Как нарисовать кошачьего торговца в стиле фэнтези
Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Введение
Меня зовут Эйприл Прайм. Я австралийская художница, сейчас живу в Канаде. Я соавтор (вместе с замечательным Руссом Чарльзом) игр Dungeons & Doggies и Cats & Catacombs, так что в последнее время рисую огромное количество фэнтези!
В этом уроке я подробно объясню свой процесс рисования иллюстраций на примере хитрого кошачьего торговца. Он довольно прост, в основном я пользуюсь базовыми кистями фотошопа (жесткая круглая и мел), а также Пальцем (Smudge) и режимом Умножения (Multiply).
Что ж, давайте воплотим нашего котяру в жизнь!
Шаг 1: Грубые наброски
Сперва я делаю несколько грубых набросков, в основном сосредотачиваясь на поиске интересного силуэта и классных форм. Хочу нарисовать кого-то в духе торговца зельями или полезными товарами, поэтому посмотрела несколько референсов с экзотическими короткошерстными котами и японскими бобтейлами.
Шаг 2: Финальный скетч
Финальный скетч! Он все еще довольно свободный, потому что я буду рисовать поверх лайна. Возможно, вам нормально использовать еще более расхлябанный скетч, а кому-то наоборот нужен более аккуратный — оба варианта имеют право на жизнь. Я собираюсь рисовать стилизованного персонажа, так что не сильно переживаю насчет аккуратности.
Шаг 3: Базовые цвета и плоские заливки
На этом этапе я жесткой кистью довольно грубо закрасила фигуру примерными цветами, которые собираюсь использовать в дальнейшем. После я поменяла местами желтый и голубой цвета (это видно на следующих шагах), поскольку мне показалось, что теплые цвета кошачьей шерсти хуже сочетаются с желтой тканью. У меня получились простые цвета и одежда с минимумом узоров, посколько я хочу сильнее выделить пятна и кошачью шерсть.
Шаг 4: Тени на слое в режиме Умножение
Плоский рисунок наконец-то начинает оживать! Как вы видите, я решила немного поменять цвета, а также отразить рисунок и поместить его на темный фон (я поняла, что такой прием помогает усилить освещение на рисунке). Первое нанесение теней - моя любимая часть. Сперва я уменьшаю прозрачность слоя с лайном (обычно ниже 30%), затем на новом слое в режиме Умножения начинаю формировать тени кистью Аэрограф.
Шаг 5: Добавляем цвет теням
Цвет теней имеет значение! Если вкратце, то теплый свет будет вызывать холодную тень, а холодный свет — теплую тень. Так бывает не всегда, но добавление небольшого оттенка теням придаст вашей иллюстрации больше привлекательности.
Использование серых теней приведет к тому, что в конечном итоге вся картинка будет выглядеть плоской. Для этой иллюстрации я выбрала сочетание теплых и холодных теней, но сначала прошлась только теплым тоном, который отлично смотрится на голубой накидке.
Шаг 6: Этап рендера
Тут я снова отразила рисунок, потому что это отличный способ проверить баланс. Так быстрее замечаешь недостатки рисунка и можешь их сразу исправить, так что вам стоит тоже развить эту привычку. Затем я слила слои и начала рендер некоторых областей. Здесь нет какой-то секретной техники, я просто рисую на новом слое поверх картинки, переключаясь между круглыми кистями и мелом.
Шаг 7: Рендер, рендер, рендер...
После того, как основная работа над набросками, плоской заливкой и тенями сделана, начинается самый сок. Я пытаюсь работать над всеми частями рисунка, хотя обычно начинаю с лица. Я также грубо набросала фон, чтобы казалось, что персонаж стоит, потому что иногда плоский фон выглядит пустовато.
Шаг 8: Красим, красим, красим...
Если чувствуете, что застряли на прорисовке лица, вернитесь к референсам! Я посматривала на зевающих кошек, но у них немного заостренные игольчатые зубы, поэтому иногда я ориентировалась на более округлые и мягкие рты у собак, чтобы персонаж получился более дружелюбным.
Еще один хороший совет - использовать серые и синие оттенки на теплых тонах (например на коричневой коже), чтобы сильнее подчеркнуть контраст. Ненасыщенные оттенки делают цвета вокруг еще более яркими. На этом этапе я также решила, что лицу нужно больше акцентирования, поэтому добавила блестящий желтый в качестве отделки воротника плаща.
Шаг 9: Почти закончили
Продолжаем рендер, мы почти закончили. Добавлены еще некоторые детали на лице (усы, сильнее очерченные уши, более широкая губа), а также прорисованы большинство деталей на одежде и теле персонажа. Бутылки с зельями стали сильно выделяться и я их убрала, чтобы опробовать новые идеи.
Сейчас наш кот мог бы быть торговцем плащами. “Странник, тебе когда-нибудь доводилось трогать настолько мягкий шелк?” Иногда придумывание небольшой истории помогает добавить в рисунок больше жизни, как если бы этот представитель кошачьего народа был пойман на середине предложения в процессе торга.
Шаг 10: И готово!
В конце-концов, благодаря свитку на бедре, я решила, что это будет продавец поддельных магических свитков и других “магических предметов”, которые он пытается выдать за настоящие. Возможно вы заметили, что он к тому же выглядит толще...Я решила, что некоторые части рисунка нуждаются в еще большем преувеличении, поэтому использовала инструмент “Пластику”, чтобы немного подвигать и растянуть некоторые области.
Топовый совет №1: Смешивайте!
Я огромный фанат кистей Джона Сильвы и часто ими пользуюсь даже при создании более концептуальных рисунков. Они отлично подходят для ткани, кожи и всевозможных мелочей.
Топовый совет №2: Клевые подсветки
Вот вам немного крупных планов рукавов, где ненасыщенная подсветка отлично подчеркивает коричневый цвет.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Учимся выражать эмоции в рисунке