Никита Дьяченко: «Вдохновение нужно воспитывать»
Никита Игоревич Дьяченко родился в Узбекистане, но большую часть жизни провел в Калязине, окончил отделение живописи Тверского художественного колледжа им. А.Г. Венецианова. Сейчас он живет и развивает себя как художника в Твери.
С чего начался ваш творческий путь?
Я думаю, что с художественной школы, как и у всех. Художественная школа – это первое звено, после которого ты более или менее определяешься с тем, что и как будешь двигать. В принципе, у меня это небольшой промежуток времени: примерно три или четыре года.
Как вы пришли к живописи?
Пешком (смеется). Честно говоря, чисто случайно, потому что изначально не было задачи поступить на живописное отделение. Это воля судьбы, стечение обстоятельств. Я занимался подготовкой в архитектурный вуз, и так вышло, что некоторые из непрофильных экзаменов я завалил. Пришлось поступать в другое учебное заведение. Так, собственно, я в Твери и оказался. А после второго курса художественного училища поступать еще раз в архитектурный вуз в мои планы уже не входило. В итоге я окончил живописное отделение и не жалею об этом сейчас.
Нужно ли вообще получать образование художнику?
Это спорный вопрос. У великого множества представителей нынешней авангардной сцены, у мета-художников, которые работают в современных техниках и стилистиках, нет художественного образования, поэтому, наверное, не так уж и важно, получил ты корочку или нет. Но, справедливости ради, отмечу, что, то, что я получил художественное образование, – это все-таки огромный плюс. Я бы хотел идти учиться дальше. Мне кажется, серьезное искусство без школы редко когда может выстрелить.
Когда к вам пришло осознание того, что живопись – это ваш жизненный путь?
Мне кажется, что полное осознание того, что живопись – это то, чем ты будешь заниматься всю оставшуюся жизнь, приходит в более позднем возрасте, годам к пятидесяти. А сейчас главное, что это уместно. Главное, что я сейчас хочу этим заниматься, и у меня это получается. Посмотрим, что будет спустя время.
С какими трудностями вы столкнулись на пути становления художником?
Не хочется говорить о трудностях. Как только ты начинаешь транслировать то, что тебе действительно трудно, что ты не можешь с чем-то справиться, ты перестаешь справляться вообще. Поэтому трудностей нет, есть временные сложности, и их можно спокойно преодолевать. Главное – захотеть. Иначе очень просто свернуть с пути и уйти не в ту сторону. Я все-таки стараюсь прийти к логичному результату, поэтому и занимаюсь тем, чем занимаюсь.
Как вы готовитесь к созданию нового произведения?
Как таковых ритуалов нет. Но, наверное, надо быть, прежде всего, спокойным и эмоционально разряженным, не полностью, конечно, частично: немного заняться спортом, сделать какую-то зарядку, привести себя в тонус, включить приятную музыку и попробовать что-то воплотить.
В какой технике предпочитаете работать?
Я часто пишу маслом. В принципе, пока в сторону графических работ меня редко тянет, но я начинал с рисования карандашом и гелевой ручкой. То, что я сейчас имею, – это холст, масло, иногда акрил и какие-то пастельные вещи бывают, акварель.
Сколько времени вам требуется для создания работы?
Разное количество времени уходит на создание той или иной штуки, но у меня это, как правило, от трех дней до, возможно, месяца. Моя самая большая работа, если брать в расчет то, что я работал над ней каждый день, заняла три месяца.
Всегда ли ваше творчество находило отклик в сознании других людей?
Не всегда, и это очень хорошо. Я считаю, что если отклик находится у абсолютного большинства, и очень мало критики в адрес человека, то значит, либо он болван, либо он гений. Тут третьего не дано. Для меня любое мнение ценно и, если есть реакция на происходящее, значит, есть и бум! В свою защиту хочу отметить, что у меня были такие моменты, которые действительно могли задеть меня в том плане, что было неприятие моего искусства, но в конечном итоге это все не имеет значения, потому что это все суперский и здоровский жизненный и творческий опыт для меня как для художника. Этого нигде, кроме как на практике, не получишь.
Что или кто вас вдохновляет?
Я считаю, что вдохновение – это такая штука, которую нужно воспитывать. Не то чтобы я это считаю: однажды мне сказал это мой мастер. Но это абсолютно точно, потому что вдохновение не должно происходить по дуновению ветра. Просто ждать у моря погоды и искать подходящего случая глупо. Вдохновение должно быть как по свистку, то есть ты свистнул – и оно пришло. И вы с ним вместе бок о бок что-то сделали.
Что мотивирует, стимулирует к появлению этого вдохновения? Наверное, хорошее времяпрепровождение с друзьями – сразу появляется хорошая энергия, которая дает силы жить, дает силы творить. Хорошая музыка очень помогает, вкусно поесть тоже помогает.
К чему стоит готовиться человеку, который выбирает такую профессию, как художник?
Я думаю, что стоит запастись терпением и изрядной долей удачи, потому что такая вещь, как искусство, в ближайшие десять – двадцать лет, пока не стабилизируется ситуация в мире, будет считаться мало востребованной в обществе. Рынок – штука шаткая. Для того чтобы выйти на него, как минимум понять, как это работает, для чего это работает, с кем работать для того, чтобы это работало, надо приложить определенную долю усилий, поэтому надо упорством, надо действием, надо желанием пробиваться вперед. Важно желание. Талант, как таковой, редко у кого отсутствует, а если отсутствует, главное – упорство и желание.
Занимаетесь ли вы чем-то помимо живописи?
Да, я преподаю, попутно готовясь к персональной выставке, которая, кстати говоря, пройдет совсем скоро, этим летом: с 30 июня по 30 июля. Приходите на мою персональную выставку! Собственно, в основном, преподаю. До этого два года я проработал в студии художественной татуировки. Занимался реставрацией в храме. Было время, когда я даже продавал цветы на оптовой базе. Но сейчас остановился на узком профиле: я пишу и преподаю то, как я пишу.
Интервью: Александра Лебедева
Фото из архива Никиты Дьяченко