Освещение в кинематографе

Перевела Анна Туник специально для Digital Painting Classes

Оригинал статьи: https://www.artstation.com/efflam/blog/ANGz/how-i-discovered-my-love-for-cinematography

В 2013-м, на последнем году средней школы, я был вдохновлен и хотел учиться. В то время я думал стать художником 3D-освещения. Я постоянно писал письма по электронной почте специалистам в этой сфере, просил совета.

Мне редко отвечали, но некоторые художники действительно помогли. Ведущий художник по освещению в Dreamworks Бенджамин Венанки (Benjamin Venancie) — один из них. Я просто задал ему вопрос, что-то вроде: «На художественном уровне, как можно изучить освещение? Может, порекомендуешь какие-нибудь книги или методы?». Я изо всех сил постараюсь перефразировать и перевести ответ таким образом, чтобы помочь другим развить свой вкус к кинематографу.

Быть хорошим специалистом по освещению, это означает, прежде всего, обладать глобальным понимание образов, не только освещения, но и композиции и всего, что связано с камерой. Хороший способ понять основы — это заниматься и изучать фотографию. Это позволит вам тренировать свое видение и вкус, то есть когда придет время принять решение, вы сможете сделать хороший выбор в плане освещения.

Рекомендации к прочтению: книги Анселя Адамса “Негатив” (The negative ), “Камера” (The camera ), “Отпечаток” (The print). (Примечание: очень длинные и технические, но они охватывают основы фотографии). Джои Л. “Фотосъемка тени и света” (Photographing Shadow and Light by Joey L. ) (за кулисами и диаграммы схем освещения).

Дополнительные ссылки: http://guessthelighting.com/ — это веб-сайт, где описаны диаграммы схем освещения для фешн- и эдиториал фотографий.

LightFilmSchool (https://www.youtube.com/watch?v=A6JFVHRwJwc) — канал на YouTube, где можно узнать больше о размещении освещения для фильмов.

Бенджамин дал мне список фильмов, которые впечатлили его с точки зрения кинематографии. Сейчас я перечислю все эти фильмы и опишу, чему я научился, как изменился мой вкус после их просмотра.

“Барри Линдон” (1975), режиссер Стэнли Кубрик.

Чему я научился: практический vs естественный

С точки зрения кинематографии, самое интересное в этом фильме заключается в том, что он полностью был снят с использованием естественного света. Обычно, при павильонной съемке, вы видите, например, что люди собираются вокруг стола и на столе стоит лампа. Такая источник света называется практическим, но большую часть времени это просто «мотиватор» (причина), которая оправдывает существование огромной лампы Френеля за пределами кадра, которая направлена на лица актеров. Это делается, потому что обычные лампы часто не обеспечивают достаточного света для уровня чувствительности камеры.

Что это дает: любая павильонная съемка, до недавнего появления новаторских датчиков ISO, была «подделана» с различными уровнями успеха.

Сравните двух мастеров своего ремесла Стэнли Кубрика (и Ларри Смита) и Роджера Дикинса.

В этом кадре из фильма “Скайфолл” можно увидеть, как Дикинс использует лампу на столе в ресторане в практический целях, чтобы оправдать освещение, которое направлено на актрису.

Обычная практика заключается в том, чтобы лампа не выделялась белым цветом, это считается некрасивым. Хотя, с точки зрения естественного освещения этот кадр нереалистичен, поскольку, чтобы так осветить актрису, свет должен был выделяться. Я предполагаю, что под столом спрятан светорассеиватель, угол и мягкость отключены. Изображение выглядит приятно, но вы понимаете, что смотрите фильм.

В качестве альтернативы, в этом кадре из фильма “С широко закрытыми глазами”, практическим является единственный источник света, направленный на лицо актера. Из-за интенсивности, он выделяется белым, и с трудом можно видеть лицо актера… Но разве вы не чувствуете себя вовлеченным в эту сцену, в оживленном ресторане, украшенном гирляндами?

Браво практическому освещению! Если хотите получить больше информации о том, как Кубрик использует практическое освещение, посмотрите это потрясающее видео. (Я думаю, оба варианта отлично подходят, но как художники мы должны понимать, когда нарушаем законы физики, и чего пытаемся достичь при этом).

Теперь, я покажу свои любимые кадры из творчества Барри Линдона.

1 of 5

Одна из причин, по которой я считаю, что для исторических фильмов лучше использовать полностью естественное освещение, заключается в том, что это ближе, благодаря тому, что у классических художников не было никаких дополнительных инструментов, кроме солнца, неба, окон и свечей, чтобы завершить свои шедевры.

Бонус: Это, вроде, очевидно, но использование зловещего вида облаков в качестве предзнаменования, действительно, очень эффективно.

“Любовное настроение” (2001 г.) режиссера Вонга Карвая

Чему я научился: Поэзия в Хаосе

Кристофер Дойл должен работать быстро. Съемки - малобюджетные, большинство кадров сняты в реальных локациях и в крошечных тесных квартирах. У кинорежиссера нет сценария и он прямо на ходу решает, что снимать. Любой, кто преуспевает в таких условиях обладает хорошим вкусом и взглядом, который способен разглядеть красоту в бетонных джунглях и неоновых лампах города.

На самом деле, я не ожидал, что мне понравится этот фильм.

В следующих кадрах я хочу обратить ваше особое внимание на 1) неожиданный выбор цветов, 2) использование рам, окон, зеркал и чистого черного цвета, чтобы создать ощущение негативного пространства.

1 of 5

А теперь давайте сделаем поворот на 180 градусов и сравним эту поэзию с другим фильмом, в котором Кристофер Дойл был оператором-постановщиком.

“Герой” (2002 г.) режиссера Чжана Имоу.

1 of 11

Чему я научился: простота это основной принцип композиции; Центральные композиции и симметричные планы усиливают визуальные эффекты. Смелее с цветом. Если вы придерживаетесь естественных / ненасыщенных тонов, одноразовое включение однотонного цвета приведет к очень смелым картинкам.

“Скайфолл” (2012 г.) режиссера Сэма Мендеса. Оператор-постановщик Роджер Дикинс.

Чему я научился: силуэты, силуэты, силуэты.

Ведущие линии. Выборочное освещение части лица актера.

1 of 7

“Запределье” (2006 г.) режиссёра Тарсема Сингха. Оператор-постановщик Колин Уоткинсон.

Чему я научился: эстетика сказок

Превращения (как на кадрах ниже, из бабочки - в остров).

1 of 3

1 of 5

Самое интересное в этом фильме - это сопоставление казалось бы несопоставимых элементов, чтобы подчеркнуть креативность молодой девушки, которая хочет остаться в событиях, разворачивающихся в сказке. Красивый фильм, я очень рекомендую к просмотру.

В списке фильмов, который дал мне Бенджамин, был еще “Бегущий по лезвию”, но я думаю сейчас нам больше не нужно концепт-арта, навеянного фильмом “Бегущий по лезвию”:D Поэтому я не показываю его, как бы здорово он ни выглядел!

В целом, просмотрев эти фильмы и обратив внимание на искусство кино, я вдохновился на просмотр, изучение многих других фильмов и исследование фильмов об освещении, снятых на съемочных площадках. Я думаю, вам следовало бы посмотреть много хороших фильмов, чтобы понять свой вкус в фильмах.

То же самое касается живописи, рисования карандашом и т.д.

Думаю, на этом мне следует остановиться, поскольку я не уверен, что возможности блога Arstation были рассчитаны на обработку 100 изображений.

Я оставлю вам короткометражный фильм The bloody olive, мне кажется что преувеличенные световые эффекты делают его отличным примером для изучения.

В заключение я хотел бы поблагодарить Бенджамина и всех тех, кто находит время ответить на электронные письма, чтобы помочь людям.