Опыт лида. Самообучение, курсы и полезные советы
Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Художник по освещению Артем Филиппов рассказывает, как учился и качал свой уровень от миддла до сениора. Мы выбрали из его истории главное.
Последние 2,5 года я работаю ведущим дизайнером уровней и художником по освещению. Мы разрабатываем мобильные игры, ориентируясь на высококлассную графику, поэтому требования к команде высокие. Я вынужден постоянно учиться и повышать свой уровень.
Я заметил, что чем больше опыта получаю, тем меньше интересного контента могу найти. Становится все труднее получать новую информацию из статей и видео. На удивление, это касается как бесплатного, так и платного контента. Эта ситуация вдохновила меня пойти на курсы — я никогда не учился под руководством ментора, поэтому решил, что это разумный шаг.
Самообучение vs организация знаний на курсах
Как это бывает со многими CG художниками, мой путь в 3D начался с самообучения, от начала и до момента устройства на работу дизайнером уровней. Так я научился полагаться на интуицию. Поэтому, когда меня спрашивали, почему я так построил локацию, я не мог четко ответить на вопрос — ведь я работал «на глаз». Например, это значило, что создавая освещение, я подбирал цвета и тени на глаз. Учитывал местоположение, контекст и подгонял тени под собственные предпочтения.
На курсах я узнал, что по природе тень — это интенсивность светового потока. Конечно, свет от световых источников или луны тоже влияет, но небесный свет играет самую главную роль. Если вы хотите сделать тени темнее или ярче и сохранить их физически корректными, стоит залезть в настройки skybox HDR вместо того, чтобы настраивать ползунки в самом движке.
Конечно, это очевидно. Но это вопрос подхода к проблеме: если вы привыкли полагаться на интуицию, то так и будете подбирать свет на глаз, а не думать о том, как он работает. Когда вы миддл, это допустимо. Но рано или поздно такой подход приведет к творческому тупику.
Пути саморазвития
Я выделяю два работающих пути саморазвития: анализ и систематическое образование.
Анализ — это продолжительный поиск убедительного обоснования своих решений. Делать его можно, в том числе изучая работы других художников и пытаясь понять, почему они хороши или плохи. Умение анализировать приобретает огромное значение на средних (middle) и высших (senior) должностных позициях, когда вам нужно объяснять подчиненным, почему они должны выполнить работу тем или иным способом.
Для любого художника большая удача найти команду с сильным лидом или арт-директором. Если вы будете получать грамотный фидбек, то разовьете аналитические навыки и сможете взглянуть на свои работы аналитически, а не просто полагаться на интуицию. Именно поэтому я всегда рекомендую переходить на фриланс только после нескольких месяцев, проведенных в офисе.
Если уже получаешь толковый фидбек в студии, зачем нужен еще один наставник на стороне?
Работая с одними и теми же коллегами изо дня в день, вы привыкаете друг к другу, замыкаетесь на отлаженном рабочем процессе, который со временем теряет гибкость. Именно тогда ценность мнения со стороны возрастает. На курсах есть шанс получить обратную связь, отличающуюся от той, которую вы слышите изо дня в день. Очень важно относиться к наставнику как эксперту, иначе ваше эго будет блокировать поступающую информацию.
Еще один интересный момент - это субъективность вкусов. Все мы разные и всегда найдется что-то, что одному арт-директору понравится, а другому нет. Именно поэтому совместная работа с наставником помогает изучить новые горизонты, найти новый взгляд на старые методы и художественные решения.
Все это приводит нас ко второму способу развития - систематическому образованию. Я не имею ввиду колледж или университет, а говорю об отношении к искусству, как академической дисциплине.
Фундаментальные знания
Я выбрал курс для тех, кому освещение в играх в новинку, и сначала сильно сомневался, что научусь чему-то новому. Возможность повторить базовые уроки под руководством грамотного наставника оказалась очень полезной. Я вспомнил базу и закрыл некоторые пробелы.
Мои одногруппники все были разного уровня, и ментор подстраивался под каждого из них. Так что не важно, выше или ниже ваш уровень, вы все равно научитесь чему-то новому. Это здорово!
Искусство освещения
Будучи лидом, я понял, что совсем не сложно кого-то научить техническим аспектам, будь то дизайн уровней или освещение. Их легко можно объяснить логически, здесь нет расплывчатых терминов. Онлайн-уроки часто становятся идеальным способ научиться таким вещам. Добавьте сюда практику — и вы в ударе!
А вот чувство вкуса, эстетика, гармония и визуальная библиотека - это совсем другая история. По сравнению с технической стороной, где знания легко можно передать студенту, творческая сторона требует личных усилий и стремления к самообразованию.
Совсем не случайно в термине ”художник по освещению” (Lighting Artist) есть слово “искусство” (art). Важно, чтобы курс охватывал не только технические параметры и оптимизацию настроек, но и говорил о художественной составляющей. Научиться искусству куда труднее и здорово, когда у тебя есть грамотный наставник.
Конечно, глубокие технические познания тоже важны, однако я считаю, что они второстепенны. Как лид, я уделяю больше внимания художественным навыкам сотрудника. Что же до технических пробелов, мы их вместе позже закроем. Более того, технические трудности и способы реализации отличаются от проекта к проекту. Именно поэтому иногда приходится переучивать уже вполне опытного человека.
Бонус
Одним из неожиданных бонусов общения с наставником стало его знанием индустрии. Даже если вы профессионал, у вас найдутся вопросы, которые некому задать. К примеру, вы можете не быть уверены, правильно ли подошли к решению определенной проблемы и есть ли недочеты в вашем рабочем процессе... и никто не может дать совет на этот счет. На курсе можно будет обсудить эти вопросы, не важно, предназначен ли он для новичков или профессионалов.
Что посеешь, то и пожнешь
В конце хочу поделиться еще одним маленьким, но очень важным уроком. Чем больше усилий вы приложите на курсе, тем большему научитесь.
Например, каждую неделю вы будете получать домашнюю работу. Можно делать ее вполсилы или выкладываться на полную. А еще можно попробовать выйти за рамки своих возможностей. Чем это отличается от выкладки на полную?
Когда вы выкладываетесь на полную, наставник дает фидбек, который вы и так ожидаете. Вы сами отлично видите свои слабые места и то, как их можно избежать или исправить. А если выходить за рамки и доходить до точки, когда уже не знаешь, как дальше улучшить работу, можно получить совет, как именно это сделать. Именно это и необходимо для профессионального роста.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Как нарисовать кошачьего торговца в стиле фэнтези