Максим Карандашов: «Творческий рост – это работа над собой»

Максим Васильевич Карандашов – талантливый и невероятно энергичный человек, который легко находит общий язык с детьми и очень любит свое дело! В 2015 году он окончил Тверской колледж культуры имени Н. А. Львова, курс Марины Дмитриевны Кабаковой, а в 2021 году – Московский государственный институт культуры по специальности «Режиссура театрализованных представлений». С 2016 года Максим Васильевич работает преподавателем в детской школе искусств при нашем колледже.

Интервью: Севда Иманова

В ДЕТСТВЕ я хотел стать поваром. Всегда любил готовить, мне это нравится. Наверное, для многих не секрет, что, когда я учился в колледже, я занимался торговлей обедами. Была очень забавная ситуация. Сначала я готовил в кастрюле на три литра, но потом мой бизнес расширился. Мне подарили ведро на 30 литров, и я, как доярка, с утра приходил в колледж с ведром и продавал обеды. Это были замечательные моменты. Желаю кому-нибудь из студентов тоже этим заняться. Это прекрасное времяпровождение поднимает настроение, и вы будете всегда сыты.

ПОСЛЕ того, как я окончил колледж, меня забрали в армию. И когда я вернулся, работы у меня не было, но мне приснился сон, что я должен быть педагогом, и мое призвание – работать с детьми. И после этого я обратился в детскую школу искусств при тверском колледже культуры, который я заканчивал, так я стал педагогом и работаю им по сей день.

ЕСЛИ ВЕРНУТЬСЯ на 14 лет назад, когда я поступил в колледж… Ох, конечно, я теперешний вел бы себя по-другому, я больше работал бы, потому что бывали моменты, когда приходилось, скажем так, валять дурака, отсиживаться в уголочке и думать: и так пройдет, и так сойдет.

ЧТОБЫ НАЙТИ общий язык с детьми, нужно самому быть ребенком, то есть общаться с детьми на их языке. Скажем простыми словами: в игровой форме. И тогда у тебя складывается любовь и коннект с детьми.

МЕНЯ ОГОРЧАЕТ, когда дети не готовятся к репетиции, когда они не учат текст. Конечно же, меня огорчает, когда дети пропускают занятия по неуважительной причине. И, к сожалению, такое бывает, меня огорчает, когда родители не интересуются обучением своих детей, хотя они должны в этом помогать.

РАДУЮТ меня, наверное, как и любого педагога, успехи и достижения детей, когда они побеждают на конкурсах, когда они становятся на шаг выше, достигают результатов, достигают высот. И, конечно, я этим как педагог горжусь.

В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ я ценю в своих учениках искренность. Я думаю, что любой человек не любит, когда ему врут, но в нашей театральной профессии, искренность особенно важна, то есть ребенок должен в первую очередь сам хотеть заниматься этим делом, а не так, что его просят родители и пытаются доказать, что он великий актер и ему суждено быть в театре. Во-вторых, я ценю ответственность. Конечно, приятно, когда ребенок дома подготовил текст, прочитал его и подумал над своей ролью. И еще пунктуальность, когда ребенок приходит вовремя и не опаздывает на репетиции.

КОГДА ГОТОВИШЬСЯ к постановке спектакля, нужно делать так, чтобы было два состава, потому что, к сожалению, бывает, что ребенок может внезапно сказать: «А я не хочу больше ходить». И сказать он это может за несколько дней до премьеры. В таком случае должен быть второй состав, чтобы человек, который также репетировал эту роль, смог выйти и сыграть.

ЮНОМУ АРТИСТУ наиболее важно быть внимательным. Без внимания никуда. Если ты будешь находиться на сценической площадке и не думать о роли, о том, о чем тебе сейчас нужно будет говорить с партнером, если ты думаешь о чем-то другом, то, конечно, ничего не получится. Просто тебя в какой-то момент выключит, ты не будешь понимать, что происходит.

КРИТИКА, я считаю, необходима, но критиковать нужно в меру. Бывают такие моменты, когда критикуешь ребенка настолько жестко, что можешь отбить у ребенка желание заниматься театральным творчеством. Поэтому, когда ты критикуешь, это нужно делать осторожно и мягко. И, конечно, все должно быть по делу. Критика в работе с детьми касается чаще всего работы над спектаклем или работы над художественным словом, когда ребенок не выполняет определенные задачи или дурачится. Вот в эти моменты как раз можно критиковать, но самое главное – делать это очень осторожно.

ТВОРЧЕСКИЙ РОСТ, конечно же, предполагает движение вверх, то есть, как будто поднимаешься на ступеньку выше, но чтобы это происходило, должна вестись постоянная работа над собой. Возьмем, к примеру, детей. Ребенок должен не только приходить на индивидуальные занятия и работать со мной как с педагогом, он также должен параллельно дома работать над этим, то есть брать в руки текст, повторять его. Зачастую бывает так, что приходит ребенок с огромным потенциалом, с природными данными, но он мало работает дома, и постепенно его данные съезжают немножко вниз. А те дети, которые каждый день работают над собой, делают упражнения, постепенно догоняют его и в какой-то момент перегоняют.

Конечно, творческий рост – это не постоянная величина. Это так же, как и с конкурсами. Ты можешь приехать на конкурс и стать победителем, приехать на следующий конкурс и стать снова победителем, приехать на третий конкурс и получить диплом участника. Как бы приехал, но ничего не занял. Поэтому творческий рост, конечно, это в первую очередь работа над собой. И никогда не нужно расстраиваться, потому что сегодня ты можешь быть первым, а завтра ты можешь быть последним.

КОНЕЧНО, у меня был творческий кризис. Я думаю: у любого творческого человека он бывает. В какие-то моменты хотелось бросить профессию и уйти на рынок. Говорил себе, что у меня громкий голос, приду, буду торговать продуктами, вещами. Жизнь моя будет замечательной. Но это, конечно, все шутки.

А как избавлялся от творческого кризиса? Пересматривал фотографии работы с детьми, фотографии постановок, пролистывал грамоты, которые получали дети, и понимал, что все это не зря, что нужно просто в какой-то момент набраться терпения. И, конечно, продолжал и продолжаю до сих пор работать в этой профессии. Ну и, конечно же, помогала еда. Надо вкусно покушать – и кризис пропадает.

ПЕРЕД ВЫХОДОМ НА СЦЕНУ мне необходимо послушать несколько треков, которые отнесут меня в то самое нужное настроение и в ту атмосферу, которая необходима. А в том, что касается занятий, главное – приходить в хорошем настроении. А чтобы быть в хорошем настроении, нужно покушать.

ОСТАВАТЬСЯ продуктивным и энергичным мне помогают окружающие люди, с которыми я общаюсь, потому что зачастую они меня подбадривают, дают нужные советы, и это позволяет мне не опускать руки, а оставаться прежним веселым человеком.

СОЗИДАНИЕ и конечный результат для меня одинаково важны, потому что если не будет созидания, то не будет конечного результата, а если не будет конечного результата, тогда для чего создать?

ДОРОГИЕ ПЕРВОКУРСНИКИ! Как вы понимаете, учиться вам четыре года, и, конечно, вы должны с самого первого дня хвататься за все, что вам дают. Вы должны радоваться, что вы обучаетесь у таких талантливых педагогов, которые могут вас научить. И, конечно, вы должны делать все и сразу, не прогуливать, посещать занятия, чтобы потом, пропустив два года и думая, что сможете все догнать, вы сами не грустили, ведь догнать вы ничего уже не успеете. Четыре года пролетят как один день. Вспомните потом мои слова. Поэтому возьмите воображаемую копилочку, храните в ней самые яркие моменты, а когда будете выпускаться, мысленно откройте эту коробочку и вспомните все, что происходило. Удачи вам, дорогие первокурсники!

1. Идеальный способ провести выходные – шашлыки с друзьями.

2. Любимая цитата: «Не грусти, дружок, скушай вкусный пирожок».

3. Жизненный девиз: «Жизнь одна и тебе решать, как ее прожить».

4. Завершить начатое мне, к сожалению, не всегда удается, но об этом не нужно грустить, потому что скоро начнется следующее начатое, и будет шанс его завершить.

5. Самый лучший совет, который мне давали: «Не ешь по ночам!»