Когда хочется и смеяться, и плакать, но что-то идет не так

Спектакль «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова

МХТ им. А. П. Чехова

Режиссер и автор сценической версии романа – Янош Сас

Премьера спектакля – 29 июня 2011 года

На «Мастера и Маргариту» в МХТ им. А.П. Чехова я собирался как на праздник. Еще бы – режиссер Янош Сас, легендарная сцена и роман, который у нас на курсе цитируют даже во сне. Спектакль идет почти три с половиной часа, и, честно говоря, это путешествие, к которому надо быть готовым морально и физически. Сюжет Сас перекидывает в московское метро, но все главные линии сохранены: здесь и безумная любовь Мастера и Маргариты, и визит Воланда со свитой, и бал у Сатаны с реками шампанского, и мучения прокуратора.

Захожу в зал – и тут же открываю рот. Сцена превращена в гигантскую металлическую конструкцию: переходы, лестницы, экраны, дождь льет прямо с колосников, а софиты выхватывают из темноты грохочущий поезд метро. Как будущий актер, я первые минут двадцать просто впитывал эту картинку, забыв про текст. Свет и дым создают такое ощущение мистики, что мурашки бегут сами собой. Когда в зал полетели бутафорские червонцы, поймал себя на мысли, что тоже хочу схватить парочку.

Но когда первый восторг улегся, стало заметно то, о чем нам постоянно твердят мастера: спецэффекты – это здорово, но зритель идет за живой эмоцией. И вот тут начались мои личные качели.

Анатолий Кот в роли Воланда – это просто мастер-класс существования на сцене. Он ничего не играет, он просто есть – спокойный, ироничный, с легкой улыбкой, от которой веет вселенским холодом. Мы с другом только переглядывались: вот она – органика. Бегемот (арт. Алексей Краснёнков) уморителен, Коровьев (арт. Николай Сальников) точен в каждой интонации, а Николай Чиндяйкин в роли Пилата – это боль, выкрикнутая в зал так, что у меня перехватило горло. Их линии – золото.

А вот центральный дуэт… Здесь мое актерское сердце немного дрогнуло. Мастер (арт. Павел Чинарёв) показался мне слишком отстраненным, его внутренняя трагедия будто спрятана за тремя замками. А Маргарита (арт. Наташа Швец) порой брала таким пафосом, словно боялась, что на галерке ее не услышат. Не хватило той хрупкой, отчаянной любви, ради которой и был написан роман. Когда технического мастерства больше, чем «нерва», это сразу бросается в глаза.

Финал с электричкой вместо мистического полета – спорный ход. Мне, как зрителю, было тяжело принять эту метафору, хотя, как студент, я понимаю режиссерский замысел о вечном движении то ли к Свету, то ли к новой станции.

Вердикт: спектакль надо смотреть обязательно, особенно тем, кто учится на актера. Он как наглядное пособие: тут и гениальная работа второго плана, и пример того, как визуал может перебить глубину. Смело ставлю 8 из 10. Только сначала перечитайте роман, чтобы почувствовать разницу и сделать свои выводы. Это тот случай, когда классика на сцене заставляет не просто смотреть, а анализировать – а нам, студентам, это полезнее всего.

Даниил Киселёв

Фото Екатерина Цветкова