[Сценарий] Как создать хороший сюжет для карты Minecraft

Многие авторы (в том числе я, сам через это продшедший) натыкаются на классические ошибки в создании своих сюжетов в картах. В этом уроке будет рассмотрены элементы, которые являются необходимыми для хорошей истории чаще всего. Однако, конечно, в создании историй нет правильной «формулы». Вы можете нарушить правило и сделать шедевр, но это удаётся немногим, и эти немногие хорошо знают, какие правила нарушают, и чего ради.

ПУНКТ 1: ДРАМАТИЧЕСКАЯ СИТУАЦИЯ

Самое необходимое, без чего не бывает сценария вообще — это драматическая ситуация. Что такое драм. ситуация? Если она есть, то зрители спрашивают себя: «что будет дальше?» Если её нет, то зрители вообще ничего не спрашивают. Наступает тоска.

Чаще всего начинающие авторы пытаются перенести в свои сюжеты реальную жизнь. Однако, сюжет и диалог — это НЕ реальная жизнь. Это события, которые мы смотрим, чтобы развлечь себя, подумать над вечным, погрустить, испытать ужас — иными словами, чтобы испытать эмоции. В реальной жизни не так много эмоций. Разговоры о погоде, о чудных солнечных деньках, о вкусе завтрака — это наша жизнь, и это скучно.

А что показывать? Как раз эту самую драматическую ситуацию. Поставьте героев в положение, в котором будет какая-то ставка. Их жизнь, безопасность, статус, их мечта, их любовь. В драматической ситуации герои всегда рискуют потерять что-то для них важное.

Примеры хороших драматических ситуаций:

Пример драм. ситуации №1: Вспомним хоррор Until Dawn — в этой игре герои сталкиваются с монстрами в старом шахтёрском городке. На кону стоит их жизнь. Они или выберутся, или умрут. Почти всегда в хорроре ставка — это жизнь самого персонажа.

Пример драм. ситуации №2: Детективные проекты. В детективных историях лично детектив, как правило, жизнью не рискует. Ставка — это жизни людей, игра на «чувстве справедливости» каждого человека. Всем нам хочется, чтобы злодей был наказан.

Пример драм. ситуации №3: Unite Project. В них герои бунтуют против несправедливости от компании Unite. Они не умрут, если проиграют. Но на кон поставлено их благополучие, их свобода (борьба за свободу — хорошая ставка), их честь.

Причём, вы не всегда должны удовлетворять желания игрока в драматической ситуации. Хотите, чтобы в хорроре все хорошие погибли? Пусть умирают, это даст другой эмоциональный эффект. Это будет ваш личный смысл. А может быть, вы хотите, чтобы игрок желал их смерти? Тогда сделайте их негодяями, и зритель будет рад, когда очередного героя разорвут страшные монстры.

Примеры плохих драматических ситуаций:

Пример плохой драм. ситуации №1: Departed 2, эпизод 1. Да, это моя карта, и это мои ошибки. Ставка заключалась в трёх вещах: герой беден, у героя укушена сестра, у матери героя долги отца-алкоголика. Но что пошло не так? Во-первых, бедность героя никак непосредственно не ощущается. Нет качественного перехода между бедным-богатым. Вы должны сделать так, чтобы любое изменение было хорошо заметно, особенно если это изменение между бедностью и богатством. Почему не сработала ставка с сестрой героя и его матерью? Со ставками на других персонажей есть одна очень важная деталь: если вы хотите создать накал страстей, угрожая жизни близким героя, то эти близкие должны нравиться и зрителю. Мои персонажи были раздражительны. Мать постоянно жаловалась на всё, а сестра вела развязный образ жизни и постоянно творила какую-то дикость, вроде кражи наркотиков.

Пример плохой драм. ситуации №2: Бытовые дрязги. Почти все сериалы, которые длятся больше трёх сезонов, переходят в состояние бытовых дрязг. Сценаристу так важно, чтобы была драматическая ситуация, что он создает её из воздуха. Например, счастливая десять лет супружеская пара, в которой муж внезапно изменил. Это выглядит как натянутое создание драмы.

Итог: в сюжете важна драматическая ситуация. Ставка на то, что важно не только герою, но зрителю. Герои должны вызывать эмоции, чтобы ситуации с ними работали.

ПУНКТ 2: ПОКАЗЫВАЙ, А НЕ РАССКАЗЫВАЙ

Карты — это визуальное искусство, как и кино, сериалы, видеоигры. Если у вас в карте есть злодей, который творит какие-то страшные и ужасные вещи — покажите это. Создайте катсцену с помощью мода Blockbuster. Если злодей -маньяк, покажите, как он убивает.

Если злодеяния злодея передаются зрителю из третьих уст, зритель не чувствует всего ужаса и трагедии, которая в этих событиях была. Например, если у вас в сюжете был тёмный волшебник, который в прошлом правил миром — покажите, как он им правил. Каким был мир при нём. Как люди страдали (если они страдали). И наоборот, вы можете показать внешне злого волшебника, при котором всем на самом деле живётся хорошо. Тогда придётся утаить эту информацию, чтобы игрок думал, что всем при тёмном волшебнике будет плохо.

ПУНКТ 3: КАК СОЗДАТЬ ДЕТАЛЬНОГО ПЕРСОНАЖА

В сценарных школах часто учат, что персонаж меняется по ходу своего развития. Этот подход работает, но я предлагаю другой вариант: в процессе своего развития персонаж раскрывает те свои стороны, которые всегда в нём были. Разумеется, это не значит, что вам нужно создавать изначально злых и изначально добрых персонажей. Это скорее говорит о том, что в каждом из нас есть и хорошие, и плохие стороны, которые раскрываются от разных событий.

Ваша задача, как сценариста — создать события, в котором стороны персонажа раскроются. Если вам нужно, чтобы персонаж стал злым — поставьте его в условия, в которых он станет злым. Если с персонажами всё хорошо, вокруг них ничего не происходит — они и не проявят себя. Не бойтесь говорить через своих персонажей, выражать через их жизнь (а не через их слова!) свой взгляд на жизнь и мир.

Детальный персонаж — это резкий образ, яркий и броский. Зритель должен понимать, какого типа герой перед ним. Дело в том, что «нормальный» человек из реальной жизни трудно относится к какому-либо типу. Он и не весёлый, и не властный, и не волевой, и не жестокий, и не лжец. «Нормальный» человек может быть всем этим и ничем из этого. А вот ваш персонаж должен быть узнаваем.

Пример хорошего персонажа: возьмём Губернатора из сериала The Walking Dead. Он управленец, волевой, для него цель оправдывает средства, нам кажется, что он стремится защитить своих людей, но на самом деле — он просто жаждет признания. У него есть аж два уровня восприятия — его истинные желания и то, что он показывает на публику. То, что мы можем его так описать — делает его хорошим персонажем.

Пример плохого персонажа: самый очевидный, что приходит мне на ум — Рей из новых «Звёздных Войн». Если мы попробуем описать этого персонажа, то придём к модели «хороший и превозмогающий». Это персонаж без характера, приключенец. У неё всё получается, перед ней все скачут, как перед избранной. У неё нет ничего, чтобы заставило нас спросить «а хорошая ли она?».

ПУНКТ 4: КОНФЛИКТ

Часто людям морочат голову, что конфликт — самая важная часть истории. Но без персонажей, без драматической ситуации, конфликт превращается в пустышку.

Главная часть конфликта — антагонист или противник героя. Противник героя напрямую связан с героем. Если это человек — он должен быть похож на героя.

Вариант «Одинаковой силы» — самый платиновый пример хорошего злодея — это доктор Мориарти из «Шерлока Холмса». Холмс, как и Мориарти — гений. Поэтому их противостояние — это битва двух гениев. Другой пример — Дарт Вейдер и Люк Скайуокер. Они оба — рыцари, оба владеют войсками под своим началом. Это битва одного короля против другого короля. Интересный пример в сериале «Дектер». Главный герой — маньяк, который охотится на других маньяков. Тоже равнозначная сила.

Вариант «Протидействие» — этот вариант возник чуть позднее. В нём, обычно, умный герой борется с могущественным, но глупым противником. Пример, который приходит на ум — «Доктор Кто». В этом сериале Доктор побеждает противников своим интеллектом. Исключение — противостояние Доктора и Мастера. Это уже конфликт «одинаковой силы». Но главное, чтобы протидействие было связано. «Слабый — сильный». «Умный — глупый». «Партизан — командир». Чтобы этот вариант, протидействие должно быть чётко обозначено в сценарии.

Плохой конфликт, не связанный злодей. Тип конфликта, который чаще всего показывает себя в RPG играх. В них главный герой (или главные герои) сражаются со злом, которое лично для них никаких проблем не доставляет и вообще никакой связи не имеет. Например, в Скайриме главный герой сражается с лордом вампиров Харконом. Какая связь Харкона и главного героя?

ПУНКТ 5: ТВИСТ

Хороший твист в сюжете действительно может помочь. Твист — это информация, которая меняет всё восприятие картины, сюжетный поворот. Например, один из героев — это просто выдумка главного героя, и его никогда не существовало. Но хороший твист не заметен зрителю. Если зритель видит твист, когда автор его ещё не раскрыл — значит твист плохо проработан.

Иногда истории вовсе не нужен никакой твист. Герои просто уничтожили (морально или физически) злодея и продолжили жить дальше. Такой финал часто гораздо более удовлетворяет зрителя.

Помните — если у вас в конце есть внезапный поворот, то во всём сюжете есть детали, которые связаны с этим поворотом. Если твист возникает из воздуха, просто чтобы шокировать зрителя — это плохой твист.

ПУНКТ 6: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Конечно, эта статья — обзорная. Если вы продолжите гуглить и изучать информацию, и попутно писать (а это самое важное!) — то сможете научиться писать красивые истории и не уходить от своей задумки.

Потому что писать — это важнейшая часть создания сюжета. Если вы держите сюжет в голове, то напишите его — и сразу увидите все его проблемы. А если вы видите проблемы, значит уже можете исправить их и сделать сценарий лучше. Переписывайте, думайте над героями — зачем они, какую роль играют с точки зрения идеи сюжета.