Как изобразить растительный материал. Художник Сяо Фань.
Перевод с китайского: Артём Товбаз специально для Digital Painting Classes. Оригинал.
Предисловие
Часто среди персонажей встречаются орки и демоны, но довольно редко – персонаж-растение. В данном руководстве мы рассмотрим, как изобразить растительный материал. Надеюсь, что после изучения процесса, читатель сможет уловить принципы этой техники.
Этап 1
Сначала определим источник света, создадим набросок с простой светотенью. Мы быстро справимся с задачей с помощью инструментов Gradient Tool и Elliptial Marquee Tool.
Посмотрите в справке, как применять эти инструменты.
Этап 2
На этом этапе мы создадим более сложную структуру. Подумайте, где можно показать вогнутые и выпуклые формы, а также выделить самые темные участки. В процессе придерживайтесь первоначальной схемы освещения.
Обратите внимание, что в самых темных участках оттенок будет отличаться от общего цвета по яркости и насыщенности.
Этап 3
Продолжайте прорабатывать элементы, придайте отчетливость формам. В процессе сделайте глубже темные области, добавьте светлый оттенок на освещенные участки – в общем, расширьте палитру наброска.
Изучите градиент. Подберите подходящую градацию, чтобы создать более богатую палитру. Обратите внимание на изменение яркости и насыщенности, настройки по шкалам не должны меняться беспорядочно. Можно захватить оттенки пипеткой и сравнить.
Этап 4
Продолжайте проработку. На этом этапе требуется выделить текстуру штрихами.
Наложите цвет на основу, штрихуя по форме структуры. С помощью бледного оттенка можно изобразить более сухую поверхность, дополнив гамму цветов.
Этап 5
На последнем этапе требуется внести большее разнообразие подходящих оттенков. Используйте наиболее насыщенный цвет в области собственной тени. Самые светлые и темные области находятся в контрасте теплых и холодных оттенков. Можно добавить трещинки на бледной поверхности, но не стоит их слишком выделять – они просто добавляют фактурности. Также продолжайте усиливать контраст между темной и светлой частью. Сделайте поверхность более выпуклой с помощью бликов, таким образом мы также лучше передадим объем.
Этап 1
В этой части руководства я решил внести изменения в освещение. На первом этапе требуется понизить яркость и насыщенность надлежащим образом. Таким образом, будет удобней работать с падающим светом на последнем этапе.
Этап 2
Уменьшите контрастность до приемлемого уровня, а также – резкость теней. Мы приводим работу к общему тону.
Этап 3
На последнем этапе я добавил заднее освещение. Продумайте светопроницаемость материала. В более тонкой части можно увеличить насыщенность, чтобы усилить эффект прозрачности. На поверхность, где больше всего света, можно добавить белого, тогда она станет ярче насыщенного пограничного цвета.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Рисуем персонажей вместе с китайскими художниками