Основная программа
В этом году гостей Дягилевского фестиваля ждут симфонические и камерные концерты, оперная премьера, перформансы и поэтические читки, классическая и альтернативная музыка. Хедлайнер фестиваля — оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.
концерты — опера — перформансы — выставка
Концерты
Оркестр musicAeterna
12+
Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса на открытии Дягилевского фестиваля—2022 исполнит два сочинения, считающиеся вершиной жанра симфонической трагедии: «Метаморфозы» Рихарда Штрауса и Шестую симфонию Петра Ильича Чайковского.
Ite, missa est
12 июня, 3:30 | Пермская художественная галерея
18+
Ансамбль солистов Parma voices выступит с ночным концертом-энигмой в галерее. Программа будет объявлена по окончании выступления. После концерта — традиционная для Дягилевского встреча рассвета над Камой.
Отчалившая Русь
12 июня, 22:00 | Частная филармония «Триумф»
18+
Георгий Свиридов задумывал цикл «Отчалившая Русь» как симфонический опус и настаивал на жанровом определении «поэма», однако оркестровку сделать так не успел. Эту идею осуществил один из ведущих композиторов поколения 40-летних Алексей Сюмак, переложив свиридовский цикл для камерно-инструментального ансамбля. 12 песен цикла перемежаются с поэзией Сергея Есенина в исполнении актрисы Электротеатра Станиславский Елены Морозовой. Солистом выступает артист хора musicAeterna контратенор Андрей Немзер.
Шёнберг&Шуберт
13 июня, 20:00 | Органный зал Пермской филармонии
6+
Солисты оркестра musicAeterna исполнят два камерно-ансамблевых сочинения, одно из которых открывает, другое закрывает эпоху музыкального романтизма. Струнный квартет Шуберта «Смерть и дева» впускает поэзию в прежде строгий классицистский жанр чистой музыки. В струнном секстете «Просветленная ночь» Шёнберг подводит итог позднеромантическому стилю и вводит в него «неологизмы», которые приведут к рождению новой, атональной музыки.
Песни трав и цветов
18+
«Песни, как цветы, собранные на разных лугах и сплетённые в причудливый ароматный венок. На разных языках мы возносим гимны цветению, родной земле, любви», — так описывают артистки квартет musicAeterna 4 свою программу. Они исполнят народные песни на русском, армянском, словенском, венгерском, албанском и татарском языках, авторские композиции и обработки традиционных мелодий.
...in the pause of the night time…
16 июня, 19:00 | Органный зал Пермской филармонии
12+
Паузы, внимание к тишине, созерцание становятся инструментами для исследования хода времени и течения человеческой жизни в концерте хора Parma Voices при участии камерного оркестра Rosarium. Хор Пермской оперы под управлением Евгения Воробьева представит подборку редко исполняемых сочинений композиторов XX века.
Инструментальная Чакона ведущего английского композитора эпохи барокко Генри Перселла служит камертоном, по которому в программе выступления «настраиваются» месса Пярта и хоровые сочинения Уорлока и Копланда.
Камерный оркестр Rosarium
17 июня, 18:00 | Органный зал Пермской филармонии
6+
Rosarium сыграет программу из произведений Телемана и Баха. Современники, следившие за творчеством друг друга, эти композиторы были не соперниками, а друзьями. В музыке их можно найти как общестилевые сходства, так и массу индивидуальных различий: и то, и другое продемонстрирует концерт на Дягилевском фестивале.
The Sunrise
18 июня, 3:30 | Пермская художественная галерея
18+
Ночной концерт-энигма Rosarium broken consort. Программа будет объявлена по окончании выступления.
Посвящение Янису Ксенакису
19 июня, 18:00 | Завод Шпагина, цех №5
12+
Композитор, перкуссионист-мультиинструменталист Петр Главатских посвящает программу Янису Ксенакису: в этом году мир отмечает 100 лет со дня рождения греческого классика XX века. Две части его знаменитого опуса Rebonds A и B, которые отличаются невероятной технической сложностью и мощным ритмическим напором, откроют и закроют программу.
Между ними прозвучат современные сочинения — от российской премьеры опуса Леры Ауэрбах до собственного произведения Петра Главатских, написанного для семантрона — инструмента родом из средневековых монастырей.
Безвыходные акустические ситуации
20 июня, 20:00 | Частная филармония «Триумф»
18+
Проект Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) и Центра электроакустической музыки Московской консерватории (CEAMMC). Название проекта копирует название серии Дмитрия Курляндского «Безвыходные акустические ситуации» — одна пьеса из нее прозвучит в концерте. В программе и другие «аудиопейзажи», созданные Александром Шубертом, Пьером Жолдовски, Янисом Ксенакисом.
Diaghilev Festival Party
20 июня, 22:00 | Завод Шпагина, цех №5
18+
Концерт-вечеринка с альтернативной музыкой на закрытии фестиваля. Программа будет объявлена позднее.
Опера
De temporum fine comoedia
18 и 19 июня, 21:00 | Завод Шпагина, литера А
премьера 18+
Закрытием Дягилевского фестиваля—2022 станет постановка, вписывающая оперу-мистерию Карла Орфа в индустриальный интерьер завода Шпагина. De temporum fine comoedia («Мистерия на конец времени») — это масштабное произведение для множества солистов, нескольких драматических актеров, хора и громадного оркестрового состава с участием около тридцати ударных инструментов.
De temporum fine comoedia Орф создавал на протяжении десяти лет и неоднократно редактировал. На фестивале прозвучит версия 1981 года. Постановку осуществляет молодой театральный и кино-режиссер, мультидисциплинарный художник Анна Гусева, музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис.
Перформанс
ТРУД.МАЙ
12 июня, 15:00 и 18:00 | Швейный цех
18+
Танц-перформанс «ТРУД.МАЙ» в постановке режиссера и хореографа Сергея Ларионова — это исследование «человека в интерьере»: в данном случае в интерьере условной фабрики или швейной мастерской. Повествование строится на основе реальных интервью с портными и мастерами швейного дела, а главная его тема — жизнь человека незаметного, но чрезвычайно увлеченного своей работой.
Танцовщицы ищут свое место среди швейных машинок под специально написанную композитором Антоном Яхонтовым «Симфонию швейных машин», истории любви и нежности к профессии тонут в стуке и дребезжании.
Дыхание
12 июня, 20:00 | Завод Шпагина, цех №5
премьера 16+
Дыхание — главное действующее лицо новой работы хореографов Анна Гарафеевой и Дины Хусейн. Оно становится основой звуковой партитуры и хореографического текста. Во время перформанса звук дыхания танцовщиков передается через микрофоны и трансформируется, проходя через алгоритмические схемы. Таким образом постановщики исследуют феномен дыхания как средство фиксации эмоциональных и физических состояний человека и общества, как новую форму чувственности и эмпатии.
Зачем снятся сны
18+
Показ фильма «Зачем снятся сны» творческого объединения «Манифест». Вокальный цикл «Глупая лошадь», лежащий в основе картины, прозвучит в исполнении солистки хора musicAeterna сопрано Екатерины Дондуковой и пианиста Николая Мажары.
«Глупая лошадь» — сочинение Александра Кнайфеля на тексты Вадима Левина, написавшего переводы несуществующих детских стихов английских поэтов.
Каждая из 15 историй имеет свое название, к которому участники «Манифеста» Тихон Пендюрин и Даниил Зинченко подбирали кадры кинохроники прошлого века. В результате музыка и изображение магическим образом сплетаются в историю мальчика, который слышит и видит только одну фразу: «Зачем снятся сны».
Μοιραι FM / Bride Song / Soulwhirl
14 июня, 20:00 | Завод Шпагина, цех №5
18+
Три перформанса, которые родились в недрах творческой резиденции musicAeterna в петербургском Доме Радио. Они созданы при участии композиторов, постоянно сотрудничающих с коллективом и артистов хора и оркестра musicAeterna.
«Μοιραι FM» — перформанс в формате подкаста. Авторы — творческое объединение «Музыка и Термос», куда входят композиторы Алексей Сюмак и Дмитрий Мазуров, а также драматург и режиссер Лиза Мороз. Забытая, разрушенная радиостанция вещает из параллельного мира только по особым случаям. Эфиры ведут эксцентричные дамы, попивающие чай из термоса и рассуждающие о музыке, искусстве, жизни, смерти, надежде и отчаянии одного избранного героя.
Bride Song — это танцевальная миниатюра нидерландского хореографа Нанин Линнинг, поставленная на музыку резидента musicAeterna Алексея Ретинского из нашумевшего фильма Александра Зельдовича «Медея». Интимная песенная Ретинского погружается в «объективный» пространственно-звуковой континуум и становится кульминацией абстрактной, но драматичной танцевальной партитуры.
Soulwhirl — танцевальный перформанс, авторами которого выступили хореограф и танцовщица Ольга Цветкова, режиссер театра и кино Владимир Николузос и композитор Вангелино Курентзис. Название Soulwhirl — «омут души» — отсылает к переживаемому человеком опыту путешествия, в котором он погружается в глубины психики и обнаруживает свою сущность, чтобы выйти за ее пределы и даже за пределы собственного тела.
Love will tear us apart
15 июня, 20:00 | Частная филармония «Триумф» / 22:30 | Завод Шпагина, цех Д1
18+
Академическая и электронная музыка, пластический театр и серия инсталляций соединятся в двух пространствах: частной филармонии «Триумф» и цехе Д1 Завода Шпагина.
Ядро мультижанровой программы — образ разрушительной любви. Любовь как воспоминание, как болезнь, как вдохновение и преображение, мечты о несбыточном, страшные и притягательные сны: вокруг этих тем объединяются европейский авангард, новая музыка, альтернативные жанры, саунд-дизайн и пластический театр. Ядро мультижанровой программы — образ разрушительной любви.
СПОРЫ’N’я / *спорынья
16 июня, 21:00 и 17 июня, 22:30 | Сцена Молот
18+
Если неожиданным образом живые увидят мертвых, а мертвые живых, смогут ли они что-нибудь сказать друг другу? Если да, то о чем и каким языком? Поиск ответов — в поэтическом слэме, над которым работают режиссер Лиза Мороз, драматург Ипполит Харламов, композитор Кирилл Архипов.
Поэты: Сапфо, К. Глиниадаки, В. Колонна, П.П. Пазолини, А. де Ренье, К. Прижан, Б. Рыжий, Ф. Гёльдерлин, Г. Бенн, И. Харламов, П. Букалас, Софокл, П. Элюар, Ж. де Нерваль, П. Целан, Новалис, Т. Курентзис, Д. Кампана, Данте и неизвестные авторы.
TOUAMOTU AKU AKU HIWA OA OANU RARAKU TOTO MATUA TOUAMOTA
17 июням 21:00 | Частная филармония «Триумф»
премьера 12+
Ритмическая рваная фраза, ставшая названием перформанса, звучит как заклинание: в переводе с маорийского невоспроизводимое звукосочетание означает «Я устал от вашей старой крови».
Автор перформанса — междисциплинарный художник Алексей Таруц, в прошлом правовед, искусствовед и кинорежиссер. Трансмедиальный спектакль-ритуал станет таким своеобразным философским рейвом. Здесь, как на рейв-вечеринке, активизируются все возможные каналы восприятия.
Территория Гамлет
18 июня, 18:00 | Завод Шпагина, цех №5
премьера 18+
Более 50 лет Алла Демидова стремилась исполнить роль Гамлета. В 2001 году ей это удалось —греческий режиссер Теодорос Терзопулос специально для нее поставил спектакль «Гамлет-урок» в афинском театре «Аттис». Этот эксперимент был построен вокруг встречи принца с актерами, а Демидова то становилась самим Гамлетом, то выходила из роли и смотрела на него как бы снаружи.
Музыкальный спектакль «Территория Гамлет» Кати Бочавар вдохновлен опытом Аллы Демидовой. Однако здесь все идет чуть дальше — и вот на сцене уже не один принц датский, а несколько, и перформеры изображают множество вариантов развития отношений между актером и ролью. Делают они это все одновременно. Интерьер здесь — куча хвороста, музыкальный ряд — виртуозно стилизованная под барокко партитура Алексея Сюмака, а звук ломающихся в руках певиц веток (саунд-артист — Дмитрий Мазуров) концептуально оттеняет размышления о художнике, который бесконечно ищет себя в искусстве.
Онлайн-премьера спектакля состоялась в конце 2020 года, в Перми спектакль будет впервые представлен «вживую».
АПОЛЛОН СИНИЙ БОГ
18 июня, 23:00 и 00:30 | Частная филармония «Триумф»
премьера 18+
Созданный Гошей Рубчинским на стихи Никиты Бобкова камерный перформанс построен на синтезе поэзии, музыки и пантомимы. Это эксперимент по соединению стилистики кабаре начала XX века, клубного театра 1970-х с многоканальным звучанием 2000-х.
Выставка
Мир искусства
с 10 июня | Пермская художественная галерея
12+
Где-то аккурат между трагизмом передвижников и ломающим академические устои авангардом в России конца XIX века сформировалось сообщество художников, тяготеющих к красоте в классическом понимании этого слова. «Мир искусства», хоть и просуществовал в рамках первоначальной идеи всего чуть более десятка лет, успел стать решающим фактором в созревании и становлении русского модерна.
На выставке представлены более 60 работ — оригинальная и печатная графика знаменитых русских художников-членов объединения «Мир искусства» из коллекции Пермской художественной галереи.