«Вот так свела судьба!»: интервью с Алиной Хабаровой
Какой может быть день Российской анимации без интервью с аниматором? Вот и мы так решили! А потому связались с Алиной Хабаровой, мультипликатором и аниматором екатеринбургской кинокомпании «СНЕГА». Мы поговорили о выборе профессии, профдеформациях и творчестве. Подробности - в нашем интервью!
— Расскажите, как Вы учились на мультипликатора? Как решили выбрать профессию?
— Можно сказать что профессия выбрала меня. Мне всегда нравилась мультипликация как явление. И если для ребёнка это характерно, то уже в более позднем возрасте не настолько. А для меня мультфильмы оставались любимым развлечением и в подростковом возрасте, и остаются до сих пор. Так же свою роль сыграла интересная закономерность: у моего родного города Снежинска есть символ-маскот "Снежик". Короткие анимационные ролики с ним крутили когда-то повсеместно. Его создатель вёл на тот момент небольшой детский кружок анимации на площадке ЦДО. И как-то мои друзья туда меня затащили. Там, в общем-то, впервые открылась мне вся магия анимации и посеяла во мне зёрна профессионального мультипликатора.
Кто знает, где я была бы, не случись этой истории. Я довольно долго не могла определиться, куда направить себя. Но в 10 классе, когда вопрос стал очень острым, пришлось ринуться навстречу своей любви к рисованию, и поступить в УрГАХУ (в момент поступления УрГАХА). А дальше уже мир анимации поглотил меня целиком. И несмотря на то, что я давно закончила вуз, я продолжаю учиться в своей стезе, расти со своими проектами, расти над собой, стремиться быть лучше.
— Ваш любимый российский мультфильм в детстве?
— Это очень сложный вопрос, я очень много всяких мультфильмов любила и люблю, всего не перечислить. Но самые пересматриваемые мной, потому что были у меня на кассетах, наверное "Приключения в Изумрудном городе" от студии Мельница и "Незнайка на Луне". А ещё советская классика, особенно "Падал прошлогодний снег".
— А сейчас?
— "Падал прошлогодний снег" искренне люблю и сейчас. Да и в целом у нас выходит много качественных мультфильмов, особенно среди некоммерческого фестивального кино. Очень люблю смотреть всевозможные трансляции, ходить на фестивали и открывать там для себя новых любимчиков. Из культовых фильмов, теперь в силу сознательности и возраста, очень люблю "Фильм, фильм, фильм" и "Икар и мудрецы" Хитрука. Очень понравилась новая работа Гарри Бардина "Песочница". Но есть особенный фильм, который крайне недооценён по моему мнению - это "Носферату: Ужас ночи". То самое, о чём обычно говорят "так плохо, что даже хорошо". Но, как по мне, отличная сатира, а музыку оттуда я заслушала до дыр.
— В каких техниках вы работаете?
— Я очень люблю классическую покадровую рисованную анимацию. И, соотвественно, работаю в основном в ней. Но мне хотелось бы когда-нибудь попробовать себя и в предметной анимации, и в кукольной, и перекладкой, и полноценной пластилиновой. И думаю, так оно и будет, у меня ещё всё впереди!
— Какой была ваша первая мультипликационная работа?
— Так как мой путь мультипликатора начался давненько, моя первая работа — это какая-нибудь поделка со времён кружка в ЦДО. Но если говорить о чём-то более профессиональном, то я таковым считаю мой маленький мультфильм, сделанный в качестве студенческой работы на 5 курсе. "Последний удар зимы". Это коротенькая история о потерявшейся снежинке сумевшей найти своё предназначение.
— У многих профессий из-за работы появляются профдеформации: редакторы всех инстинктивно поправляют, учителя лезут с советами, когда их не просят, психологи оказывают помощь, военные включают командный голос, дизайнерам плохо смотреть на некрасиво сверстанную рекламу…какие профдеформации есть у аниматоров?
— Да, у нас они тоже есть! Сложно иногда бывает смотреть фильмы и мультфильмы, видны ошибки, косяки, где бюджета додали, где не додали, и всё в этом духе. На некрасиво сверстанную рекламу тоже бывает тяжко смотреть. Ну и глаза, привыкшие подмечать в мелькании кадров детальки, теперь лучше распознают мерцание ламп, например, которое не замечали до этого никогда. Ну и забавно слушать геймеров, которые возмущаются, что игра не выдаёт там стабильные 60 кадров в секунду, когда по сути человеку для восприятия вполне достаточно и 12-ти!
— Вспомните забавный случай связанный с работой?
— Самым забавным случаем в моей работе считаю одно совпадение. Я из города Снежинск, соответственно я - снежинская, а фамилия моего продюсера - Снежинская. И мы обе, получается, снежинские. Вот так свела судьба! Забавно.
— Многие представители творческих профессий говорят, что их творения живут собственной жизнью. Можете ли вы сказать то же самое?
— Не знаю, что именно вкладывают другие творцы в это высказывание, но в анимации это практически очевидно. В мультфильме существует история, и она каждым зрителем интерпретируется по своему, понимается через призму личного восприятия. Это характерно для любого произведения искусства. Но, мне кажется, для анимации и кино в этом больше смысла. Потому что если картину пишет один человек, то мультфильм или фильм создаётся множеством людей, и каждый из них вкладывает что-то своё, частичку, из сплетения которых произрастает совершенно новая "жизнь". И потом в эту жизнь, в её понимание вкладывается зритель со своим личным восприятием, и в итоге фильм обретает свою собственную жизнь, которую, быть может, ты как режиссёр/создатель/участник и представить себе не мог. А спустя время ещё и все смыслы могут поменяться. Крайне любопытное свойство. Никогда не знаешь, что получится и каким оно будет дальше.
— Каким вы видите будущее российской анимации? Нравится ли современная? Как она меняется, может быть, чего ей не хватает, в какую сторону она движется?
— Я всегда стараюсь мыслить оптимистично. И очень надеюсь, что анимация как профессиональная деятельность вырастет сильнее и наберёт обороты.
У нас очень много хороших режиссёров, творцов и настоящих профессионалов своего дела. Как из старого поколения, так и из молодого. Мне хочется, чтобы у всех них была возможность полно жить и дальше воплощать свои идеи на экранах, рассказывать и показывать людям то, что они считают важным.
И чтобы было больше фестивалей и людей, которые на эти фестивали ходят.
Вообще рекламы и распространения авторской анимации не хвататет. Современная российская анимация, если говорить о нишевой-авторской, бесконечно разнообразна, с коммерческой всё сложнее, потому что, на мой взгляд, там мало каких-то свежих идей, а действительно хорошее и стоящее внимания теряется без должного освещения. Удручает, но, как говорится, "есть задача - реши её". Всё впереди.
— Что пожелаете участникам нашего фестиваля «Медный цветок»?
— Всем участникам я желаю реализации творческих амбиций, вдохновения и конечно же удовольствия от жизни!
— Сегодня 8 апреля - день российской анимации. Дайте профессиональный совет, как его правильно отпраздновать?
— Лучше всего будет отпраздновать его за просмотром своих любимых мультфильмов, особенно в компании близких, знакомых и друзей, когда каждый сможет рассказать о том, что нравилось именно ему, и вы вместе сможете насладиться этими мультфильмами, пополнив свой список фаворитов новыми пунктами!