Учимся создавать живописные картины кистью Mixer Brush (Смешивающая кисть)
Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Я стараюсь учиться выразительности у старых мастеров, потому что важно передавать подобные идеи следующему поколению. Мои любимые художники - это Джон Сингер Сарджент и Крейг Мюллинс, у них можно многому поучиться.
Недавно у меня спросили, как можно добиться эффекта рисунка маслом в Photoshop CC. И несмотря на то, что многие художники думают, что настройки кистей в фотошопе не важны, я убежден, что умение откалибровать нужный инструмент всегда пригодится.
Мой секрет заключается в использовании смешивающей кисти. Ею можно быстро рисовать как традиционный художник.
1. Сделайте линейный набросок
Я начинаю с нескольких набросков. Они помогают выбрать наилучшую позу, основываясь на таких визуальных элементах, как композиция, формы и пропорция. Для этого туториала я выбрал девушку, которая смотрит прямо на зрителя и стоит относительно прямо.
2. Постройте тени
Я создаю два отдельных слоя для персонажа и бэкграунда. Затем отрисовываю тени на персонаже. На данном этапе я не обращаю внимание на локальный цвет и сосредотачиваюсь только на тенях. Этот этап - подготовка для работы mixer brush чуть позже.
3. Добавляем цвета
Добавляю цвет на одежду и кожу девушки. Из-за контрового освещения при помощи кисти с низкой прозрачностью наношу немного зеленого на самые светлые и немного красного на самые темные участки, чтобы стороны персонажа немного отличались друг от друга.
4. Поправьте позу
В портретной живописи руки так же важны, как и лицо. Если лицо - это цветок, то руки - лепестки. Портрет человека без рук похож на цветок без лепестков - он кажется незавершенным. Поэтому первым делом я рисую руки.
5. Используем смешивающую кисть
Зажмите и удерживайте иконку Кисть в инструменте слоев, выберите Mixer brush и поставьте галочку на Все слои в панели. Это позволит выбирать цвет с любого видимого слоя.
Выше под буквой А расположены два цвета. Используя смешивающую кисть (В) вы можете добиться эффекта, напоминающего рисунок на холсте. При помощи различных оттенков и кистей можно создавать кучу различных живописных эффектов.
6. Закрасьте задний фон
Обычно я тестирую кисти на заднем фоне, прежде, чем переходить к прорисовке персонажа. Здесь я решил использовать довольно крупную смешивающую кисть. Иногда, если результат получился не таким, какой мне был нужен, я использую обычную кисть.
7. Нарисуйте волосы
Для прорисовки волос и бэкграунда я выбрал кисть, предназначенную для листьев. Я стараюсь добавить как холодные, так и теплые оттенки, чтобы оживить рисунок. Так он не кажется скучным. Иногда на фоне я рисую что-то абстрактное.
8. Измените контур
Я корректирую контуры фигуры, чтобы острые формы сделать мягче. Здесь я решаю опустить нижнюю руку для большей выразительности верхней части тела.
9. Добавьте черты лица
Я переключаюсь на кисть с низкой прозрачностью, потому что для отрисовки деталей смешивающая кисть не годится. Мой подход заключается в переходе от крупной формы лица к более мелким деталям при помощи уменьшения размера кисти.
10. Превью и проверка формы
Смешивающей кистью я отрисовал много маленьких форм и мазков. Так что пользуюсь возможностью рассмотреть полученный результат и подумать, как лучше закончить рисунок. Подобные паузы я использую, чтобы лучше управлять темпом рисования.
11. Исправьте положение руки
Положение руки кажется неправильным, поэтому я ее немного исправил. Также я поменял цвета, потому что хочу самые яркие оттенки сохранить для лица персонажа.
12. Измените одежду персонажа
Цвет ткани является самым чистым объектом в картине. Я считаю, что красный цвет - на рисунке передать сложнее всего. Большей части платья я стараюсь придать холодный оттенок, сохраняя яркий красный только рядом с рукой девушки.
13. Откорректируйте форму вокруг головы
Я уже близок к финалу. Голова по-прежнему остается важнейшей частью рисунка, поэтому я исправляю формы вокруг нее, чтобы рисунок выглядел мягче. Справа на лице девушки оставляю легкую текстуру и добавляю мягкий темный оттенок, чтобы органично соединить волосы с бэкграундом.
14. Закончите портрет
Это мой любимый этап и совсем не потому, что рисунок почти закончен! Мне нравятся картины с выраженным чувством ритма. Поэтому для этого урока я стараюсь не зацикливаться на деталях, чтобы создать приятный контраст между грубыми и более сложными деталями рисунка. Я не буду объединять детали при помощи темного цвета.
Вместо этого я оставлю некоторые области без изменений, чтобы они послужили связывающим звеном с окружающими тонами. Этот прием позволяет создать переливы цвета в рисунке, вместо темной картины, которая бы выглядела очень зажато. Более грубые участки послужат для зрителя мотивацией использовать воображение.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Блендинг цветов и манера класть мазки Эдварда Мунка — в цифровой копии его кистей от Adobe