Правило четырех кистей

Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.

Jesper Ejsing рассказал о том, как создавал одну из своих работ с использованием правила четырех кистей:

«Мне нужно было нарисовать древнего сфинкса для Magic card. В этом задании меня очень пугало то, что мой друг Стив Прескотт уже нарисовал другого сфинкса для этих же карт, и он получился простым шикарным! Соревноваться со Стивом было бессмысленно, поэтому я решил попробовать нечто иное.

Правило четырех кистей, image #1

Я сделал набросок древнего старого существа в лохмотьях. Поставил его перед водопадом, чтобы силуэт хорошо читался. Палитру использовал простую — из фиолетового, бирюзового и серого цветов. Сфокусироваться я решил именно на простоте.

Далее я поместил фигуру Сфинкса под маску, чтобы без помех отрисовать водопад позади него. Постарался на заднем плане избежать любых острых углов и ослабить тон, чтобы детали фигур сливались с фоном. Я понимал, что опасность монохромного рисунка заключается в потере глубины, т.к. у меня в распоряжении не было цвета или температурного контраста, чтобы отделять друг от друга объекты на рисунке.

Правило четырех кистей, image #2

Я также постарался сделать лицо персонажа интересным. В области головы расположено больше всего деталей: элементы снаряжения, пряди волос и бороды. Они привлекают взгляд зрителя сильнее, чем ноги или туловище зверя.

В процессе работы я вспомнил о правиле четырех кистей. О нем мне рассказал друг, когда я только начинал рисовать акварелью. Нужно использовать широкую и толстую кисть для крупных поверхностей на заднем плане, плоскую среднюю и среднюю круглую почти для всего остального и маленькую для детализации.

Я решил придерживаться этого совета, потому что считаю, что рисунок выглядит куда лучше, когда на нем есть грубые и простые области, и области с детальной проработкой. Если бы вся картина была нарисована кистью второго размера, думаю, было бы невозможно увидеть все так четко. Сильнее всего я осознаю это, когда рисую на синтике и могу увеличивать размер рисунка для проработки разных областей в зависимости от контекста.

Правило четырех кистей помогает мне помнить о самом важном в рисунке, поддерживать в нем интерес и жизнь, а также усиливать или ослаблять эффект там, где это нужно».

Оригинал можно прочитать тут.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
1929 views·61 shares