19.14

Московский художественный театр имени А.П. Чехова

Автор идеи – Ольга Тарарина

Автор и режиссер – Александр Молочников

Премьера спектакля – 4 октября 2014 года

Спектакль «19.14» интересен тем, что поставлен в стиле кабаре. Он наполнен остроумными и злободневными шутками, которые подаются легко и современно, так, чтобы зритель любого возраста смог их понять. Это цепляет и не дает оторваться от сцены на протяжении всего спектакля. Здесь не боятся говорить открыто и с юмором о многих острых и болезненных темах. Спектакль был поставлен в 2014 году и приурочен к 100-летию Первой мировой войны. Идея самого спектакля была взята из романа Эриха Марии Ремарка «На западном фронте без перемен». Это видно из реплик, которые не прямо отсылают к книге, но перекликаются с ней.

В основе сюжета лежит история людей, оказавшихся во время войны по разные стороны: французов Жана (Артем Быстров) и Доминика (Ростислав Лаврентьев), их жен Жанны (Мария Карпова) и Дезире (Ольга Литвинова), а также немцев Ганса (Павел Ворожцов) и его отца (Игорь Хрипунов). Есть в спектакле и другие герои, среди которых встречаются даже реальные исторические лица, такие как эрцгерцог Франц Фердинанд и Гаврило Принцип. Но лицом всего спектакля является конферансье (Артём Волобуев), человек, цель которого – развлекать зрителя песнями и веселыми история. Но здесь ему добавляют еще одну задачу – рассказать зрителю в шутливой форме о страшной и неизвестной большинству людей Первой мировой войне. Это тот самый персонаж, который задает тон спектаклю, ведет его от начала до конца, разбавляя тяжелую атмосферу, и создает ощущение кабаре. Именно с этого персонажа начинается сам спектакль ровно в 19:14.

Однако, если углубиться в тему спектакля, то окажется, что он не столько про Первую мировую, сколько вообще про войну, про отношения людей во время любой войны и после нее. Как бы нам ни хотели представить войну веселой и жизнерадостной, мы все равно понимаем, что за этим стоят смерти сотен тысяч людей. Но вернемся к спектаклю, который рассказывает нам про обычных людей, граждан и патриотов своей страны, отправившихся на войну из-за убийства эрцгерцога, которого никто из них даже, наверное, и не знал в лицо.

Войдя в зал, зритель сразу попадает в атмосферу кабаре. Справа от сцены сидит оркестр, под сопровождение которого актеры будут исполнять свои зонги. Первый ряд кресел заменен на столы, а на красном занавесе, горят цифры «19.14». Когда занавес открывается, мы видим необычно решенное пространство сцены: здесь практически нет декораций, мебель и реквизит появляются по мере необходимости и носят условный характер.

В юмористической форме конферансье рассказывает о гибели эрцгерцога Франца Фердинанда, которая произошла практически случайно, потому что Гаврило Принцип проголодался и, отправившись в лавку «Сараевские деликатесы», оказался на пути кортежа герцога. «Он пульнул, и началась Первая мировая война!»

Основная сюжетная линия начинается с представления нам французов. Они сидят за столом. Мы видим две семьи. Доминик и Дезире уже практически ненавидят друг друга и рады тому, что их разлучает война, в то время как у Жана и Жанны царит семейная идиллия. Эта же сцена повторяется в финале, но там мы видим обратную картину. Семья, которая имела между собой тонкую нить понимания, больше не может соединиться друг с другом. За время войны Жан и Жанна сильно изменились, им практически не о чем говорить, и любви уже нет, в то время как Дезире, которая осталась одна, отчаянно скучает по своему мужу и жалеет, что не понимала всего счастья быть с ним, что не простилась с ним достойно.

Мы видим, как легкомысленно французы относятся к начавшейся войне, как не верят в то, что она может представлять для них реальную опасность и продлиться долго. Напротив, немецкий парень Ганс боится мобилизации, ищет способ ее избежать и встречает полное непонимание со стороны своего отца, для которого отправить сына на войну – это предмет гордости. «А у тебя сына нет, тебе некого провожать, поэтому отойди и не мешай чужому счастью», – говорит он воображаемой соседке.

Итак, патриоты с одной и другой стороны отправляются на войну. Во время сцены в поезде мы можем увидеть, насколько они ненавидят друга, но, казалось бы, за что? Просто за то, что они враги именно в этой войне. За то, что они представляют интересы именно своего государства. Поэтому каждая сторона пытается оправдать для себя, почему она собирается убивать других людей, повторяя немыслимые пропагандистские лозунги. Или взять другую сцену, когда ночью на поле боя встретились двое ученых, восхищающихся научными трудами друг друга. Оказывается, между ними много общего, хотя недавно один из них грозил убить другого. И когда немецкий ученый погибает, Доминик потрясен его смертью. «Ты убил человека», – говорит он сослуживцу. «Я убил врага», – спокойно отвечает тот. Здесь поднимается тема того, насколько порой цели государства далеки от простых людей. И как по их вине гибнут люди, у которых впереди могло бы быть будущее, но его прервала война. Война за идеи своей страны.

Однако в этом же спектакле можно разглядеть и то, как война меняет человека, ведь в конце спектакля показана одна из самых душераздирающих сцен, когда Жан вернулся с войны и все, о чем он может говорить, это окопы, оружие и война. Он потерял ту тонкую ниточку, которая связывала его с возлюбленной. Они стали чужими людьми. И наоборот, Дезире, потерявшая мужа, которого, казалось бы, ненавидела, скучает по нему и ждет его возвращения. Это отсылает нас к теме, что не все отношения людей могут быть долговечными, даже если на первый взгляд они кажутся такими. Жан абсолютно растерян. Он не понимает, что нужно делать. Он отвык от дома, от высшего общества за годы этой тяжелой войны. По нему очень хорошо видно, как его потрепала война. Его жена Жанна задает странные и глупые вопросы: «Ты убивал? А ты там каждое воскресенье ходил в церковь, Жан?» А потом, потянувшись его поцеловать, целует в плечо. Видно на протяжении всего разговора, как между ними все больше и больше образуется пропасть. Она не понимает ужас войны, а он не может отвыкнуть от нее. И в то же время Дезире говорит одну единственную фразу, от которой замирает сердце. «А Доминик придет позже?». И в этот момент ты понимаешь, что она его ждет, надеется на его возвращение, что ей будет больно узнать о его гибели. Весь этот неловкий разговор прерывает конферансье, который зовет Жана к микрофону и просит спеть. Сначала песня звучит очень оптимистично. Все закончилось. Снова будет мир на земле, и все народы станут дружны как раньше. Но уже второй куплет начинает показывать оборотную сторону, с каждой строчкой все больше и больше набирая обороты и становясь более истеричным, показывающим внутреннюю боль персонажей, да и людей в целом, которые пострадали от этих войн:

«Не может быть повторения безумных

всемирных драк.

Закончены истребления.

Усвоил каждый дурак.

Поскольку мир, мир, мир, мир, мир, мир, мир,

И дальше вечно только он.

А дальше Курская дуга.

И поиск нового врага.

Судеты, Варшава, Брянск и Брест…»

«Ни бога, ни черта,

Не жалость, не милость,

Ни веры, ни сил, ни добра.

А дальше такое, что вам и не снилось.

Спасибо, прощайте, ура».

Из этого вырисовывается общая идея спектакля, которую режиссер пытался донести до нас, – идея того, насколько любая война губительная и ужасна. Война не увеселительная прогулка или интересное путешествие. Война – это потери, смерти, разбитые сердца. Больше никогда не должно быть никаких войн.

Еще очень хотелось бы отметить актерскую игру, которая была на высоте. И она была не совсем привычна для простого зрителя, ведь режиссером был применен метод Брехта. Актеры не настолько вживались в роль, как того требует классическая постановка, а наоборот, как бы примеряли образ на себя. Потом же оставляли его на сцене, когда персонаж был убит. Это было показано через передачу шинели убитого персонажа конферансье, а также вещи, которая каким-то образом была связанна с убитым человеком. Например, когда умирает Доминик, у Жака остаются его очки, а шинель забрасывается на механизм, где сидит конферансье. Этот прием очень хорошо показан в сцене с Фердинандом, когда, казалось бы, человек мертв и должен лежать на сцене, как и предполагает классическая постановка, но вместо этого он встает, прощается с конферансье и уходит. Особенно мне бы хотелось отметить игру Артнма Волобуева, который очень точно передал характер конферансье, создавая ту самую удивительную атмосферу кабаре. А чего стоят эти необычные и совершенно неожиданные вставки зонгов, как в настоящем кабаре, когда, казалось бы, идет сцена, а тут конферансье вызывает персонажа к микрофону, и все как бы прерывается, а мы слушаем музыкальный комментарий к сцене. После действие возобновляется. Это добавляет отдельную изюминку в сам спектакль и является одной из самых интересных его особенностей.

Еще хотелось бы сказать, что и оформление спектакля сделано не в классическом стиле. Оно все в какой-то степени метафорическое и иногда ирреальное. Это восхищает и одновременно заставляет задуматься о том, а почему именно в таком стиле созданы декорации. Но главной особенностью является куб, на котором сидит конферансье. Оттуда он рассказывает и представляет события, которые происходят нас цене. Это совершенно отдельный и очень интересный механизм, который меня восхищает, ведь он может управляться только изнутри, к тому же, он отделан красными лампочками, что добавляет атмосферы кабаре.

Я могу однозначно сказать, что этот спектакль стоит посмотреть всем. Он останется актуальным на все времена, пока будут идти войны и пока в них будут участвовать люди. После просмотра этого спектакля о многом начинаешь задумываться, не только интересоваться историей, но и думать о судьбах людей. Да и просто о людях. Ведь, как ни крути, человек – это очень хрупкое, сложное существо. И у каждого из этих хрупких существ своя дорога в жизни, свои цели и свои мечты. Напоследок хотелось бы процитировать слова самого Ремарка из его романа «На западном фронте без перемен», которые как нельзя лучше описывают спектакль: «…война – это нечто вроде опасной болезни, от которой можно умереть, как умирают от рака и туберкулеза, от гриппа и дизентерии. Только смертельный исход наступает гораздо чаще, и смерть приходит в гораздо более разнообразных и страшных обличьях».

Варвара ЕВДОКИМОВА