярких представителей независимого кино.

Я простой парень из Акрона, который учится снимать кино, я просто двигаюсь от фильма к фильму

Джим Джармуш снял свой первый фильм в 1980 и за сорок лет, двигаясь от фильма к фильму он создал двадцать фильмов.

Практически каждый новый его фильм становится культовым, а старые хочется пересматривать снова. Свои фильмы Джармуш чаще всего снимает по собственным сценариям. AcademikStar собрал цитаты из фильмов, интервью и публичных выступлений.

Не оглядываться назад и не чувствовать себя плохо.

✵ Мне нравится становиться старше. Я не боюсь старости. В нашей культуре люди стремятся оставаться молодыми, никто не хочет стареть, тогда как в других культурах старение считается благом. Индейцы говорят: состарившись, ты как бы поднимаешься на вершину горы, с которой открывается прекрасный вид.

— Знаешь, древние народы почитали медведей наравне с людьми.
— Но мы же не древние люди, мистер.
— Когда как.

✵ Восточная философия «Пса-призрака» определенно осталась со мной. Я до сих пор занимаюсь тай-чи почти каждый день.

✵ Есть столько способов снимать фильмы, сколько людей их снимает.

✵ В кино паузы важнее слов, минутная тишина — важнее диалога. Потому что так в жизни.

Джармуш получил «Золотую камеру Канн» и «Золотого леопарда» на фестивале в Локарно за свой первый полнометражный фильм «Более странно, чем в раю» в 1984 году и с тех пор показал восемь своих фильмов на конкурсе фестиваля, в том числе «Сломанные цветы», получивший Гран-при жюри в 2005 году. В 2002 году Библиотека Конгресса внесла «Более странно, чем в раю» в Национальный реестр фильмов, имеющих культурное, историческое, либо художественное значение

✵ Меня не интересует разделение на страны, национальности, временные отрезки. Сначала были битники, потом хиппи, панки и так далее — это всего лишь волны. Если посмотреть на них сверху, вы даже не сможете их сосчитать, они часть одного океана, они постоянно прибывают, пересекаются и влияют друг на друга.

✵ Я не люблю движений, не признаю «волн» в культуре. Культура — это океан, где одна волна переходит в другую, и абсурдно придумывать название для каждой.

✵ Каждый раз, когда выходит мой новый фильм, его обязательно называют странным. И все фильмы Уэса Андерсона, видите ли, странные. И фильмы Софии Копполы странные. Неужели это единственное определение, на которое способны современные обозреватели? Язык — странная штука. Я сказал «странный»? Черт, это слово так и просится на язык!

✵ Люди слишком много думают о том, что модно. Для меня это не имеет никакого значения. Все, что становится модным, в любом случае принадлежит прошлому.

... прежде чем идти против правил, с ними нужно познакомиться.

✵ Когда говорят, что я подражаю чьему-то стилю, это в чистом виде идиотизм журналистов, которым позарез надо везде найти влияние. У них даже мысли не возникает, что можно рассматривать фильм как самостоятельный феномен. Им надо обязательно найти какой-нибудь прообраз, источник влияния, и дело не в отдельных журналистах, а в том, что у нас принято рассматривать кино именно в терминах влияния. Фильм, о чем бы он ни был, обязательно должен отсылать к какому-то другому фильму.✵ У журналистики свои законы. В одной рецензии я прочел буквально следующее: «Джим Джармуш — любимец интеллектуалов; в этом отношении они напоминают слепого и глухую, у которых родился сын-идиот, а они на каждом углу кричат, что он вундеркинд!» И я был счастлив. У меня словно камень с души упал, когда я прочитал эту рецензию.

✵ Знаете, я особо не анализирую собственное творчество. Меня совершенно не интересует, что такое «фильм Джима Джармуша». Я простой парень из Акрона, который учится снимать кино, я просто двигаюсь от фильма к фильму. Это не суеверие. Просто мне не нравится оглядываться назад — и в творчестве, и в жизни.

✵ В детстве мать отправляла меня в кино, когда ей нужно было куда-нибудь меня пристроить, чтобы освободить субботний вечер. Кинотеатр назывался «Стейт-роуд-театр», там показывали по два-три фильма за сеанс. Обычно это были такие фильмы, как «Пузырь», «Нападение крабов-монстров» или «Чудовище из Черной лагуны». Ребенком я часто ходил туда, пересмотрел весь репертуар. Мне очень нравились эти фильмы. В 17 лет я уехал из Огайо в Нью-Йорк и понял, что фильмы можно снимать не только о крабах-монстрах.

✵ Забавно, но, по-моему, мне удалось познакомиться с некоторыми американскими режиссерами только благодаря тому, что я побывал в Европе. Я заинтересовался Сэмюэлом Фуллером и Николасом Рэем благодаря Годару и Виму Вендерсу. Получается, что я шел к творчеству американских режиссеров кружным путем, через знакомство с европейским кино.

По-моему, лучший совет — не слушать ничьих советов.

✵ Ничего оригинального нет. Крадите все, что вдохновляет вас или дает пищу воображению. Хватайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, воду, свет и тени. Для грабежа выбирайте только то, что трогает напрямик вашу душу. Если вы будете делать именно так, ваши работы (и кражи) будут аутентичными. Аутентичность не ценна; оригинальности не существует. Не нужно даже беспокоится сокрытием кражи – празднуйте ее, если она вам удалась. В любом случае, помните что сказал Жан-Люк Годар: «Не важно, откуда вы берете, важно — куда».

✵ Когда меня спрашивают, к какой кинотрадиции я себя отношу, к европейской или американской, я в шутку говорю, что обитаю на маленьком пароходике посреди Атлантики.

«Адам и Ева – это метафоры нынешнего состояния человеческой жизни. Они хрупки и находятся под угрозой, настолько уязвимы перед лицом сил природы и необдуманного поведения тех, кто находится у власти» — Джим Джармуш о фильме «Выживут только любовники», Канны, 2013

✵ То, что я снимаю кино, — чистая случайность. Я хотел стать писателем или поэтом.

✵ Я до сих пор не считаю себя настоящим режиссером, и в этом для меня нет ничего унизительного.

✵ Я всегда по разным причинам чувствовал себя аутсайдером — вам и в голову не придет почему.

✵ Нужно оставаться верным своим принципам. Некоторые мечтают снять успешный независимый фильм лишь для того, чтобы попасть в Голливуд, и незачем это скрывать. В этом нет ничего плохого, я не стал бы их критиковать. Проблема в том, что почти не осталось режиссеров, готовых открыто послать Голливуд: «Ни за что. Лучше я вообще уйду из кино». Такова моя позиция. Некоторые, возможно, сочтут меня высокомерным. Но я поступил бы именно так, честное слово. Жизнь слишком коротка.

✵ Я не выношу, когда кто-то распоряжается моим временем.

✵ Язык — это всего лишь код, который мы используем. У людей есть множество способов для выражения эмоций, не только речь.

Я буду лучше сидеть без денег, чем строить свою жизнь на том, чтобы их зарабатывать.

✵ У Элио Петри есть фильм «Рабочий класс идет в рай». Главный герой (Джан Мария Волонте) работает на фабрике. Однажды он приходит домой в дикой ярости и начинает крушить все вокруг. И когда он разбивает очередную вещь, то говорит, сколько часов своей жизни он проработал, чтобы купить себе этот телевизор, этот магнитофон или вот эту вазу. «Двадцать два часа». И разбивает вазу вдребезги. Это великолепно. Я прекрасно его понимаю. Я буду лучше сидеть без денег, чем строить свою жизнь на том, чтобы их зарабатывать.

✵ Критики, которых я ни во что не ставлю, стали хвалить мой фильм. Я уже подумал было, что сделал что-то не так...

Джим Джармуш (22 января 1953) — американский режиссер, сценарист и музыкант, неоднократный призер Каннского кинофестиваля, постановщик фильмов «Патерсон», «Мертвец», «Пес-призрак: Путь самурая», «Ночь на Земле» и многих других.

Первый полнометражный фильм «Отпуск без конца» снял в 1980 году и получил приз ФИПРЕССИ. За свой второй фильм «Более странно, чем в раю» (1984) Джармуш получил приз «Золотая камера» за лучший дебют на Каннском кинофестивале.

Джим Джармуш не говорит о своей личной жизни. 40 лет с ним рядом Сара Драйвер (род. 15 декабря 1955), которая снималась в его первом фильме «Отпуск без конца» продюсировала «Более странно, чем в раю» и почти незримо присутствует во всех фильмах Джармуша.

— Это правда, что вы с Джимом не могли пойти на красную дорожку в Каннах, потому что у вас не было подходящей вечерней одежды?

— Это чистая правда. Когда мы показывали «Более странно, чем в раю» (1984) в Каннах, мы понятия не имели, где находимся и какие там правила. Мы остановились в квартире без воды, и Джим побрился водой из-под чая, чтобы прилично выглядеть по телевизору. В фестивальный дворец нас не пустили, и кураторы умоляли охрану пропустить нас как важных гостей. Да даже если бы мы и знали про дресс-код, у нас никогда бы не было денег ему соответствовать.

Премьера фильма «Мёртвые не умирают» Джима Джармуша, поставленная им по собственному сценарию, состоялась на Каннском кинофестивале 14 мая 2019 года.

Смотреть фильмы Джима Джармуша онлайн здесь: Серебряная академия #киноклубAS