«Мифология — не красивая «обертка», это суть»: интервью с Матвеем Лашко

В 2022 году обладателем гран-при фестиваля «Медный Цветок» стал мультипликатор из Москвы Матвей Лашко и его работа «Сказ. Песня Сирин». В центре повествования - приключение любознательной девчушки Анютки и загадочного отшельника Беримира в сказочном лесу. История завораживала зрителей с первых минут, как пение сказочной птицы…словом, мы просто не могли обойти вниманием Матвея, и пригласили его на интервью. Мы поговорили о творчестве, анимации, увлечении мифологией и пути в режиссуру. Результат - перед вами.

— Ваш мультфильм имеет внушительный хронометраж: почти 15 минут. Сколько времени ушло на его полное создание, начиная от придумки сюжета и раскадровок и заканчивая монтажом?

— Весь процесс создания фильма занял примерно 2,5 года - идея пришла в сентября 2019 во время обучения во ВГИКе. Тогда задумка должна была стать моей курсовой работой, но чем больше я изучал материал и прорабатывал историю, тем больше понимал, что из Песни Сирин можно сделать нечто большее. На реализацию курсовой у нас был год, но из-за пандемии сроки сдвинулись и у меня было много времени на доделки. После сдачи во ВГИКе первых 9 минут (которые сами по себе выглядели иначе, нежели то, что видно в финальном результате), я стал в спокойном темпе вносить изменения, добавлять сцены и работать над третьим актом. В общей сложности на анимацию ушло года полтора (95% я делал сам в свободное время от учёбы и работы). Вышел фильм 4 апреля 2022 года.

— Заниматься анимацией профессионально - это дорого?

— Если под “профессионально” имеется в виду зарабатывая деньги на создании анимации, то тут есть разные пути, ведь видов и стилистик анимации много и подход к ним разный. Самая дорогостоящая анимация - 3D и покадровая 2D, нужно обладать оперделёнными навыками и немалым опытом, чтобы получался хороший результат. Также есть компьютерная перекладка, в освоении легче, но чтобы она выглядела хорошо тоже нужны хотя бы базовые знания принципов анимации и анатомии.

Конечно, есть студии и заказчики, понимающие это, и вполне адекватно оплачивающие труд аниматоров, но в целом это очень злободневная тема. Но анимацию можно делать и своими силами: если у вас есть хорошая идея и привлекательный визуальный стиль, даже при минималистичной анимации ваш фильм может стать хитом. Сущствуют всякие системы донатов от аудитории, так что на этом тоже можно заработать.

— Как пришли в мультипликацию и анимацию вы? Расскажите о своих первых шагах?

— Я с 4-5 лет снимал на отцовскую камеру (как я додумался до конкретного способа съёмки через паузы в записи для создания монтажа прямо на кассете я сам не уверен) мультики из лего и пряничных человечков. Потом лет на 10 я это дело забросил. Лишь в старших классах школы я снова увлекся съёмкой и по сути режиссировал и снимал все видео-поздравления учителей и подобные ролики. Тогда же я начал изучать монтаж, смотря ролики на YouTube. Анимацией я занялся во ВГИКе, там надо каждый семестр делать работу, и я в основном шёл по пути анимации (хотя на режиссуре мультимедиа был выбор, вообще приветствовался синтез разных видов кино). Что-то я почерпнул из занятий, но многие вещи я узнал из интернета. А дальше дело было просто в наработке опыта.

— Чем нужно обзавестись начинающему, чтобы иметь базовый инструментал?

— Опять же, анимация бывает разная. Есть прекрасные бесплатные программы типа Blender, в которых можно делать и 3D, и 2D анимацию, сейчас даже можно анимировать с планшета - там есть Procreate и бесплатный RoughAnimator. Важно понять азы и теорию, для этого есть определённая литература, «Набор для выживания аниматора» Ричарда Уильямса, например. С этим можно спокойно начать свой путь в анимации.

— Поговорим немного о вашем мультфильме. В посвящении вы указывали имя прабабушки. Вас вдохновили ее истории и сказки? Сможете пересказать одну из них?

— Да, мою прабабушку звали Анна Ивановна, в её честь названа героиня “Песни Сирин” Анютка. По мотивам некоторых историй я бы хотел сделать фильмы в будущем, но могу дать небольшой пример-затравку: чтобы вылечить больной скот, прабабушкиному соседу надо было пойти в лес в ночь на Ивана Купалы за цветком папоротника. Далее идёт крутой ужастик с попытками выбраться из тёмного воющего леса.

— Кроме того, в одном из интервью вы говорили о том, что на создание "Песни Сирин" вас вдохновляли полотна Виктора Васнецова. Где можно, и можно ли, углядеть "пасхалки"?

— Да, меня вдохновляли Васнецов, Билибин и другие русские художники, в частности, пейзажисты. Цветовое решение некоторых сцен сделано с оглядкой на полотна Рериха. В итоге получилось что-то своё, прямых отсылок в Песне Сирин нет, но я надеюсь, что некий сказочный дух, присутствующий в картинах вышеупомянутых художников, передать получилось.

— А мифологией славянской как увлеклись?

— Мифологией я увлекся после рассказов прабабушки, в которых быт людей очень естественно сочетался с мистицизмом. Захотелось узнать, откуда все эти суеверия, я начал читать. Понял, что очень много противоречивой информации касательно славянской мифологии, так как сохранилось очень мало. Чтобы хотя бы приблизиться к подобию истины, надо прочитать как минимум несколько источников по одной теме и из них вычленить общие и взаимоисключающие элементы. В “Песне Сирин” хотелось опираться на суть мифологических образов, а не на их визуальное описание. Я видел достаточно произведений, в который славянская мифология используется лишь как красивая “обёртка”, а на деле если заменить Лешего на тролля или богатыря на рыцаря, в истории ничего не поменяется. Поэтому в моём кино все существа и их функции напрямую влияют на развитие сюжета.

— Есть ли у вас любимые авторы-мультипликаторы? Назовите их? почему именно они?

— Мне очень нравятся фильмы Юрия Норштейна и Валентина Ольшванга, они добиваются неповторимой атмосферы с помощью очень продуманных, но деликатных образов. То же можно сказать и про мини-сериал “По ту сторону изгороди” Патрика МакХейла. Также я вырос на мультсериале “Самурай Джек” Геннди Тартаковского и до сих пор являюсь большим поклонником его творчества. Его лаконичная, при этом невероятно выразительная стилистика является для меня чуть ли не главным ориентиром того, к чему стремиться. Ещё многие отметили сходство “Песни Сирин” с работами ирландской студии Cartoon Saloon, хотя я лично познакомился с их проектами не так давно. Но они хороши, и тоже вдохновляют своим внимательным подходом к мифологии уже их страны.

— Сообщество аниматоров и мультипликаторов - это "тесная" тусовка, где все друг друга знают, как у художников и поэтов? Или не совсем? В чем особенность вашего круга?

— Если ты в анимации, действительно есть большая вероятность узнать и познакомиться с большей частью классных профессионалов так как их не так много. Я благодаря нынешнему проекту по “Руслану и Людмиле” вышел на ребят, которые работали над “Базиликом и царской дочерью” (серия “Горы самоцветов”), а затем и сработался с ними.

Я очень рад, что стал частью этого классного, пусть и не очень большого мирка.

— Ваша работа ”очень выделяется на общем фоне. Как вы нашли свой авторский стиль и почерк?

— Мне самому трудно что-то сказать про почерк, это скорее вопрос к людям, которые смотрят мое кино. Но я для себя вывел некое правило: делай такое кино, которое интересно было бы самому смотреть.

— Матвей,"Сказ. Песня Сирин" взял гран-при нашего фестиваля "Медный цветок". Вспомните, как подавали заявку на конкурс и опишите свои эмоции в момент триумфа?

— Я подавал заявку на фестиваль через FilmFreeWay, и тогда, к моему сожалению и стыду, ничего не знал о существовании прекрасной Верхней Пышмы. Я очень удивился, когда меня пригласили прилететь на пару дней на фестиваль, с радостью согласился. Масштабы церемонии награждения очень впечатлили, честно скажу, это было самое запоминающееся мероприятие из всех, на которых мне удалось побывать в рамках фестивальной истории “Песни Сирин”. Ну и я никак не ожидал Гран-При, думал, что есть небольшой шанс выиграть “лучший анимационный фильм”, а когда объявили другого победителя в этой номинации, не расстроился, так как вся поездка и гостеприимность организаторов уже стоила того, чтобы участвовать. Но в итоге мне достался Медный Цветок, и это настоящее произведение индустриального искусства с очень интересной историей создания. Ещё раз хочу поблагодарить фестиваль за то, что дали возможность быть частью такой уникальной и яркой истории!