«Документальное кино – это всегда открытие!» – Интервью с Сергеем Догоровым
— Многие режиссеры начинают в документальном кино как операторы, а потом берут инициативу в свои руки, и руководят съемочным процессом. Поделитесь, пожалуйста, как начался Ваш путь в документалистике?
— Моя история начиналась иначе. Если говорить про первый опыт работы в кино, то начинал я как режиссер монтажа. Когда я переехал в Москву из Барнаула в 2006, сразу попал на студию, где снимали документальный фильм «Алмазный путь» про компанию «Алроса» и добычу алмазов в Якутии. Меня пригласили туда в качестве режиссера монтажа, я работал с Бакуром Бакурадзе, знаменитым режиссером игрового кино, который в то время тоже был документалистом. Так что начинал я режиссером монтажа, но сейчас также снимаю фильмы как оператор.
— Каким был первый режиссерский опыт в кино?
— Он начался с фильма «Русские гонки». Это фильм про гонку на собачки их упряжках «Берингия» на Камчатке. Гонка интересна тем, что является самой протяженной в мире и занесена в книгу рекордов Гиннеса.
В 2008 я уже бывал на Камчатке, но в качестве оператора. Тогда мы снимали с моим другом, режиссером Сериком Бейсеуовым, проект «Лица России» про разные народы. На Камчатке темой фильмов стали ительмены и эвены, и мне так понравилась жизнь этих людей, что еще тогда в голове возникла идея: «Хочу снять фильм на Камчатке про гонку на собачьих упряжках!».
Начал искать героя для этого фильма, и нашел. Им стал местный священник, Владислав Ревенок. Командором гонки был в то время Александр Печень, впоследствии он стал сопродюсером нашего фильма. Вернувшись в Москву, я рассказал свою идею друзьям, Бакуру Бакурадзе и Юлии Мишкинене, что очень хотел бы пройти всю эту гонку и снять фильм. Они поддержали меня и выступили продюсерами фильма. Также я взял с собой своего товарища, оператора Даниила Володина, и звукорежиссера Игоря Тарасова. Мы снарядились в экспедицию и две недели снимали роуд-муви. А когда приехали, долго-долго монтировали фильм, наверное, года два. Материала было очень много, хватило бы на сериал.
— Какая судьба ждала вашу первую режиссерскую работу?
— Мы с Сериком Бейсеуовым представили фильм в Омске на фестивале «Движения» и получили приз за лучшую режиссерскую работу. Это был первый и очень значимый приз для нас обоих. А сейчас у Серика уже два «Золотых Орла» за игровое кино!
— Другие жанры и направления пробовали? Или вы работаете только в документальном кино?
— Я снимаю в разных направлениях. Бывали среди моих операторских работ и сериалы, и рекламные ролики, и клипы. Но документальное кино остается моей отдушиной и любимым направлением. Оно позволяет шире мыслить. Нет никакого сценария, есть только ситуация, герой и место. В процессе работы ты проживаешь с героем маленькую жизнь и узнаешь его лучше. И в этом вся суть. Документальное кино – это всегда открытие. Из «ничего» получается фильм.
— Вы чувствуете себя равноценным участником и героем во время съемок?
— Предпочитаю оставаться в стороне. Когда ты незаметен, твоя камера, оператор. Обычно первые три дня герои обращают внимание, но потом привыкают и действуют как обычно. И тебе практически ничего не нужно режиссировать – только наблюдать, записывать спонтанные интересные диалоги героев, набирать видеоряд и сюжет. Так работает настоящая магия документалистики.
— Про фестиваль «Движение» вы упоминали, еще точно был международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер». В каких конкурсах и фестивалях удалось поучаствовать еще?
— В 2021 году у нас вышел фильм «25 лет одиночества». Режиссером фильма была Ирина Васильева, а я выступил в качестве оператора. С этим фильмом мы взяли приз за лучшую операторскую работу на международном кинофестивале «Флаэртиана». Потом, на международном фестивале «Окно в Европу» взяли приз за операторское мастерство и благоговение к жизни. Такую формулировку придумала прекрасная Олеся Фокина, член жюри фестиваля, а также мой друг и режиссер. В Пекине взяли приз «Лучший иностранный фильм года».
А сейчас свое путешествие продолжает фильм «Лицо». Он побывал в Екатеринбурге, на фестивале 1/6, и в Архангельске, на фестивале «Arctic Open». Там мы получили приз за лучший сценарий! Я был очень этому рад, так как это была командная работа. Соавторами сценария были Ирина Васильева, она же и продюсер фильма, и ныне покойная Марина Горностаева, мой незаменимый друг и коллега, она же режиссер монтажа и цветокорректор фильма. Уже в ноябре фильм «Лицо» также поучаствует на фестивале «Северный характер» в Мурманске.
— Расскажите чуть больше о фильме «25 лет одиночества».
— Этот фильм — жизнеутверждающее веселое кино. Снят в Абхазии, где в главной роли Лаврик Ахба - человек, прошедший войну 25 лет назад. Герой работает актером в Абхазком драматическом театре в Сухуми, параллельно занимается виноделием и земледелием в деревне в горах. Тут он читает свою любимую книгу «Сто лет одиночества», и тут же живут его друзья Тута и Вадим, одинокие холостяки лет 60-70, которые ищут невест через интернет... И вот наш герой столкнулся с несчастной любовью, что оказалось мучительней войны. За трогательной и забавной фабулой встают серьезные смыслы.
— Фильм «Лицо», наверное, тоже удивляет зрителей?
— Да, только здесь интересен скорее жанр. Мы сняли, можно сказать, мокьюментари. В фильме настолько плотно сплетены вымысел и правда, что зритель не понимает, где игровое, а где документальное. Также в фильме есть мощный посыл, особенно для молодых людей, задающий вопрос в лоб: «Кто ты?!”.
— Поделитесь предстоящими планами. Что будете снимать следующим, есть идеи и наработки?
— Да, сейчас мы с Ириной Васильевой плотно работаем над одной идеей. У фильма даже уже есть рабочее название – «Трое в лодке». Скорее всего, это тоже будет мокьюментари. Остальное пока рассказать не могу.
— На фестивале «Медных цветок» вы вошли в состав нашего конкурсного жюри. На что вы обращаете внимание в фильмах, которые оцениваете профессиональным взглядом?
— В первую очередь, наверное, на подход автора. Мне нравятся фильмы, в которых тебе рассказывают историю, но помимо основной линии и идеи есть вторая мысль, которую можно прочесть между строк. Ценю фильмы, над которыми хочется размышлять, которые нужно разгадывать и анализировать. Тебе не говорят напрямую: «Смотри, это кино про космонавта». А, к примеру, рассказывают историю одинокого пенсионера, который занимается своими бытовыми делами, но в его поведении, действиях, словах и других деталях ты замечаешь то, что напоминало бы о его прошлом космонавта.
— И традиционный вопрос, который мы любим задавать всем гостям, спикерам и членам жюри. С каким пожеланием вы бы обратились к участникам кинофестиваля «Медный цветок»?
— Благодарной публики и хороших отзывов. А главное – чтобы первые фильмы не становились последними. Не переставайте творить, делитесь своими историями, и обязательно встретите своего зрителя.
беседовал Артем Новоселов