Музыкальный метод светодизайна
Эксперимент по применению различных методов для светового оформления одной музыкальной композиции.
Недавно делал пост о том, как по просьбе подписчика показал на примере, как световик может анализировать песни. (https://t.me/paygincorp/644) Этот пост неожиданно для меня набрал рекордное количество реакций и репостов. Это меня вдохновило на немного более глубокое исследование.
Просто делать анализ трека мне показалось слишком скучным, поэтому я решил провести эксперимент: применить два разных метода для создания светового оформления одной песни.
Первый метод - Музыкальный. Это метод общеизвестный, но я не встречал его подробного описания. Попробую сформулировать основные правила для эксперимента и буду их придерживаться, используя этот метод – Картинка №1.
Я никогда не играл ни на одном музыкальном инструменте, поэтому слишком глубоко погружаться в музыку не смогу, буду соблюдать баланс, чтобы с одной стороны визуализация выглядела музыкально, а с другой - чтобы не запутаться во всех этих штуках, которые слышат музыканты.
Итак, песня Smells Like Teen Spirit группы Nirvana.
Для эксперимента с музыкальным методом в первую очередь мне понадобится анализ трека, его планирую провести в несколько этапов:
Этап 1. Активное прослушивание.
Конечно, ранее я уже слышал эту песню много раз, активное же прослушивание заключается в том, что нужно взять хорошие наушники, вооружиться ручкой с бумагой и записывать все, что придет в голову. На этом этапе я не буду сильно погружаться в анализ, а отмечу только общие моменты. Если возникнут какие-то идеи про свет, тоже сделаю пометки. Картинки №2.1 и №2.2
Этап 2. Анализ структуры.
На данном этапе нужно разобраться со структурой песни, выделить основные разделы. Эта структура фактически будет заготовкой для секвенции (кью-листа). Тут же можно сделать уже более подробные заметки про свет по каждой части. В песне каждые отдельные части структуры повторяются почти без особых изменений. Картинки №3.1, №3.2 №3.3 и №3.4
Этап 3. Изучение структуры отдельных частей композиции.
Теперь, когда понятна общая структура, самое время более подробно изучить ее части, чтобы выявить акценты и что-нибудь еще, что можно визуализировать. Тут может помочь мультитрек, получится удобно послушать отдельные инструменты, либо можно посмотреть ноты. Например, я пользовался сайтом www.songsterr.com для прослушивания отдельных инструментов и просмотра аккордов. Также можно воспользоваться бесплатной программой Audacity, в которой есть плагины на основе ИИ, позволяющие разделить готовый трек на отдельные компоненты (вокал, барабаны, бас, гитара). В общем инструментов хватает.
Подробнее структуру разберу на примере припева, т.к. в нем главная тема и мне хотелось особенно помигать на ней. Картинки № 4.1, № 4.2, № 4.3, № 4.4.
Здесь, при описании припева, сразу показал уже готовые картинки, на самом деле в процессе анализа я не трогал визуализатор, а представленные на картинках сцены на этом этапе были только в моей голове и в заметках на бумаге.
В качестве итога скажу, что задача всех этих этапов, связанных с анализом, видится мне следующим образом: сформировать виденье того, что делать дальше в голове или на бумаге в виде заметок или эскизов, чтобы подходить к оборудованию, уже имея этот готовый «скелет».
На данном этапе у меня формируется определенная картина, что я хочу увидеть на сцене.
Далее, имея конкретные задумки, буду выбирать оборудование для их реализации. А затем можно переходить к программированию пульта, уже не тратя время на эксперименты и поиски.
Этап 4. Подбор светового оборудования.
Теперь, когда в голове сформировалась общая картина, что хочется увидеть на сцене, настало время подобрать необходимое световое оборудование.
В рамках музыкального метода все оборудование предлагаю разделить на два типа:
- приборы для освещения артистов;
- приборы для визуализации различных музыкальных элементов, на которые обратил внимание в предыдущих этапах анализа песни.
Но сначала немного вводных о самой сценической площадке и об артистах.
- предполагаем, что песню исполняет кавер-группа в составе из четырех человек: барабаны, бас, гитара и вокал. Отличие от оригинала в том, что тут вокалист и гитарист - это отдельные исполнители, но играют они максимально близко к оригиналу, поэтому будем ориентироваться на трек Нирваны;
- планирую использовать минимальный комплект оборудования и максимально простой, «стандартный» сетап: над сценой сверху две линейки приборов по 5 вошей и 4 спота, плюс отдельные приборы для освещения артистов. Однако мне не очень нравятся "вигвамы", образуемые работой только верхних приборов, поэтому для расширения картины планировал использовать боковые прострелы.
С артистами все просто, каждого из них решил осветить двумя приборами: контра и фронт.
С освещением различных музыкальных составляющих чуть сложнее.
Припев:
- мне нужны приборы для вспышки в зал на первом аккорде каждого такта. Изначально я для этого выбрал стену из 12 приборов на заднике, это могли быть любые типы приборов: стробы, блиндреры, да хоть парики. В итоге же выбрал воши с зумом, такие же как сверху над сценой;
- шесть следующих аккордов я хотел обыграть в виде перебора лучами спотов сверху и больше их ни на что не использовать.
Прехорус:
- это нагнетающая, разгоняющая динамику история, мне нравится для такого использовать пиксельные приборы. И для этого решил разместить бары снизу сзади, ими же можно делать вспышки или отбивки в куплете.
Куплет:
- предполагал синюю заливку сцены вошами сверху и мигание под барабаны. Плюс на гитару в начале каждого четвертого такта что-то из приборов, которые я для себя символизировал с гитарой - споты.
Переходы:
- думал делать контрастными, над каждым из артистов поочередно загорается свет, для этого дополнительных приборов не надо, достаточно контрового освещения;
- переход на припев: тут думал о каких-то слепящих вспышках в зал стеной из 12 вошей.
С этими мыслями я сел за визуализатор Capture и собрал сетап (Картинка 5.1 и Картинки 5.4 и 5.5). Следующий этап - это уже непосредственно постановка света на площадке (в визуализаторе) и программирование пульта.
Итак, мы прошли подготовительные этапы, уже сформировалась картина того, что хочется увидеть на сцене и даже было заготовлено несколько эскизов для различных частей композиции. Теперь настало время перевести это все на язык светового пульта и материализовать на виртуальной сцене визуализатора.
Процесс работы со световым пультом буду описывать в терминологии grandMA2, впрочем, сам принцип можно реализовать на любом пульте, да хоть на Sunlite.
Этап 5. Программирование пульта.
Не важно, как в дальнейшем будем воспроизводить шоу: мигать вручную (баскинг) или использовать синхронизацию по таймкоду, в любом случае нужно заготовить несколько экзекьютеров (плейбеков) с секвенциями, из воспроизведения которых и будет состоять все шоу.
Для себя все нужные экзекьютеры разделяю на два типа:
- Основа. В широком смысле это одна или несколько секвенций, назначенных на экзекьютеры, которые будут составлять «скелет» оформления песни.
- Развитие. Экзекьютеры для добавления динамики и выделения акцентов.
Так как у меня уже было некоторое представление о том, что должно быть, начал программирование с создания трех основных сцен: verse, chorus, post-chorus. В них записаны все необходимые параметры приборов: позиции, цвета и т.д
У меня не было четкого понимания, что делать с гитарным соло, хотелось сделать что-то соединяющее и куплет, и припев, и предприпев. Решил, что ответ придет сам собой в процессе записи других элементов, и пока доберусь до соло, что-то придумаю.
Для «развития» заготовил около 12 кнопок. Больше всего понадобилось кнопок для припева, так как мне хотелось мигать его целиком руками. Для остальных частей хватало одной-двух для акцентов.
Поигравшись со всем этим, начал записывать отдельную секвенцию с самого начала песни по порядку, следуя структуре. В процессе решил все переходы также вписать в секвенцию и придумал, как сделать соло гитариста. Таким образом вышло более 30 кью.
Далее записал это все, включая «основу» и «развитие», в таймкод. Делал это, двигая руками нужные экзекьюторы.