Юлия Алышева: «Искусство — это мой способ жить»

Юлия Алышева – выпускница кафедры театрального творчества Тверского колледжа культуры имени Н.А. Львова – личность по-настоящему многогранная. Сегодня она известна тверской публике как создатель и солистка музыкальной группы «From Techno To The Sun». В своем творчестве она гармонично соединяет музыку, поэзию, театр и танец.

Интервью: Татьяна Иванова и Анна Курочкина

Фото из архива Юлии Алышевой

МУЗЫКА

«From Techno To The Sun» – это ваш авторский проект электронной музыки. Можно ли назвать этот проект музыкальным брендом? Или это дуэтная работа?

Для меня бренд – это что-то связанное с масс-маркетом, с продажами, с коммерцией. На данный момент я не могу назвать наш проект брендом. А по поводу дуэтной работы, да, конечно, это дуэтная работа, то есть каждый из нас привносит в этот проект то, что умеет, как-то мы это все комбинируем, синтезируем. Изначально мы вообще не хотели развивать этот проект. Это было наше спонтанное собрание, и мы много импровизировали, то есть это был полный авангард, а потом уже он начал обрастать конкретными треками.

Кстати, насчет бренда, у нас скоро поменяется название группы, поэтому, если кто-то захочет, лучше сейчас подписаться на сообщество ВКонтакте, чтобы потом не потерять.

Когда пришла идея создать группу? Можно ли это назвать вашей мечтой?

Как я уже сказала, это спонтанно произошло. Я начинала учиться в музыкальном колледже, то есть музыка – это часть моей жизни, такая же, как театр и хореография. Но обычно я создавала музыку в одиночестве, потому что на такой нестандартный материал было тяжело найти единомышленников. Но случилось так, что мы с Ярославом (с Ярославом Акуловым, тоже выпускником нашего колледжа по специальности «Театральная и аудиовизуальная техника» - ред.) пересеклись, показали друг другу свои наброски, поняли, что мы примерно одно и то же хотим создавать. Вот так и случился наш проект.

В ваш день рождения в социальной сети ВКонтакте вы выпустили мини-альбом и написали: «Подобной музыке приходится выживать среди попсы». Электронная музыка как часть музыкальной индустрии не так популярна?

На самом деле здесь дело даже не в жанре, потому что электронная музыка бывает разная, клубная, например, которую больше слушают. Если хочешь заработать, иди кавер делать или поп-музыку, а у нас дело в подаче, в содержании. Электронику в андеграундном ключе, причем в таком масштабе, в Твери мало кто делал, поэтому, конечно, такой музыке трудно пробиться, особенно когда тексты определенного характера. Сами понимаете: то, что играет по радио, все-таки немножко другое. Большинство людей, особенно подростков, отдают предпочтение другой музыке. Понятно, что не всем хочется какую-то глубокую музыку слушать, какое-то открытие для себя делать, поэтому нам, конечно, тяжело.

Пробовали ли вы себя в других музыкальных жанрах?

Моя первая композиция была в жанре рок. Но все равно все мои индивидуальные наброски были очень нестандартными, больше основанными на электронике. У нас в проекте нет конкретного жанра: у нас есть и техно, и пост-панк, и драм-н-бейс, и еще много-много стилей. То есть я часто пробую себя в разных стилях.

Как в нашем городе принимают ваш коллектив? На каких площадках вас можно встретить?

В Твери это в основном «Big Ben», конечно же, потому что это главная музыкальная площадка андеграундного стиля, причем неплохая по звуку. Иногда нас можно встретить на каких-то мероприятиях, они могут проходить в разных помещениях: в клубах, домах культуры. То есть где только нас ни встретишь! Все зависит от формата

Приходилось ли вашей группе выступать в других городах? Где именно? Какие остались впечатления?

Пока что только в Москве и в Подмосковье мы выступали. Очень приятные впечатления от Москвы. Несмотря на то, что в Москве такая музыка больше распространена, чем в Твери, там люди тоже удивлялись, им хотелось еще посмотреть. И в Подмосковье нам тоже понравилось выступать, там даже еще лучше встречают, приветствуют, хотят еще услышать. И это, конечно, вдохновляет.

Где теплее публика?

По-разному бывает. Даже в Твери на один концерт может прийти публика, которой максимально близка наша тематика, а на другой – публика, которой нужен трэш-метал, которая хочет слэм устраивать, дебоширить, и она не поймет такую музыку, как наша. Все зависит не от города, а от характера мероприятия. Если тематика определенно космическая, то прекрасно! Кстати, мы здесь, в колледже культуры, выступали – делали показ как раз на тему космоса.

Можно ли сказать, что вы пишете тексты на злобу дня?

Нет, я просто пишу то, что мне хочется писать, то, что я чувствую. Есть темы, которые меня волнуют. Вот об этом и пишу.

Есть ли у вас сценический образ, или на сцене вы такая же, как в обычной жизни?

Я считаю, что у каждого человека, который выступает на сцене перед публикой, есть сценический образ, в котором он проявляет какие-то свои теневые качества, которые он подавляет или боится раскрыть в обычной жизни. Поэтому очень часто бывают, что человек на сцене может быть очень дерзким, а в жизни он скромный, закрытый. То есть я считаю, что, с одной стороны, да, есть некий образ, с другой стороны, это часть личности, которую в обычной жизни тяжело проявлять, а на сцене подходящее место для этого.

С кем из великих артистов настоящего или прошлого вы бы хотели провести время в студии звукозаписи или за чашечкой чая?

Я, конечно, с удовольствием позвала бы Бьорк, «The Prodigy» и Оливье Мессиана. Вот был бы замес очень интересный.

ТЕАТР

Музыкальная индустрия – ваше основное творческое направление. Помогает ли вам ваша специальность, которую вы получили в нашем колледже?

У меня эти две истории не отделяются. Как раз сейчас работаю над постановкой, которая будет соединена с моим проектом, с нашей музыкой, точнее. Для меня музыка и театр тесно связаны друг с другом. Я не могу назвать свой проект чисто музыкальным, там все равно присутствует доля театральности, доля перформанса, поэтому для меня это одно целое. И так всегда и было. Даже когда я здесь училась, я старалась объединять в своем режиссерском решении танцы, какую-то необычную музыку.

Расскажите о своей самой любимой режиссерской работе?

Как ни странно, это одна из первых моих работ. Когда я только перевелась сюда из музыкального колледжа, я взяла для постановки «Лигейю» Эдгара По. Мрачненькое такое произведение. Я переработала его в соответствии со своим прочтением, и мне кажется, получилось классно и очень интересно. Конечно, хотелось бы когда-нибудь воссоздать эту постановку, но уже в другом ключе.

Если бы вам предложили должность режиссера в интересном экспериментальном театре, которая потребовала бы полной отдачи, смогли бы вы оставить музыку?

Нет, конечно. Как я уже сказала, я бы все равно привнесла музыку, если бы работала режиссером. Я не разделяю эти явления, для меня они связаны.

И театр, и музыка – сценические искусства. В чем вы видите для себя их принципиальную разницу?

Разница, пожалуй, только в векторе. В театре более задействован зрительный вектор или эмоциональный, в музыке – слуховой вектор. Но я вообще не особо разделяю искусство. Для меня важна энергия, посыл, а как он выразится – это уже вторично.

Есть такая роль, которую вы хотели бы сыграть в театре?

Не могу назвать конкретную роль. Наверное, какая-нибудь трагическая роль, какая-нибудь, может быть, инопланетная, космическая, что-то такое было бы интересно.

ПЕДАГОГИКА

Расскажите о своем опыте в педагогической сфере.

Это была огромная часть моей жизни. В принципе, сейчас она тоже осталась, просто немножко в другой сфере. Много лет я преподавала хореографию, а после окончания колледжа у меня был свой театральный коллектив. Куда-то приглашали проводить мастер-классы, преподавать, то есть, в принципе, педагогический опыт работы и с детьми, и с взрослыми довольно обширный.

Есть ли желание развиваться в педагогике?

В том ключе, в котором это нужно системе, наверное, больше нет. Я уверена, что есть много других классных педагогов, и это их призвание. У меня, наверное, немножко другие смыслы и цели, хотя я обожаю передавать свой опыт, преподавать.

Что для вас значит быть учителем?

Для меня главное, когда ты учитель, раскрыть индивидуальность человека, то есть не надо еще одну копию себя делать, надо увидеть в человеке его сильное стороны, слабые стороны, постараться на это указать. Я против унижений, манипуляций на тему, что ты ничтожество. Эти моменты не тянут нас в искусство, а делают закомплексованными, погружают в стресс, постоянно хочется чьи-то ожидания оправдать, и часто это вообще уводит от смысла искусства. А учитель – это, прежде всего, проводник знаний с индивидуальным подходом к каждой личности, которая к нему приходит.

Какой совет вы бы хотели дать сегодняшним студентам?

Я в свое время, конечно, наворотила тут дел, поэтому, что я могу посоветовать? Постарайтесь не сбивать вектор, ради которого вы пришли учиться. Иногда у нас случаются в жизни всякие обстоятельства: личная жизнь или еще что-то, что может сбить нас с этого пути. Мы можем потратить много времени вообще не на то, можем потерять время и свой потенциал. Поэтому, пока вы молоды, пока вы здесь, пока вы учитесь, я желаю вам все-таки поставить для себя правильные приоритеты, стараться развиваться в том деле, которое вы выбрали, а все остальное вы успеете еще сделать: и ошибки совершить разные, и несчастную любовь пережить. Это все и потом можно.

ФИЛОСОФИЯ ЖИЗНИ

Какие личные интересы или увлечения помогли вам раскрыть свою личность в искусстве или в жизни в целом?

Метафизика, пожалуй. Это, наверное, основа моей личности, причем не в смысле шизотерики, которая сейчас из всех щелей прорывается, а в более глубоком смысле, более индивидуальном. Поэтому и искусство мое больше про мистику, а не про что-то другое.

Какие книги, фильмы, другие произведения искусства оказали наибольшее влияние на ваш внутренний мир и мировоззрение?

Если говорить о метафизике, то классика, конечно, Карлос Кастанеда. Если говорить о художниках, которые часто раскрывали какие-то мои стороны, то мне очень нравится Эдвард Мунк, мне близко его мировоззрение. В музыке у меня очень много вдохновителей, те же «The Prodigy», Бьорк. В литературе Эдгар По. Я могу очень долго перечислять писателей, Набоков очень нравится. Я видела через этих авторов, что я не одна так ощущаю мир, что это не со мной что-то не так, что есть еще другая сторона, и есть очень интересные личности, которые чувствовали этот мир так же, как я, поэтому для меня это было очень важно.

Можете поделиться каким-либо моментом из вашей биографии, который сильно повлиял на формирование вашей личности?

В основном это какие-то трагические события, наверное, и, если я буду в них погружаться, будет не очень хорошо, поэтому оставим их за занавесом.

Сформулируйте суть своей жизненной философии одним афоризмом.

Мне из афоризмов очень нравится высказывание Набокова о том, что к богу приходят не экскурсии с гидом, а одинокие путешественники.

Каким образом вы находите баланс между профессиональной жизнью и личной, чтобы сохранить свою уникальность и гармонию?

Вообще не нахожу баланса. Честно скажу: у меня очень плохо с этим. Как раз большинство историй из личной жизни, к сожалению, очень часто мешали мне в моих профессиональных историях. Не умею отделять это.

Должно ли искусство соответствовать запросам общества и быть отражением событий, происходящих в мире сейчас?

Я вообще не считаю, что искусство кому-то что-то должно – на то оно и есть искусство. Но, конечно, можно заметить, что проходит много веков, меняется уклад жизни, но основные проблемы человечества никуда не деваются. Поэтому в каком-то смысле, да, искусство не должно быть только про цветочки, оно должно обнажать какие-то теневые стороны. Но я не люблю слово «должно» применительно к искусству.

Какие личные цели вы преследуете, и какое проявление ваши амбиции находят на пути в искусстве?

Честно говоря, у меня пока что искусство мои личные цели и амбиции только усугубляет, поэтому все, что я делаю в искусстве, часто не имеет каких-то конкретных личных целей и амбиций, как вот, знаете, бывает у кого-то – заработать деньги, прославиться. Просто понимаю, что это вообще не моя история. Поэтому, к сожалению, я пока даже не могу выразить мои цели и амбиции. Искусство – это просто мой способ жить вообще, выживать в этом мире.

Как вы справляетесь с неудачами и трудностями, и как они влияют на ваш личный рост и развитие?

Мне очень мешает, что я ранимый, очень чувствительный человек. Пока я только учусь с этим справляться, пытаюсь как-то становиться жестче, надеюсь, что со временем это получится. Кто-то неудачи воспринимает более мягко, но, конечно, смотря какие неудачи. Любой человек, пришедший в этот мир, может получить не только какую-то похвалу. Даже великие гении, легенды получали столько, как сейчас говорят, хейта в свою сторону, вот и я учусь к этому относиться по-другому. Хочешь не хочешь, все равно кто-то напишет, что твоя музыка – это хрень или еще что-нибудь в этом роде. Это жизненный опыт. И я учусь быть жестче.

Если у вас какие-то личные ритуалы или привычки, которые помогают вам сохранять баланс и психологическое равновесие?

Пока нет. Наверное, единственный ритуал, который я стараюсь соблюдать сейчас, это меньше выходить в соцсети. Выхожу туда только по важному поводу, потому что это такая смесь из мусора, ну и, конечно, из чего-то ценного тоже, но мусора там очень много. И еще стараюсь меньше контактировать с определенным социумом, потому что иногда понимаю, что мне непонятны его принципы, его мода, его тренды, поэтому просто стараюсь как-то сейчас ограничивать это общение.

Если бы вы вернулись в прошлое на пять лет назад, что бы вы себе сказали?

Меньше париться из-за людей, больше слушать себя и, конечно, уважать больше себя.

А если бы вы оказались в будущем, то какой вопрос задали бы себе?

Пока не могу даже придумать. Наверное, тоже что-то будет связано как раз с уважением. Научилась ли ты не принимать все так близко к сердцу, я бы у себя спросила.

Нравится ли вам тот человек, которым вы стали? Чем больше всего?

Мне, наверное, просто нравится, что, несмотря на весь тот мрак, который мне пришлось пройти, я все равно не боюсь делать то, что многим не очень приятно, не очень понятно, не очень популярно, не очень коммерчески успешно. И почему-то все равно я продолжаю это делать, нести эти идеи. И у меня все равно есть единомышленники, у которых это откликается. Вот за это, наверное, я себя и люблю, именно за то, что, несмотря на все мнения, которые я слышала в свой адрес, я все равно вижу в своем искусстве определенный смысл и буду нести его дальше до последних дней.

СЛУХИ

Ходит слух, что вашим предком является купец Фатих Ибрагимович Алышев, который в 1906 году решил выстроить в Твери мечеть и взял на себя основную часть расходов.

Не могу точно сказать. Я знаю про эту личность, пятьсот раз мне все про нее говорили. Но я, честно говоря, не знаю, является ли он напрямую моим предком. Я вообще мало что знаю про своих предков, к сожалению. Дальние родственники разбросаны повсюду: кто-то в Ашхабаде, кто-то еще где-то. Знаю, что много художников в роду было, травников, биологов, и помещики были точно. Это все, что я знаю, больше ничего.

Ходит слух, что в курсовом спектакле «Самоубийца» по произведению Николая Эрдмана одной из ваших актерских задумок было отбивание чечетки. Но режиссер спектакля не оценил данную задумку, постоянно делал замечания и требовал от вас как от актрисы большего.

Ну, эту чушь может опровергнуть мой мастер Наталья Львовна Рыбакова, потому что она сама и предложила использовать чечетку в этом спектакле. Я не помню никаких разногласий в этом спектакле, потому что я и не играла в нем какую-то значительную роль. А чечетка как раз была очень интересным ходом в этом спектакле, поэтому, конечно, бредятина полная этот слух.

Ходит слух, что до того, как у вас появилась музыкальная группа, вы преподавали танцы, и вас упрекали в том, что вы преподаете данное направление, не имея хореографического образования.

Ну, ни разу никто меня в этом не упрекал. Может, кто-то и упрекает, но я этого не знаю. В любом случае, да, я преподавала танцы очень много лет, и меня звали хореографом за мои умения, потому что у меня очень сильная школа танца: классического, эстрадного, степа, ирландского танца. Я и за границей была, и брала уроки в Москве у основателя Riverdánce, одного из главных танцоров ирландского танца, поэтому у меня очень много дипломов разных, умений. И без образования меня приглашали работать хореографом. В принципе, я думала поступать в колледж на хореографию, но выбор пал все-таки на театр, потому что театр как раз позволяет совмещать разные искусства: и музыку, и танцы. Вот почему я выбрала театральное направление, но сейчас, к сожалению, да, пришлось прервать танцевальную карьеру по физиологическим причинам, которые пока непреодолимы.

5 коротких вопросов Юлии Алышевой:

1. Быть свободным значит принимать все.

2. Без музыки нет жизни.

3. Предназначение человека в том, чтобы узнать себя.

4. Я сожалею о недостатке времени.

5. Я горжусь индивидуальностью.

Шесть лет назад, когда вы были еще студенткой колледжа культуры, вы уже давали интервью для нашего журнала. Тогда вам предлагалось продолжить другие пять фраз, пожалуйста, продолжите их сейчас.

2023 год

Если у вас есть мозг, то вам повезло.

Ненавижу, когда критикуют, ничего не умея.

Удивительно, что мир существует.

Если честно, я разная.

Смеюсь, когда вижу фальшь.

2017 год

Если у вас есть мозг, то вам повезло.

Ненавижу, когда осуждают.

Удивительно, что человечество до сих пор существует.

Если честно, я странная.

Смеюсь, когда не смешно.