Новости культуры

Взрослые волшебники оживляют кукол

В минувшее воскресенье Донецкий республиканский академический театр кукол отметил свой 91-й день рождения. Дата не круглая, но для интервью был и другой повод…

Юбилейные достижения

Нам, несмотря на большую загруженность собеседницы, удалось пообщаться с генеральным директором – художественным руководителем театра, депутатом Народного Совета ДНР Ольгой Арутиновой.

– Мы вновь открылись для наших донецких зрителей перед 90-летним юбилеем. Это также был предновогодний период, и, к нашей общей радости, было разрешено открывать театры и проводить культурные мероприятия. Наше 90-летие ознаменовалось открытием театрального музея, – сказала Ольга Михайловна. – На новый день рождения прошел традиционный концерт «Люди и куклы». Театр разменял десятый десяток, идем навстречу столетию. Уверена, что ближайшие 10 лет пройдут полноценно и творчески насыщенно для всего нашего коллектива.

– Ольга Михайловна, какие достижения вы считаете самыми весомыми?

– Если анализировать юбилейный сезон 2023–2024 годов, то достижений было очень много. Я горжусь всей своей труппой, всеми вершинами, которые наш коллектив покорил. В первую очередь это значительный личностный рост и новые постановки, которые проходят с аншлагами. Наш репертуар пополнился спектаклями как для малышей, так и для взрослого зрителя. Совсем недавно в репертуаре появилась очень интересная работа – «Цирк нашего детства». Есть и классика – «Сказка о рыбаке и рыбке». Необычная новинка «Скифские бабы» тоже произвела хорошее впечатление на зрителей. Я думаю, что этот спектакль должен стать визитной карточкой театра, символом нашей русской идентичности, силы Донбасса, силы женского духа, нашего народа в целом и нашей земли.

Выход из-за ширмы

– Когда-то кукольные спектакли ставили, работая за ширмой, и юные зрители не видели кукловодов. В последние десятилетия сидящим в зале видны артисты. Какой формат, по вашему мнению, дети принимают лучше?

– Сегодня наше искусство – это не только театр кукол, но и работа актеров в живом плане. Момент выхода из-за ширмы мы пережили. Это был достаточно сложный процесс перехода в новый формат работы. Сегодня мы стараемся максимально соответствовать всем тенденциям развития театрального искусства. Стремимся много работать вживую, используя вокальные и пластические особенности наших артистов. Им приходится не только управлять куклой, но и петь, танцевать. Куклы вносят волшебство в каждую постановку. Дети в восторге.

– Должны ли актеры-кукловоды оставаться в душе детьми, чтобы «подружиться» с куклой, которой предстоит управлять?

– Спорный вопрос. Мы в куклы не играем, мы их оживляем. Это взрослый, серьезный процесс. В большей степени мы взрослые волшебники, которые постоянно отдают частичку своей души, разделяя ее с каждым персонажем, с каждой куклой, независимо от того, взрослый это спектакль или детский. Артисты долгое время сохраняют молодость и прекрасную физическую форму. Но при всем этом любой спектакль – колоссальный труд, когда нужно достучаться до каждого зрителя, сработав через куклу. Человек должен быть взрослым, осознанным, с эмоционально наполненной душой, готовый делить со зрителем прожитые эмоции.

«Большие гастроли»

– Какие новые возможности открылись перед коллективом, когда Донецкая Народная Республика вошла в состав России?

– Масса возможностей. В первую очередь это масштабные гастрольные туры. Хотя и до вступления в Россию, когда Донецкая Народная Республика была отдельным государством, мы также много гастролировали. Коллеги из Большой России всегда помогали нам и поддерживали нас. Но с момента вступления в состав Российской Федерации мы стали полноценными участниками гастрольного процесса. Сейчас работаем с Росконцертом и являемся участниками программы «Большие гастроли».

Не могу не отметить колоссальный проект Министерства культуры Российской Федерации «Общая сцена». Благодаря ему открылись возможности взаимопомощи между театрами, творческого взаимодействия между режиссерами, художниками из разных коллективов. Работа сейчас выстраивается на принципах взаимовыручки.

Недавно мы вернулись из Республики Хакассия, где принимали участие еще в другом проекте Министерства культуры России – «Тепло родного дома». В рамках этого проекта говорилось не о культурной идентичности России в целом, а о нашей гражданской идентичности, о нашей любви к Родине, о многогранности нашей большой страны. Мы показывали спектакль «Под звуки канонады» об исторических событиях, которые сейчас происходят в Донбассе. В России нет ни одной семьи, которую не коснулась бы СВО, которая не осознавала бы важность этих событий и не прониклась бы идеей защиты своей Родины.

Для любого возраста

– В вашем репертуаре немало постановок для семейного просмотра. Работая над новыми спектаклями, продолжите эту тенденцию?

– Безусловно, эта тенденция будет продолжена. Хочется говорить о театре кукол не только как о детском учреждении культуры. Все шаги, предпринимаемые на протяжении последних двух лет, во имя и ради этого. Театр стал красивым, сюда хочется приходить нарядным. В репертуаре появились как спектакли для малышей, так и постановки для всех возрастных категорий. Как учреждение культуры мы охватываем и сохраняем просветительскую функцию во имя воспитания подрастающего поколения, одновременно выполняем развлекательную функцию для зрителей старшей возрастной категории. Театр будет набирать обороты и формировать репертуар для зрителей любого возраста.

Трофеи соловья из Донбасса

Солист Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс» Анатолий Миняйло удостоился звания лауреата I степени I Всероссийского конкурса исполнительского мастерства «Единство талантов России».

Конкурс, проходивший в четырех номинациях, был направлен на поддержку и популяризацию традиционных жанров исполнения, способствующих укреплению национальной идентичности и патриотизма.

Среди полутора сотен конкурсантов из многих уголков России артист «Донбасса» был признан лучшим в номинации «Вокал». Анатолий Миняйло представил на суд жюри академическую композицию на музыку Сергея Рахманинова.

«Всегда с большим воодушевлением участвую в конкурсах подобной направленности. И хочу подчеркнуть, что эта победа принадлежит всему коллективу ансамбля, который в своем творчестве уделяет огромное внимание русской культуре и патриотической тематике», – подчеркнул солист в интервью пресс-службе «Донбасса».

Интриги Екатерининской эпохи

Чуть более двух недель остается до премьеры грандиозного мюзикла «Голубая камея» на Основной сцене МДТ им. М. М. Бровуна.

Произведение было написано в период с 2005 по 2009 год знаменитым тандемом авторов – продюсером и композитором, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации Кимом Брейтбургом, и поэтом Кареном Кавалеряном. Впервые мюзикл увидел свет рампы в Уфе 26 декабря 2009 года на сцене Русского драматического театра Республики Башкортостан и сразу стал самым нашумевшим культурным событием года. Теперь это великолепное зрелище стало доступно и донецким зрителям.

Общаясь с журналистами, генеральный директор – художественный руководитель Донецкой муздрамы Наталья Волкова сказала: «Не побоюсь утверждать, что наши творческие и технические цеха специализируются на создании постановок подобного жанра. Их трудом созданы десятки успешных работ. Не каждый театр может похвастаться наличием в репертуаре как сильных драматических произведений, так и высококлассных музыкальных. Благодаря слаженной работе всего состава в результате получаются настоящие шедевры, многие из которых успели завоевать любовь зрителей от юга до севера России».

Страницу подготовила Ольга СТРЕТТА

Фото Донецкого республиканского академического театра кукол и МДТ им. М. М. Бровуна