Всё, что вы хотели знать о Юлии Сергеевне Ковалевой, но боялись спросить

Педагог по вокалу Юлия Сергеевна Ковалева рассказала нам историю своего творческого пути и дала откровенные ответы на наши вопросы.

Юлия Сергеевна, как начинался ваш творческий путь?

Как мне кажется, я пою с пеленок, точно не могу сказать, но с самого детства. Я помню, когда мы с мамой куда-то ходили или гуляли (я еще на руках у мамы была), встретили женщину. И когда я крикнула, женщина, то ли подруга мамы, то ли педагог, сказала, что я буду певицей. Так оно и случилось: до сих пор кричу.

Как вы стали преподавателем вокала?

Я почему-то поняла, что люди, когда от меня что-то берут, учатся, у них что-то получается. Мне было 27 лет, я шла по улице и вдруг поняла, что могу дать большее в педагогике, чем на сцене. И так получилось, что еще я поняла: развиваясь с учениками, я стану хорошим артистом.

А важен ли исполнительский и сценический образ для педагога?

Думаю, да. Особенностью жанра эстрадного пения является то, что оно включает в себя не только вокал, но и целый комплекс выразительных средств. Сценический образ – это некое амплуа, которое на себя надевает любой артист для того, чтобы сыграть ту или иную роль. Оно должно в точности соответствовать тому характеру, который заложен в музыкальном произведении.

Как вы думаете, насколько важно на сегодняшний день музыкальное образование?

Судя по российскому шоу бизнесу, оно не важно, но на самом деле музыкальное образование очень нужно. Если даже вы самородок, то, попадая в профессиональную сферу, вы все равно должны обязательно пройти всю музыкальную грамоту, потому что невозможно не знать то, что вы делаете. И это дополнительно повысит ваш уровень профессионализма.

На ваш взгляд, какими качествами должен обладать преподаватель музыки?

Он должен быть чудной! Преподаватель должен очень хорошо владеть материалом, правильно подавать этот материал, направлять на нужную мысль, уметь заинтересовать учеников. Также, я думаю, он должен быть оптимистом. Я, например, по жизни оптимист. Нельзя петь с плохим настроением, после вокала, я считаю, должно быть всегда хорошее настроение. Даже если человеку плохо, и он приходит на занятие с плохим настроением, то его нужно отвлечь и дать ему кусочек хорошего настроения. Также важны доброта, понимание и любовь к своему делу.

Чем эстрадный вокал отличается от академического, и почему есть преподаватель только эстрадного и только академического вокала?

Это разные направления вокального пения. Вообще, есть понятие «преподаватель широкого профиля», который может преподавать и академическое пение, и эстрадное. У меня начало академическое, но потом я поняла, что мне ближе эстрадное пение. Тем не менее, я считаю, что все-таки один преподаватель должен работать с академическим вокалом, другой – с эстрадным, потому что не очень хочется смешивать два совершенно разных стиля пения. В этих направлениях совершенно разные вокальные позиции и материал. Академическое направление более классическое и строгое, чем эстрадное.

Какие проблемы возникают во время работы с студентами?

На самом деле многие студенты очень добросовестно относятся к своей специальности. Но кто-то считает, что если он умеет петь, то на этом всё, хватит. Самый интересный момент в посещении занятий, допустим, ты можешь ходить раз в неделю, но работе отдаваться по полной, а можешь ходить три раза в неделю и все равно ничего не понимать. Суть заключается в том, что основная работа ложится на студента, преподаватель должен поправить, направить, подсказать, посоветовать.

Расскажите о вашей самой любимой песне.

У меня их много. В каждый период жизни меняется репертуар, потому что меняется настроение, меняется какая-то опорная точка, также это связано с психологическими моментами. До двадцати лет человек любит что-то веселое, в двадцать лет хочется уже что-нибудь потяжелее и погромче, после тридцати ты, допустим, начинаешь ценить инструментальную музыку, и, в конце концов, ты становишься меломаном. Я меломан.

А какую песню вы чаще всего исполняете на сцене?

У меня нет таких песен. Я нигде ни разу не повторялась, каждый концерт я беру новую песню, тем самым набирая себе репертуар. От этого я получаю много опыта и драйва.

Могли бы вы дать пару советов начинающим вокалистам?

Дорогие вокалисты и не только, работайте 24 на 7, и будет ваше счастье. Мало любить свою профессию – в нее нужно вкладываться, и вкладываться нужно по полной. Когда я поняла, что нужно работать, я просто часами занималась: приходила к девяти часам на работу и до часа напевала и напевала. Вот и вы старайтесь, работайте и совершенствуйтесь!

Интервью: Денис УСМАНОВ