Как покрасить ч/б работу и не превратить ее в “пластмассовую дешевку“
Перевод подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Недавно меня спросили, как я управляю цветовой насыщенностью в цифре. Сегодня я кратко разберу этот вопрос.
Раскрашивать мы будем черно-белый акварельный рисунок. Внимание: описанные ниже принципы можно применять и для контроля насыщенности цветных работ!
Во-первых.
При покрасе цифрового черно-белого изображения часто встречаются 2 ошибки:
- Неестественность тонированных фотографий. (Вспомните старые раскрашенные фотокарточки.) Такого эффекта нам не нужно.
- Мерзкий вид перекрашенной пластмассы. (Представьте воющего на луну фиолетового волка, который нарисован баллончиком на стене фургона). Такого эффекта нам тоже не нужно.
Первая ошибка возникает из-за изобилия информации на оригинальном изображении, а вторая как раз из-за недостаточной проработки. Нам нужно достичь промежуточного состояния. К счастью, фотошоп был создан именно для этого. Все, что нам нужно - это правильное сочетание программных инструментов.
Давайте начнем с начала:
Режимы слоев
Чтобы добавить в фотошопе цвет, я сначала создаю новый слой, а затем выбираю для него режим. На примере ниже с Красной Шапочкой я добавил красную заливку на отдельном участке ее плаща. Когда я меняю режим слоя, можно увидеть, как кардинально меняется эффект.
Как вы видите, при использовании одного цвета, большинство из них приводят к эффекту тонированной фотографии (Ошибка №1).
Именно тут применение последовательной комбинации различных режимов слоев может очень пригодиться. Попробуйте следующие комбинации:
Обратите внимание, что в конце цвет выглядит более натуральным. Вот почему это работает: настоящий цвет поверхности проявляется только в областях между освещенными и теневыми участками.
Поэтому нам привычнее видеть “настоящий” красный цвет на ограниченных участках. Когда мы видим объект, полностью окрашенный в один оттенок красного, то работа выглядит неправильно и как-то плосковато. Это происходит потому, что в участках объекта, на которые падает прямой свет, красный попадает под влияние его цветовой гаммы, а в тени цвет меняется под влиянием цветовой гаммы рассеянного освещения (прим. ред.: напр., неба). Кроме того, по мере удаления объекта от зрителя цвета начинают меняться под влиянием воздушной перспективы.
Важно помнить, что одни режимы наложения придают больше насыщенности, чем другие. Какие-то помимо этого еще и затемняют цвета, а некоторые наоборот осветляют.
ОК, ДЖАСТИН, ЭТО ВСЕ ТУПО И ТЫ ТОЖЕ ТУПОЙ. ПОЧЕМУ НЕ РАСКРАСИТЬ РИСУНОК НА НОРМАЛЬНОМ СЛОЕ?
Никаких проблем с обычными слоями! Когда вы только начинаете рисовать, вам стоит работать только с ними, пока вы полностью в них не разберетесь. Они ведут себя наиболее предсказуемо и очень универсальны, если вы используете кисти с низкой насыщенностью или прозрачностью.
Однако если вы добавляете слои в фотошопе поверх рисунка, нарисованного традиционными материалами, вы можете обнаружить, что стираете части оригинала и финальный эффект получается пластиковым и неоднородным (Ошибка №2). Чтобы полностью раскрыть потенциал Photoshop, нужно использовать режимы слоев с прозрачностью.
Photoshop знает огромное количество способов раскрашивания. Важно найти тот, который подойдет вам. Истинно правильного или ошибочного способа нет. Вы можете пользоваться всем, чем угодно, чтобы перенести картинку из головы на экран.
Что касается меня, то чаще всего я выбираю режимы Multiply, Color, Soft Light и Screen. С этими четырьмя можно делать все, что угодно, и получить в итоге достойный результат.
Multiply (Умножение) обычно затемняет и добавляет цветности очень тусклым участкам. Такой режим отлично подходит для постепенного наслаивания цветов и добавления текстуры и тона на рисунок. Очень напоминает работу с акварелью. Отлично подходит для проработки теней и тонирования картинки.
Screen (Экран) обычно является полной противоположностью умножению, и хотя добавляет цвета тоже постепенно, но вместо затемнения, осветляет рисунок. Я пользуюсь этим режимом, чтобы добавить прямое освещение на темные нижние слои. В данном случае добавляя теплый желтый свет, я постепенно создаю приятное и естественное освещение на фигуре лучницы.
Soft Light (Мягкий свет) - это просто какой-то хаос и безумие. Этот режим неукротим и никому не подчиняется. Математика, управляющая им, чужда известной науке. Но я знаю, что если на слое в таком режиме использовать яркий цвет, то он позволит получить очень яркую насыщенность, не влияя на слои под ним. К примеру, на слое в таком режиме я использовал яркий зеленый цвет, чтобы сильнее выделить зеленые участки на рисунке.
Color Dodge (Осветление основы) создает пережженные блики. Получается это довольно жестко, поэтому его нужно использовать ОЧЕНЬ осторожно. Переборщите и зажжете свечки на праздничном торте при помощи огнемета. Но если его использовать аккуратно, то режим поможет усилить ярко освещенные области и блики. Я использую Color Dodge, чтобы выделить подсвеченные участки, добавить окантовку света вокруг предметов или выделить объекты на фоне. Чередуя Color Dodge с Multiply можно добиться большего количества оттенков в рисунке.
Color (Цветность). Не показана на примере, потому что я использую этот режим осторожно, а когда делаю, то добавляю слои с базовыми цветами, чтобы усилить или исправить цвет на определенный участках. Этот режим - классический способ раскрашивания ч/б фотографий. Помните, что не нужно им злоупотреблять, но в ограниченных количествах он превосходен. Например, для исправления насыщенности: если какая-то область слишком красная, я могу добавить голубого в режиме Color и красный придет в норму.
Normal (Обычный). Ну, в конце концов, работы хотя бы с несколькими слоями без прозрачности мне не избежать. Но теперь, когда мы уже разобрались с тоном и цветом, можно добавлять детали и непрозрачные участки, которые отлично впишутся в остальное изображение. Но даже на таком слое я обычно понижаю прозрачность до менее 50%.
Благодаря такой последовательности я могу решить все основные проблемы, с которыми сталкиваюсь в рисунке. У каждого художника подходы к рисованию отличаются, поэтому поэкспериментируйте с режимами слоев сами и найдите тот способ, что подойдет вам лучше всего.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цифрового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Перспективное сокращение в рисунке: важные советы