Вопрос к аниматорам: Насколько чистыми должны быть скетчи?
Текст подготовлен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School.
Делая наброски, начинающие аниматоры и художники часто переживают о художественном стиле. Вдруг мои скетчи настолько чистые и рафинированные, что за гладкой линией пропадает вся живость работы? Вдруг я рисую так небрежно, что не могу донести нужную идею? Известный американский аниматор из Disney Эрик Ларсон считал, что ответ на эти вопросы кроется в понятности изображения. Эрика совершенно не волновал стиль художника до тех пор, пока он четко излагал свои идеи.
Говоря иначе — может ли аудитория понять и оценить ваши рисунки?
Посмотрите на старые наброски сотрудников Диснея — вы увидите множество различных подходов к рисованию. Первое время подобная неорганизованность поощрялась самим Уолтом, потому что позволяла аниматорам рисовать более спонтанно и интуитивно. Считалось, что такой подход лучше передает живой дух персонажей, чем чистые и отшлифованные работы. Стоит отметить, что в то время живые (даже многочисленные) ТОНКИЕ штрихи на этапе скетча были нормой, потому что финальное изображение помощники аниматоров все равно отрисовывали только одной тонкой линией.
В работах Фреда Мура эта небрежность присутствует вместе с четкостью. Такой рисунок довольно просто чистить. Обратите внимание, как Фред нарисовал зрачки Дока: они выходят за пределы глаз, подчеркивают, что персонаж смотрит вверх.
А это рисунок Милта Каля для экспериментальной сцены из “Пиноккио”. Все объемы тела нарисованы очень небрежно, но при этом точно. Возможно, только руки персонажа нуждаются в доработке помощника. В более поздние годы Милт стал одержим рисованием рук.
Грубый набросок Фрэнка Томаса. Линия напоминает работы Милта, но автор явно лучше ее контролирует.
Престон Блэр добавил тени на живот бегемота из “Фантазии”. Это был эксперимент, однако обычно такие темные тона игнорируются во время чистки и отрисовки чернилами.
Прекрасный набросок Крысы из “Ветер в ивах”. Очень грубый рисунок Милта Каля, но у компетентного помощника не должно возникнуть никаких проблем с перерисовкой таких линий начисто. Объемы идеально подходят для этой позы, внимания требуют лишь несколько деталей в одежде.
Эту сцену, в которой Золушка мечтает о королевском бале, анимировал Эрик Ларсон. В качестве референса он использовал видео, обычно это не просто, однако у Эрика всегда получалось уловить правдоподобное (графическое) положение кадра.
Во время быстрых сцен экшена Милт обычно не прорисовывал черты лица, зная, что помощник о них позаботится.
Под этим наброском (вероятно, авторства Клиффа Нордберга) виден цветной карандаш, однако финальные графитовые линии довольно четкие.
На удивление чистый черновой набросок от аниматора Вольфганга Райтермана. Здесь видны очень активные эмоции, но Вольфганг ничего не оставил для свободной интерпретации. К этому времени (1950-е) аниматоры уже знали, что слишком грубые рисунки могут быть неправильно интерпретированы художниками-клинерами.
Такие рисунки Милта обычно не перерисовывались, вместо этого его помощник (Стэн Грин во время работы над “Спасателями”) просто стирал вспомогательные линии, прежде чем отправить рисунки прямиком в Ксерокс.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Искусство раскадровки: как передать историю в кадре