Юлия Тюсова: «Нужно найти максимально простой, но правильный путь»

Юлия Владимировна Тюсова – профессиональная актриса, выпускница ГИТИСа, режиссер театра «Париж», многократный лауреат театральных конкурсов, сценарист, преподаватель актёрских дисциплин, а также руководитель студии «ТЮСиК» при Дворце культуры «Химволокно».

Юлия Владимировна, почему ваш независимый театр называется «Париж»?

Эта история связана с нашим городом, с Тверью. Первый наш народный театр появился в Морозовском городке, где сейчас находится здание бассейна, напротив ТЦ «Морозовский». Там же, в Морозовском городке, есть большая красивая казарма, которую называли Париж, и вообще весь этот район называли Тверской Париж. И поскольку наш театр появился недалеко от него, то мы и решили назвать его «Париж».

Что, на ваш взгляд, самое сложное в работе режиссера?

Я никогда не задумывалась об этом, потому что мне кажется, сложное от слова ложное. Я стараюсь в своей жизни идти по пути наименьшего сопротивления, то есть искать для себя какие-то правильные, более легкие пути, искать какие-то интересные повороты жизни. Мне кажется, где очень сложно, наверное, это не твой путь. Стоит немножечко повернуться направо или налево, и ты найдешь нужный маршрут, и то же самое в работе режиссера. Мне кажется, нужно найти максимально простой, но правильный путь. Поэтому мне все доставляет огромную радость: и работа с актерами, и разбор материала, и, конечно, когда мы уже переходим к самой постановке, и даже застольный период, который многие не любят, – мне это очень нравится, поэтому я в этой профессии.

Что вас вдохновляет?

Вдохновляют меня люди, мои артисты, маленькие и большие, потому что они все абсолютно разные, то есть в театре, как и в жизни, нет одинаковых людей. Это очень здорово, потому что я черпаю вдохновение именно от людей, которые приходят ко мне, которые у меня учатся или которые у меня играют на сценических площадках. И, конечно, именно они подсказывают мне через свою органику, через свои способности дальнейшее режиссерское направление развития спектакля.

А какая из ваших постановок стала для вас предметом настоящей гордости? Почему?

Хочется сказать, что я очень люблю свой спектакль «Спеши, пока горит свеча», потому что это истинная история. История, основанная на реальных событиях. Зоя Алексеевна Кангро, замечательная женщина, была вдохновителем этого проекта и рассказала мне свою правдивую историю про воспитанников детского дома во время войны. Зоя Алексеевна – ребенок войны, попала в детский дом в городе Калинин. Мы часто встречались с ней, и по ее небольшим историям, которые легли в основу этого спектакля, я написала сценарий. Да, я горжусь этой работой, потому что она может передать эстафету добра от одного поколения к другому, показать верные ориентиры, которые сейчас пытаются как-то сбить, показать, что всегда есть люди, которые идут дорогой добра, делают добро людям, спасают их, пока горит свеча. Зои Алексеевны не стало два года назад, но ее история продолжает жить, и я для себя решила, что буду в дальнейшем эту историю вести и передавать из поколения в поколение. Вот, например: одни артисты отыграли, и они выросли, поступили в институт, потом приходят другие маленькие звездочки, и они тоже входят в эту историю, и так она будет жить. В Тамбове со спектаклем «Спеши, пока горит свеча» мы с ребятами получили гран-при среди двухсот тридцати трех коллективов. И вновь в октябре будем представлять там наш город с этим спектаклем, но уже с новым составом театральной студии «ТЮСиК».

Расскажите, как вы познакомились с Зоей Алексеевной Кангро, и как проходила работа над постановкой?

Зоя Алексеевна приходила ко мне, мы встречались в кафешке. Она очень интересный человек. Она начинала рассказывать эти истории и сама записывала их в тетрадочку, а потом эти записи давала мне. Говорила: «А вот я еще такую историю вспомнила и вот такую». В основном, это одна фраза, какой-то обрывок воспоминания ребенка, потому что она была совсем ребенком во время войны. И этим обрывочкам мы уже придали такой, можно сказать, художественный образ спектакля. У меня сразу родилось в голове какое-то мизансценирование. Главное, чтобы на сцене были люди. Не важны декорации. Чтобы не играли декорации, играли люди, играли дети. Мне кажется, это поучилось. Мне показалось, что эти маленькие истории Зои Алексеевны как фотографии, как обрывки кинопленки. Сюжет спектакля получился очень проникновенным, потому что это правда, и эта правда касается каждого из нас, когда мы смотрим на этих детей погибших фронтовиков, которые даже во время войны смогли оставить свет. Кстати, я всегда после спектакля рассказываю, что потом стало с этими детьми в дальнейшем. Они не просто оставили в себе этот свет. Они пронесли его по жизни и стали очень разными, интересными людьми, которые творили добро. Вот поэтому эта постановка замечательная, и Зоя Алексеевна Кангро, конечно, внесла в нее свою правдивую ранимую натуру. А ведь в итоге она стала очень бойкой женщиной, которая построила дорогу, которая помогала нам искать автобусы, чтобы мы могли ездить с этим спектаклем по области. Помним о ней, светлая и вечная память ей.

Расскажите о подготовке нового театрального сезона. Что нас в нем ожидает?

Мы репетировали постоянно с взрослым театром «Париж». Репетировали в течение лета. У нас был перерыв только на август, при этом я, конечно, была постоянно в материале, потому что мы готовим даже две премьеры. Не хочу раньше времени говорить о них, пусть это будет сюрпризом. В некоторых соцсетях я уже намекала. Думаю, что многие, кто следят за нами, ждут этих постановок. Одна на основе известного романа, и это такая детективная история о каждом из нас, в ней будет участвовать достаточно большое количество людей, весь наш актерский состав. Я считаю, что это будет очень интересно. Вторая – драма. Читая это произведение, я сама всегда рассуждаю. Она будет о проблеме серьезной – о болезни аутизм. Это будет рассуждение о том, пришли ли мы в этот мир с какими-то определенными болезнями, особенностями, и стоит ли что-то делать, дабы их победить, или принять себя такими, какие мы есть. Еще много-много интересных мыслей мы заложим туда, конечно, чтобы каждый смог сопереживать и в тоже время сделать какие-то правильные выводы: может быть, заняться благотворительностью. Я очень надеюсь на этот проект, который мы выпустим в конце мая.

Вы являетесь художественным руководителем театральной студии «ТЮСиК» на базе Дворца культуры «Химволокно». На что вы обращаете внимание при наборе новых воспитанников?

Я все время говорю о том, что если вы приходите в театр, вы приходите в то место, где нет ограничений по цвету глаз, волос, возрасту, весу. Вы, кончено, можете стремиться к совершенству, заниматься своим телом, речью, какими-то театральными, актерскими навыками, упражнениями, но я считаю, что самое главное в театре – это индивидуальность. Мы должны раскрыть на сцене каждого ребенка или взрослого человека. На сцене уже все есть, есть замечательные артисты, которых мы можем перечислять с утра до вечера. Действительно, есть прекрасные люди, на которых хочется смотреть, и ныне живущие, и, к сожалению, уже ушедшие от нас – наши легенды театральные. Но кого нет на сцене? Нет, конечно, каждого из тех, кто приходит в театр, вас, студентов, нет такой Ники, и она такая одна, больше такой нет. Я обращаю внимание на индивидуальность, и мне кажется, если у человека есть стремление, он хочет реализовать себя на сцене, каждому открыта туда дорога.

Ваше интервью будут читать студенты колледжа культуры. Расскажите о вашем студенчестве?

Студенчество – это отдельная жизнь. Я обожаю вспоминать свои студенческие годы. Конечно, самое волнующее – это, наверное, поступление. Сейчас я хочу вернуться к себе, может быть, той и сказать: не нервничай так и не переживай. Все будет хорошо, так, как должно быть. Но, конечно, волнуются при поступлении все. Хочу сказать, что дорогу осилит идущий. И, конечно, мечтайте, творите, живите этим и получаете удовольствие от того, что вы делаете. Вот, наверное, самое главное, потому что не бывает вымученного счастья или вымученных каких-то достижений. Мне кажется, если это вас не вдохновляет, то вдохновляйтесь своей профессией, вдохновляйтесь студенчеством. Не забывайте шалить помимо учебы. Не забывайте дружить, получать удовольствие от общения, потому что студенческие годы очень быстро пролетают. Встречаясь уже после выпуска, мы очень часто вспоминаем дни в общежитии, наши репетиции, как кого-то там выгоняли с лекций, смеемся. Это очень важно – запомнить и успеть насладиться процессом студенчества. Действительно, учиться всегда непросто, потому что, когда ты делаешь что-то впервые, ты преодолеваешь себя, ты делаешь новый шаг, а тут каждый раз это сложно, но дальше ты делаешь второй, третий, четвертый шаг, и ты уже это умеешь. Ты уже умеешь ходить, умеешь танцевать, умеешь фехтовать, и это здорово. Вы выбрали замечательную профессию. Любите ее, живите в ней, и пусть она дарит радость зрителям, да и всем вокруг.

Как вы считаете, нужно ли получать образование в сфере искусства, чтобы стать хорошим режиссером / актёром?

Я считаю, конечно, нужно получать образование, но есть самородки, есть люди, которые и без образования смогли достичь больших высот, но в дальнейшем, как показывает практика, они в какой-то момент своей жизни все равно пытаются самостоятельно получить это образование. Конечно, основы – это важно. Я считаю, что мне очень много дало мое обучение в институте. Хотя до этого мне казалось, что я уже все знаю, умею, какая я артистичная, как много уже мною сыгранно и поставлено. А на самом деле, конечно, когда ты идешь в колледж, в институт, ты понимаешь, насколько много еще можешь сделать, сколькому еще тебе предстоит научиться. Это здорово. Мой преподаватель спросила меня: «Юлия, вы читали это произведение?» А я говорю: «Нет, к сожалению, не читала». А она мне говорит: «Как же вам повезло. Вам это еще предстоит узнать, предстоит первый раз почесть». Ей уже не прочесть это в первый раз, как мне. Я побежала сразу читать. Это был «Гамлет» Шекспира.

Что посоветуете будущим актерам и режиссерам?

Будьте искренними. Делайте все с любовью, от души. «Искренне и с любовью» – это слоган моего театра «Париж» и мой личный, потому что, если ты делаешь что-то искренне, с любовью, идешь своей дорогой, то все получится!

Интервью: Ника Минько