Роберт Луи Фосс (23 июня 1927 г. — 23 сентября 1987 г.)

Боб Фосс родился 23 июня 1927 года в Чикаго, в довольно артистической семье – мать работала профессиональной танцовщицей, но оставила карьеру ради воспитания шести детей. Маленький Бобби связал свою жизнь с танцами еще с девяти лет. Он вырос в разгар Великой депрессии, втайне мечтал стать новым Фредом Астером и выступал в ночных клубах. Благодаря танцевальному опыту на бурлескной сцене Чикаго сформировалась откровенность его стиля.

Проведя два года в военно-морском флоте, в 1947 году Боб Фосс переехал в Нью-Йорк. Там он женится на танцовщице Мэри-Энн Найлз, образуя с супругой дуэт, он выступает в клубах и на телевидении — в мюзиклах. Его дебют на Бродвее состоялся в ревю «Станцуй мне песню». Затем был контракт с гигантом «Мэтро Голден Майер» (1952 г.) и старт в Голливуде. Он танцевал и пел в трех мюзиклах, играл в кино, ставил хореографию. Он получил хорошие оценки критиков, которые отметили абсолютную самобытность молодого танцора. Он создал собственный хореографический стиль, для своего времени абсолютно новаторский. Его узнаешь сразу: опущенные, плечи, сигарета во рту, текучие движения, прищелкивающие пальцы, лихо сдвинутый на ухо котелок и отдельные резкие жесты. Энергетика водевильного исполнителя и великолепное чувство юмора становятся его визитной карточкой. Фосс не стремился быть лучшим, он стремился быть особенным.

В это время у Фосса начались любовные отношения с Джоан Маккрекен, что привело к разрыву с Мэри-Энн. Джоан, ставшая второй супругой Фосса, имела классическую балетную подготовку, а также влиятельных друзей. Благодаря ей Роберт стал учиться актёрскому мастерству и современной хореографии. Когда же интересные роли закончились в Голливуде, Фосс не сложил рук, а спустя два года вернулся в Нью-Йорк, где легендарный бродвейский продюсер Джордж Аббот пригласил его в качестве хореографа в постановку «Пижамная игра» (1954 г.). Там Фосс и нашел идеальную площадку для развития своей хореографии.

Самым запоминающимся в постановке был номер «Steam Heat» (Паровое отопление). На первой его публичной демонстрации, по воспоминаниям участников, они были настолько ошеломлены увиденным, что буквально зажглись идеей хореографа. Формально являясь первой полностью самостоятельной хореографической постановкой Фосса на Бродвее, в будущем «Steam Heat» будет признан одним из шедевров современного танцевального искусства.

https://vkvideo.ru/video-1130440_13536365

Шоу снискало успех, а Фосс получил не только Donaldson Award, но и заветный Tony. Второй он получил уже в следующем году за мюзикл «Чертовы янки».

Постановка «Чертовы янки» (1955 г.), примечательная интересным номером «Who’s Got the Pain?» и подарившая чудесный тандем с Гвен Вердон, которая стала его третьей женой. Вместе они танцевали в экранизации номер «Who’s Got the Pain?» — и там тоже Фосс выступил хореографом. А в 1959-м он поставил свой первый бродвейский мюзикл — «Redhead». (Рыжий). Это стало новым этапом в творчестве Роберта и Гвен. Её образ отлично подходил к стилю Роберта Фосса, поэтому он продолжал сотрудничать с Вердон всю жизнь.

https://vkvideo.ru/video-67861218_456239678

Несмотря на минималистичность постановок, хореография Фосса полна тонких нюансов, которые хореограф-перфекционист оттачивал с танцорами до совершенства. Яркий почерк Боба Фосса заметен сразу. Известно, что жанр мюзикла совмещает в себе пение и танец. Но чьими бы ни были слова и музыка, когда появлялся танец Фосса – шоу оживало с новой силой. Сэм Уоссон, биограф Фосса, считает, что его сексуальная хореография связана с травмой, поскольку начинал он танцором в стрип-клубе, будучи тринадцатилетним ребенком.

«Вспомните практически любую женщину в фильме Фосса – она сексуальная и одновременно пугающая, – говорит Уоссон. – Вот что придает этим номерам силу».

К тому же Фосс был гениальным режиссером, который интегрировал хореографию в постановочное решение. Персонажи Фосса могут вести диалог, танцуя, причем каждое движение будет подчеркивать и остранять их реплики. Он же ввел в танцевальные номера понятие «подтекст», а его танцовщики рассказывают, что он обращался с ними как с актерами, придумывая для каждого свой характер и требуя неукоснительно ему следовать. Хореография Фосса в поставленных им фильмах и спектаклях становится частью драматургии, буквально «влипает» в их ткань, делая их непредставимыми без нее.

Фосс прошёл через конвейер звёзд и однообразной продукции: он танцевал и ставил хореографию для театра, а в перерывах – всё то же проделывал для Голливуда. Этот опыт он собрал, перенял, а потом без сожалений уничтожил ретроградные приёмчики жанра в самостоятельных работах.

Первым экспериментом по препарированию мюзикла стала «Милая Чарити», интерпретация фильма Федерико Феллини «Ночи Кабирии». Сначала Фосс поставил драму о влюбчивой наёмной танцовщице на Бродвее. Спектакль снискал успех, и студия Universal решила его экранизировать. Взять популярную бродвейскую постановку и перекроить её под законы кино – излюбленная тактика продюсеров. В прокате «Милая Чарити» провалилась, но небольшую революцию совершила.

Чтобы осознать вклад Боба Фосса в мюзикл, нужно прояснить «историческую картину». В кино жанр мюзикла перекочевал из театра, и начиналось всё для него многообещающе. В 1927 году случилось эпохальное событие: студия Warner Bros. выпустила первый полнометражный звуковой фильм «Певец джаза». Сама картина была посредственной, но технология озвучивания, которую применили создатели, произвела фурор. После «Певца джаза» немое кино вымерло, а кинобоссы решили, что лучший способ демонстрировать чудеса звука – штамповать мюзиклы.

Мюзиклы проникли в кинематограф и сотворили «золотой век Голливуда». Система звёзд и студий поддерживала индустрию. Но потом Великая депрессия сыграла с искусством злую шутку. Люди хотели отстраниться от мрачной действительности, безработицы и нищеты, а тёмном кинозале было спокойно и безопасно, и зрители на время забывали о личных проблемах. Так спрос на киноразвлечения был высоким, а мюзикл как жанр стагнировал. Мюзиклы эксплуатировали одни схемы, сюжеты повторялись: истории о золушках, мюзиклы «подмостков», мелодраматические мотивы. К 1970-м годам киномюзикл бился в предсмертных конвульсиях. Как преобразить этот искусственный и условный жанр никто не понимал.

В «Милой Чарити» Фосс предложил новый подход к музыкальным номерам. Раньше все номера в мюзиклах снимались одним планом, по-театральному. Фосс же начал задействовать монтаж, с помощью которого максимально реализовал свое видение хореографии на экране и навсегда изменил подачу танца в видеоклипах. В прессе его манеру создавать танцевальные номера при помощи монтажа, снимая чуть ли не каждое движение с нового ракурса, именовали «калейдоскопическим видением».

https://ok.ru/video/4138962129201

Не только стиль, но и подход в работе отличает Боба от других. Он доверял индивидуальности танцоров и, позволяя им раскрыться, брал лучшее, что они могли показать. Актеры, в свою очередь, практически поклонялись его дару.

Синтез драматургии и выразительных средств мюзикла, обогащенных стилистикой современного балета, приводит Фосса к постановке его лучшей картины — «Кабаре». Этот мюзикл отличался от многих других тем, что за эмоциональными музыкальными номерами и любовными интригами скрывался неожиданный для такого жанра смысл: действие разворачивается в Берлине в 1931 году, когда нацисты постепенно укрепляют свои позиции в обществе и вот-вот окажутся у власти. «Добро пожаловать в Кабаре!» — за фразой, которая начинает и завершает легендарный музыкальный спектакль, стоит нечто большее, чем торжественное приглашение погрузиться в историю одного злачного заведения. За простыми словами скрывается предложение окунуться в мир, неустойчиво балансирующий на грани морального апокалипсиса, коим и являлась Германия 1930-х годов прошлого столетия.

Как и многие голливудские мюзиклы, "Кабаре" вырос из одноименного театрального спектакля, поставленного в 1966 году на Бродвее на музыку композитора Джона Кандера, стихи Фреда Эбба. Сюжет мюзикла был основан на написанной еще в 1951 году пьесе английского драматурга Джона Ван Друтена "Я - камера", которая, в свою очередь, была сценической интерпретацией романа "Прощай, Берлин!" Кристофера Ишервуда.

Бродвейское «Кабаре», основанное на рассказах Кристофера Ишервуда и поставленное на сцене живым классиком Гарольдом Принсом, получило 8 премий «Тони», в том числе – в номинации «Лучший мюзикл». 14 раз на роль главной героини прослушивалась Лайза Минелли, но роль досталась актрисе Джилл Хейуорт. Тем не менее, Лайза Минелли включила песню «Кабаре» в программу своих выступлений в ночном клубе, а через 5 лет получила долгожданное предложение сыграть эту роль в кинопостановке.

Но вместо того, чтобы перенести его на экран максимально близко к успешному оригиналу, Боб Фосс изменил в нем почти все. Он выбросил больше половины песен и заставил все тех же Кандера и Эбба, которые потом будут работать над «Чикаго», написать новые, не звучавшие в спектакле. Фосс также выкинул всех второстепенных персонажей и заменил их другими (тоже из рассказов Ишервуда), которых в спектакле не было, а главных героев заставил поменяться национальностями. Но самое главное: он перенес все песни и музыкальные номера (кроме одного) на сцену берлинского кабаре начала 1930-х и отдал их только двум героям, в то время как в оригинальном спектакле пели все персонажи и в разных ситуациях. Никогда в истории успешный бродвейский мюзикл еще не экранизировали с такими переменами.

Производством фильма занималась компания Эй-би-си, руководство которой хотело видеть в главных ролях знаменитых актеров, однако продюсер настоял на приглашении восходящих звезд кино Лайзы Минелли и Майкла Йорка. И не прогадал – они принесли фильму настоящий успех. Из актеров театральной постановки в фильм попал только один. Зато какой! Джоэл Грей в роли конферансье в клубе "Кит-Кат", где выступает Салли, - настоящая звезда и украшение фильма. Он танцует как бог, а усмехается как дьявол. Он - клоун, паяц, тот самый шут, из уст которого льется правда - горькая, но в то же время веселая.

Фильм «Кабаре» стал произведением искусства, одной из лучших картин в истории мирового кинематографа. Но тогда едва ли кто-то осмеливался предположить, что сорокапятилетний хореограф, чей первый крупный опыт в кинорежиссуре сочли неудавшимся, в одиночку совершит революцию в жанре.

«Кабаре» это болезненные откровения о надвигающемся закате Европы, завершившемся тотальной и необратимой «Гибелью богов». Фосс блестяще пользуется искусством умолчания, ограничиваясь тонкими, но сильными намёками на подлинное положение дел и взывая к коллективной памяти зрителей.

В «Кабаре» Боб Фосс пытается говорить на темы, которые мюзиклы игнорировали. Образцово-показательные номера способны любую серьёзную тему довести до низкопробной клоунады. Но метод Фосса приводит к обратному.

https://ok.ru/video/4138962260273

От сочетания смешного и страшного рождается та самая магия, за которой наблюдать больно, а оторваться сил нет. Бывает, что режиссёры приходят в кино из театра и мыслят более кинематографично, нежели те, кто изначально варился в кино и другим искусством отравлен не был. Фосс прекрасно чувствовал разницу между условным театральным миром и кино.

«Кабаре» Боб Фосс построил на монтажных склейках, дававших нужный эффект во взаимодействии друг с другом. Например: уютный ресторанчик на природе, играет музыка, люди общаются с друзьями, беззаботно смеются. Из толпы камера выхватывает светловолосого юношу, он поднимается и сладким голосом заводит мотив про луга и оленя. Сначала мы видим только его лицо. Камера отъезжает, и обстановка проясняется: миловидный юноша одет в нацистскую форму. Постепенно темп и ритм ужесточаются, с мест вскакивают и присоединяются к юноше новые люди, многие тоже в форме. И вот уже песня с говорящим названием «Завтра принадлежит мне» превращается в фашистский гимн.

https://ok.ru/video/4138962391345

«Кабаре» эмоционально говорит о болях XX века. Святых нет, мир не делится на чёрное и белое, ошибаться и делать ужасные вещи способны все. «Кабаре» – про эти прописные истины. Мюзикл Фосса куда радикальнее, чем какие-нибудь криминальные драмы. Повествующий о прошлом, фильм Боба Фосса адресован в настоящее и в немалой степени – в будущее, которое не имеет права забывать об уроках, преподанных Историей.

Премьера фильма состоялась в США 13 февраля 1972 года. Мюзикл завоевал 8 «Оскаров», в том числе за лучшую режиссуру Бобу Фоссу, лучшую женскую роль Лайзе Минелли, лучшую роль второго плана Джоэлу Грею, лучший сценарий, лучшую музыку, лучшую операторскую работу, лучшее художественное решение, лучший монтаж.

Пересматривая сегодня "Кабаре", трудно поверить, что этому фильму уже полвека. Он по-прежнему зажигателен и актуален.

Боб.Фосс развил начатый "Кабаре" метод сочетания комедийно-музыкального бурлеска с выворачивающей душу трагедийной откровенностью в своих следующих фильмах "Ленни" (1974 г.) - о затравленном прессой и цензурой комедианте-революционере Ленни Брюсе, и исповеди-автобиографии "Весь этот джаз" (1979 г.)

«Не танцуй для публики, танцуй для себя».

«Танец лучше всего прочего выражает радость».

«Хореография — это письмо ногами».

«Как хорошо, что я родился с изъяном, иначе был бы как все».

Боб Фосс о Майкле Джексоне: «Я думаю, что он потрясающий. Точный, ловкий, быстрый, с проникающей чувственностью. Может, он больше синтезатор, чем новатор, но никогда не важны шаги. Важен стиль. И это то, что есть у Майкла».

Боб Фосс не ставил движения Майклу Джексону напрямую, но его творчество оказало значительное влияние на стиль и хореографию Майкла. У Майкла была полная коллекция работ Фосса в кино и на телевидении, которую он тщательно изучал.

В 1974 году вышел фильм «Маленький принц», где Боб Фосс сыграл роль Змея и исполнил танцевальный номер «Змей в траве». На тот момент Майклу Джексону было 15 лет.

В 1980-х годах Майкл и Боб лично общались. Сэм Вассон в биографии Боба Фосса "Фосс" утверждал, что когда Майкл готовился к съёмкам музыкального видео Thriller, он официально обратился к Фоссу с предложением возглавить этот проект, однако Боб в тот момент был полностью поглощён бродвейскими постановками и вынужден был отклонить предложение.

https://vkvideo.ru/video-14717890_153912842

Боб Босс жил и творил, как рок звезда, с энергией и невоздержанностью. Бурная разгульная жизнь, три брака, множество пассий и, при этом, невероятно продуктивный труд. Как режиссер он снял пять фильмов, в двух из них - выступил и в качестве сценариста. Его смерть в относительно раннем возрасте — 60 лет, была ударом для современников, но не неожиданностью. Скорее, его знакомые удивлялись, что он дожил и до этих лет. Сам Фосс временами посмеивался: «Я всегда думал, что я умру в двадцать пять. Люди будут рыдать — ах, он был таким молодым!» Возможно, лучшую эпитафию ему напечатали в журнале «Таймс»: «Он был вечно молодым».