Гроза. Этюды
Курсовой спектакль 43 группы
Руководитель курса – Антон Федорович Кульманов
Показы состоялись 3, 4, 6 мая 2024 года
Первое, что хочется отметить и что сразу обращает на себя внимание, это сцена. Узнать театрально-концертный зал колледжа было очень трудно. Снята вся привычная одежда сцены: арлекин, кулисы, задник, падуги, которые маскировали прожекторы. Изначально черный занавес закрыт. Позже зритель видит на сцене с одной и с другой стороны по диагонали зеркально стоящие большие двухъярусные конструкции, которые похожи на строительные леса. Сначала они закрыты строительной темно-зеленой сеткой, затем они раскрываются и на протяжении спектакля меняют свое положение. Также в центре стоит большой черный кухонный шкаф, стол с табуретками, слева кровать, которая для сцены в комнате Тихона и Катерины передвигается в центр. Режиссер решил задействовать пространство не только сцены, но и зрительного зала. В правой части зрительного зала стоят уже настоящие леса, которые со всех сторон покрыты той же строительной сеткой. Тут также два яруса: один внутри самой конструкции и под сеткой, второй на самом верху, под потолком. А в центре зрительного зала сооружен целый мост, только он без изгибов, прямой. Он ведет от задней стены зала до авансцены. Для зрителя уже создается атмосфера некой разрухи. Сеткой стараются прикрыть не недостроенные дома, а, как мне кажется, разваливающиеся, полуразрушенные, потрепанные и обшарпанные строения.
Действие начинают сидящие на авансе три девушки в белом. Точнее будет сказать, не девушки, а бабы. Они воплощают некую мистику в спектакле, так как лица их выбелены, они единственные, кто разговаривает со зрителем не только во время спектакля, но и до его начала. Они рассуждают о том, что мир катиться в бездну, все вокруг сходят с ума, можно сказать, что они сплетничают, смеются, ставят себя выше людей и поют песню о «грешном человечке». В голове всплывает образ мифологических Мойр. Они несут в себе и образ городских жителей, создают атмосферу города, разрушают четвертую стену, своим появлением дальше в спектакле они как будто ведут Катерину к смерти, о которой знают уже давно.
Изначально все персонажи появляются, выходя из ширмы по мостку. Важно отметить, что спектакль выполнен как современная история, то есть временные рамки не эпохи Островского, а наших дней. Все персонажи одеты в официально-деловом стиле: брюки, рубашки, пиджаки. Только Катерина, в отличие от Варвары и Кабанихи, носит юбку, а не брюки. Это все помогает легче соотносить историю со своей жизнью и анализировать ее с учетом нашего времени и обстоятельств.
В целом, ни на сцене, ни в костюмах нет ярких цветов, акцентов. Все в темных тонах, лаконично, что создает немного атмосферу тяжелую и угнетающую.
Спектакль особо не отходит от основной фабулы пьесы, поэтому дальше хотелось бы акцентировать внимание на интересных, необычных сценах.
Момент, когда Тихон приходит домой пьяный и пристает к Катерине, очень хорошо сыгран, потому что на протяжении всей сцены я чувствовала, как внутри меня сжимается комок. Тихон пьяный раздевается, расстегнув молнию брюк, он идет к жене, которая, боясь его, делает вид, что спит и прячется под одеялом. Он к ней пристает, она умоляет его не делать этого, после чего он швыряет ее в другую часть кровати и говорит, что спать будет в другой комнате.
Прибегает Варвара и находит Катю в слезах. После девушка говорит, что знает о тайной влюбленности героини в Бориса. И вот тут Варя предлагает соблазнительную мысль о возможности тайных свиданий с любимым. После этого начинается сцена сна, которой у Островского нет. Катерина засыпает. Появляются те самые «Мойры», полностью покрытые строительной сеткой, они повторяют Катерине их разговоры из начала спектакля о губительной красоте девушек, о падкости человека, о грехе. Потом они ставят ее на табуретку, опрыскивают водой, обувают ее в ботинки Тихона, надевают свадебное платье. Бабки отходят на задний план, а по мостку навстречу Кате идет в полностью белом одеянии Борис с завязанными глазами и босиком, в руке у него шар с водой. Они начинают вальсировать, потом парень протыкает шар, и платье девушки окрашивается в красный цвет. Борис убегает, Катя бежит за ним – так завершается сон. Здесь сокрыто много символов. Борис идет босиком, так как он холост, он ни к кому «не прикреплен», Катя же в ботинках мужа, потому что она его жена. Парень идет с завязанными глазами, ибо он не ведает, что творит, он слеп в своих поступках. Он в реальной жизни не анализирует, как губителен для Кати будет их роман. Шар – это плод искушения, то есть Борис и есть это искушение, которое потом лопнет, и от него ничего не останется, кроме боли. Свадебное платье – это светлая мечта Катерины о замужестве с Борисом, а не с Тихоном.
Интересна и спокойна сцена установки громоотвода. Кулигин в исполнении Никиты Тарасова – очень добрый, всепонимающий, отзывчивый, искренний персонаж. Он просит Бориса помочь ему установить громоотвод: провести провод вверх вдоль строительных лесов и закрепить наверху. По моему мнению, эта сцена самая спокойная, комфортная из всех, на которой зритель может немного расслабиться. Борис в исполнении Александра Белого – простой парень, который мечтает поскорее избавиться от властного дяди, который хочет покоя и не совсем понимает устои этого города. Его отличие от остальных показывает и его внешний вид: он единственный из всех жителей города ходит не в классическом костюме и плаще, а в джинсах и современной рубашке.
Очень чувственной и страстной получилась сцена первой встречи Бориса и Катерины в саду. Она происходит на втором этаже строительных лесов. Интересно, что их любовь режиссер возносит, а связь Варвары и Кудряша нет, так как они смотрят на них и именно снизу.
Мне понравилось, что строительные леса использовали как клетку. Когда Катя призналась в измене мужу, она залезает внутрь конструкции, которая стоит в зрительном зале справа, ползает, плачет, как дикий зверь, в общем, сходит с ума. Когда она оттуда вылезает, перед ней сидят «Мойры» и говорят, что чувствуют чью-то скорую смерть. Катя же говорит, что она скоро умрет, бабки смеются и уходят, как будто глумясь над ней.
Две конструкции строительных лесов сдвигают, образуя из них одну сплошную стену с двумя ярусами. Здесь, опять на втором ярусе, происходит последняя встреча и расставание Бориса и Катерины. Борис удивительно беспокоен, но также и на удивление спокоен в этой сцене, чего не сказать о Кате.
Зритель видит, как героиня постепенно сходит с ума. Для нее уже никогда не будет прежняя жизнь мила. Для нее вернуться домой – все равно, что в могилу себя добровольно закопать. Борис то сбежал от всей этой грязи и скандала, а вот бедной девушке бежать некуда. Она решает, что лучше будет умереть, чем вернуться домой, точнее – в ад. Она падает назад со второго яруса, и раздается гром. По залу начинают бегать с фонариками, искать Катерину жители города. Появляются «Мойры» на строительных лесах, они веселы и бодры, с легкой усмешкой подсказывают, где она может быть. Они знали, точно знали, что это все произойдет. Они холодны и беспристрастны ко всему происходящему.
Раздвигаются леса, свет не горит, только один синий прожектор, звучит вода, а нет, не звучит, а на самом деле одним потоком вниз льется вода на Тихона, который держит в руках бездыханное тело Катерины, омывая его белой тканью. Он поднимает ее и уносит на руках по мостку в город, где все и началось… Так заканчивается спектакль.
Хотелось бы еще немного проанализировать образы героев, потому что они отличаются от классического их представления. Дикой и Кабаниха, на мой взгляд, были в данном спектакле не столь жестокие и грозные, какими их показывают обычно в классической интерпретации. Дикой здесь был не властным, мощным и сильным мужчиной, а скорее властным в плане денежных средств, иногда комичным, изворотливым, хитрым. Он жесток, но это все проявляется в нем в некой пассивной агрессии. Образ Кабанихи, которую сыграла Анастасия Касаткина, также жесткий, но, как мне показалось, в данной постановке режиссер старается ее оправдать, точнее будет сказать – объяснить мотивацию такого ее поведения и высказываний. Например, в сцене, когда уехал Тихон, Варвара, Кабаниха и Катерина сидят рядышком на табуретках. Свекровь достает монпансье и делится не только с дочкой, но и с невесткой. Таким жестом Кабанихи зрителю показывают, что она на самом деле положительно расположена к Катерине. Когда после признания Катерины в измене Кабаниха остается наедине сама с собой и обращается к Богу, зритель понимает, что на самом деле она любит и своих детей, и невестку. В сердцах она говорит о том, как нужно жить, и зрителю становится понятно, что Кабаниха просто считает молодое поколение глупым, не способным без контроля жить как нужно. Ругая, крича, критикуя, контролируя, Кабаниха проявляет свою любовь. Да, не такая, какой мы привыкли ее видеть, нездоровая, своеобразная, но любовь.
Катерина, которую сыграла Анна Васюнина, в данном спектакле не такая набожная, как у Островского. Чаще всего главную героиню представляют глубоко верующей, либо «не от мира сего» девушкой. Здесь же Катерина вполне обычная, без причуд. Она показана девушкой воспитанной, которая выросла в семейной любви и ласке, она скорее не глубоко верующая, а совестливая. Она так же, как и все, хочет любви, но от своего мужа, которого она любит, она не получает ласки, заботы, тепла.
Так мы плавно перешли к образу Тихона, которого сыграл Никита Коротков. Тут уже более знакомый образ забитого авторитетом мамы сына, уставшего от вечных скандалов и ссор, не способного пойти против воли матери. Но мы понимаем, что режиссер относит его больше к положительному герою, нежели к отрицательному. Узнав об измене, Тихон начинает любить и понимать ценность Катерины еще больше. Поняв, что она не его собственность, что она может уйти к другому, исчезнуть из его жизни, он начинает осознавать, как жена ему дорога. Увидев, что Катя мертва, он дает отпор матери, только уже слишком поздно. В конце, когда льется вода, Тихон омывает тело Катерины, но и сам он стоит под потоком воды. Тем самым происходит очищение обоих героев.
Подводя итог вышесказанному, я могу сделать вывод, что спектакль говорит о вечной проблеме любви. Какой же разной все-таки может быть любовь! Как она окрыляет человека, открывает в нем второе дыхание, приносит счастье, и то же время уничтожает, растаптывает душу, ранит, убивает? Как часто, подобно Кабанихе, мы неправильно интерпретируем наши чувства, мысли, намерения в жизни, как губительно мы можем влиять на людей, хотя нам может казаться, что мы делаем все хорошо, из лучших побуждений? Обо всем этом нам говорит и заставляет задуматься спектакль «Гроза».
Дарья ПРОСВИРНИНА