Новости культуры

Ярославна со стальным стержнем

В декабре «Донбасс Опера» снова порадовала своих зрителей показом оперы Бородина «Князь Игорь». Порадовала в двойном размере, так как на сцену вышел другой состав исполнителей.

Новые акценты

Те, кто уже имел счастье побывать на спектакле, могли сравнить, по сути, две разные интерпретации исходного творческого материала, а те, кто попал на долгожданную постановку впервые, просто наслаждались великолепным исполнением.

Не зря бывалые театралы говорят, что даже введение в спектакль одного нового исполнителя меняет его порой до неузнаваемости. А когда другим оказывается весь состав, это просто грандиозно и достойно внимания как ценителей классического искусства, так и музыкальных критиков.

На сцене театра блистали корифеи. В образе главного героя князя Игоря – Сергей Дубницкий, заслуженная артистка Наталия Нарожная – в партии Ярославны. В хана Кончака перевоплотился Александр Климов, а роль брата Ярославны князя Галицкого исполнил Артем Ярошевич.

Спектакль вызвал ажиотаж среди поклонников оперного искусства, и достать билеты на него было почти так же сложно, как в Большой театр. Ведь стопроцентную загрузку зала театр пока себе не позволяет из соображений безопасности.

Актуальное Средневековье

Зрители снова погрузились в загадочное, опасное, но такое притягательное Русское Средневековье, когда борьба за власть обернулась тем, что Русь терроризировали кочевые племена из дикой степи. Из мальчиков растили воинов с самых ранних лет, а девочки готовились ждать своих будущих мужей с поля боя. И неважно, кем была женщина – простой крестьянкой, боярыней или даже княгиней. Сочетание нежности и стойкости, физической слабости и духовной силы – то, что было присуще русским женщинам тех далеких веков и сохранилось в наших современницах.

Сильная, слабая, прекрасная

Эти качества подметила и мастерски использовала при создании образа Ярославны Наталия Нарожная. Ее героиня максимально лирична в сценах с мужем. Но когда встает вопрос о сохранении порядка в уделе на время похода князя Игоря против половцев, молодая женщина проявляет такую силу характера, что ей могут позавидовать самые брутальные представители сильного пола.

Трактуя роль героини, жившей в далекие века, певица нашла в образе такие нюансы, что позволило ей провести некую невидимую параллель с днем сегодняшним, когда наши современницы, подобно Ярославне, ждут своих мужей с фронтов СВО и делают все, чтобы сохранить семейный очаг негаснущим. Духовная сила княгини выражалась не только в прекрасной драматической игре, но и в особой подаче вокального материала. Лирические пассажи сменялись крепкими драматическими фрагментами, которые по силе опытной солистке, отдавшей оперной сцене уже 25 лет.

Этнические мотивы

Особенно поразило то, как Наталия Нарожная преподнесла сцену плача Ярославны. Сложнейший музыкальный материал спет не просто на высочайшем уровне, в него добавлены элементы фольклорных вздохов и рыданий, присущих народной песне. Казалось бы, несколько легких, как у художника, мазков. Но как же это раскрасило и освежило уже знакомую партитуру!

Долгожданная роль

После спектакля партнеры по сцене сердечно поблагодарили друг друга, отметив, как комфортно чувствовали себя при таком удачном творческом ансамбле. Наталия Нарожная дала комментарий для корреспондента «Донецка вечернего», отметив, что партия Ярославны была для нее очень желанной и долгожданной ролью, в работу над которой она вложила частичку своего сердца, ведь эта русская женщина из Средних веков – идеальная модель того, какой должна быть любая представительница прекрасного пола.

Также певица поблагодарила своих партнеров по спектаклю и сотрудников всех цехов театра, принимавших участие в создании визуального образа героини. Солистка отметила, что параллельно с разучиванием любой вокальной партии тщательно изучает эпоху, в которую живет героиня. Особенно это касается причесок и костюмов. Стараниями мастериц из пошивочного, парикмахерского цеха она полностью погружается в роль, ведь одежда, прическа, макияж помогают понять и прочувствовать духовный мир персонажа.

Наталия Нарожная поблагодарила зрителей за поддержку. Она отметила, что любой артист выходит на сцену в первую очередь ради людей, сидящих в зале, чтобы нести им все лучшее, заложенное в классическом искусстве. Для певицы декабрь выдался творчески насыщенным. Кроме Ярославны, она исполнила партию Амелии в опере Верди «Бал-маскарад» и готова снова и снова радовать ценителей оперы.

Великий немец Советского Союза

Так называли Альфреда Шнитке – советского и российского композитора, музыковеда и выдающегося музыкального педагога.

Он обладатель звания заслуженного деятеля искусств РСФСР (1987), лауреат Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской (1986), Государственной премии Российской Федерации (1995).

В мировой музыкальной сокровищнице Альфред Шнитке остался как автор четырех опер, трех балетов, десяти симфоний, пятнадцати инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам, мультфильмам и театральным постановкам.

В этом году ему исполнилось бы 90 лет. Мимо столь значимой даты не могла пройти Донецкая филармония, где юбилей со дня рождения маэстро отмечают чередой концертов, один из которых состоялся в минувшую субботу, 14 декабря. На этот раз свою программу композитору посвятил «Оркестр непокоренных», наш Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева.

По мнению многих слушателей, музыка Шнитке своеобразна. Это отметил и художественный руководитель филармонии Александр Парецкий.

«Стиль Шнитке неоднозначен. Композитор трактует его как параметр, при котором стиль становится самим материалом композиции. Основной метод Шнитке – полистилистика, когда он монтирует свое сочинение как музыкальный коллаж из тем или фрагментов в разных стилях, когда атональная музыка может смениться темой барокко или романтизма, а дальше может следовать, к примеру, простая песенка. Тем не менее ценители музыки не могут не понимать, что каждый из стилей несет в себе определенную авторскую мысль или эмоцию», – сказал генеральный директор филармонии.

По мнению Александра Парецкого, у Шнитке стиль барокко (Вивальди, Бах) – это синоним идеального, но утраченного мира. Современные же ритмы выражают, как правило, хаос сегодняшнего мира, в который погружена человеческая душа.

«Честно говоря, боялся, что после первого отделения, которое длилось 1 час 15 минут, многие слушатели не останутся на второе, – сказал Александр Парецкий. – Но, к моей радости, на «Гоголь-сюиту» зрители остались».

Большое внимание ценителей музыки к концерту привлекли приглашенные солисты, гости Донецкой филармонии – пианист Владимир Родин и альтист Арсений Захаров.

«Тонкие музыканты, не по годам мудрые, что проявляется в точном и эмоциональном исполнении, переживании всех философских идей, вложенных в музыку композитором, – охарактеризовал гостей радушный хозяин Александр Парецкий. – Огромная благодарность маэстро, главному дирижеру и художественному руководителю Зауральского оркестра Алексею Смирнову за подготовку этой весьма непростой во всех отношениях программы. И конечно, огромная благодарность артистам оркестра за профессионализм и терпение».

Нельзя не отметить и тот значимый факт, что с начала сезона, с августа, сыгранная 14 декабря программа стала 22-м концертом «Оркестра непокоренных». До конца года коллективу предстоит сыграть еще 3 концерта. «Как же приятно, что дончане любят оркестр и раскупили все билеты на ближайшие мероприятия с его участием», – резюмировал Александр Парецкий.

Страницу подготовила Ольга СТРЕТТА

Фото предоставлены Наталией НАРОЖНОЙ и Александром ПАРЕЦКИМ