20 советов для создания лучших скетчей

Топовые художники делятся советами, которые помогут вам начать практиковаться и развить навыки скетчинга.

Если вы постоянно откладываете рисование скетчей из-за нехватки полезных советов, спешим исправить упущение. Мы собрали секреты и хитрости лучших мастеров своего дела. Эта статья структурирована по принципу от простого к сложному. Если первые шаги уже пройдены, переходите сразу ко второй десятке рекомендаций.

1. Изучите свои карандаши

Между карандашами 4В и 4Н существует огромная разница

Нет ничего важнее для новичка, чем подобрать правильный инструмент. Жесткость грифеля указывается на самом карандаше: «В» мягче, чем «Н», а «НВ» находится посередине. Так, 4В и 4Н будут вести себя совершенно по-разному. Художник и путешественник Тим фон Рюден советует начинать скетч одним из карандашей с жесткостью Н, а дорабатывать детали инструментом с буквой В в маркировке.

Новичкам будет полезно использовать механические карандаши наряду с классическими. «Механические карандаши обычно лучше подходят для прорисовки мелких элементов и тонких линий, а обычными проще покрывать большую площадь. Имейте в виду, что в большинство механических моделей по умолчанию вставлен грифель средней жесткости НВ», — говорит Тим.

2. Научитесь управлять карандашом

Иллюстратор Сильвия Бомба говорит, что чем ближе к кончику вы держите карандаш, тем лучше инструмент слушается, но штрихи получаются тяжелыми, и наоборот. Если вы хотите рисовать более легко, возьмитесь за карандаш ближе к середине.

3. Пробуйте разные техники штриховки

Существует множество способов передать форму, используя разные техники штриховки.

Для создания определенных эффектов в рисовании используется огромное количество всевозможных способов. Выше проведено всего несколько ярких примеров передачи формы объекта. Фон Рюден утверждает, что важно экспериментировать и искать те варианты, с помощью которых вы сможете достичь нужного эффекта. «Я предпочитаю делать более плавные переходы, когда карандашные штрихи смешиваются с тонкими контурами, но вполне можно использовать штриховку в пределах толстых контуров».

4. Не старайтесь делать одинаковые штрихи

Нажимайте на карандаш с разным усилием, чтобы штрихи получались более «живыми»

Иллюстратор Ровина Кай советует вносить разнообразие в штриховку: «Линии не должны быть одинаковыми. Изменения в их толщине и насыщенности помогут создать динамичный и запоминающийся рисунок. Контролируйте штриховку. В начале это кажется сложным, но с практикой вы научитесь делать разноплановые и гармоничные штрихи. Поэкспериментируйте с жесткостью (от 3Н до 6В) и попробуйте держать карандаш под разными углами».

5. Работайте аккуратно, не смазывая карандаш

Художник Бран Кроес дает следующий совет: «Подложите бумагу под кисть. Это поможет избежать смазывания линий. Если вы правша, штрихуйте слева направо, а если левша — справа налево.

Нет ничего более досадного, чем когда аккуратный скетч становится грязным из-за того, что вы смазали рукой штрихи. В результате рисунок теряет свой лоск. Существует несколько путей избежать этого. Самый простой из них — подложить чистый лист бумаги или салфетку».

6. Контуры не должны быть одинаковыми

Фон Рюден использует четыре разных способа создания контуров. Художник рисует их тонкими (thin), четкими (hard), незаметными (lost) или неопределенными (undefined). Тонкие и четкие обозначают явные границы. Незаметные появляются там, где объект как будто смешивается с фоном. В этом случае контур больше подразумевается. Неопределенные линии «дорисовывает» непосредственно зритель. Автор рекомендует научиться применять все четыре способа и комбинировать их, чтобы ваши скетчи стали более интересными.

7. Не забывайте пользоваться растушевкой

Растирайте карандаш для мягкой тонировки больших областей.

Иногда важно добиться плавного и практически незаметного затемнения. Карандаш можно использовать для создания легкой дымки, например, когда нужно изобразить небо. Сам по себе инструмент не дает необходимого эффекта мягкости, потому что все равно просматриваются штрихи.

Художница Мариса Льюис использует такой лайфхак: на отдельном листе бумаги она плотно заштриховывает мягким карандашом определенную область, а затем на растушевку набирает грифельную пыль. Если вам понадобится больше крошки, заштрихуйте еще кусочек бумаги. Накладывайте растушевкой новые слои на свой скетч, чтобы создать объем с помощью более темных участков.

8. Пользуйтесь правилом 70/30

Площадь области фокусировки внимания не должна превышать 30 % всего рисунка.

Иногда меньше означает больше. Правило 70/30 поможет вам создавать эффектные композиции. Его суть заключается в том, что самое главное в рисунке должно занимать до 30 % площади, а остальные 70 % — обрамление. Другими словами, основная часть изображения должна служить тому, чтобы направлять взгляд зрителя в область фокусировки внимания. Посмотрите на скетч выше — он отлично демонстрирует применение этого правила.

9. Используйте симметрию (но не переусердствуйте)

Перебор с симметрией делает рисунок скучным.

Кроес признается, что ему нравятся рисунки с симметричной композицией, но они часто выглядят скучными и как будто сделанными на скорую руку. «Лучший способ избавиться от этого эффекта заключается в том, чтобы добавить элементы и сохранить симметрию только общих линий. Отзеркаливать каждую деталь нет необходимости. Расположите мелкие элементы асимметрично — это избавит вашу работу от скучных самоповторов».

10. Создавайте разные текстуры

Уделяйте внимание свойствам поверхностей, которые вы рисуете: они шершавые или гладкие, отражают свет или поглощают его.

Чтобы рисовать разные текстуры, необходимо разнообразить технику. В первую очередь подумайте о том, какая эта поверхность: гладкая или шершавая, матовая или глянцевая. «Не нужно штриховать кожу так же, как и металлическую поверхность или шерсть. У них разные свойства, следовательно, и изобразительные методы должны различаться. Гладкие и отражающие поверхности, например, хром, более контрастные, на них всегда заметны блики. Матовые поверхности, такие как хлопковая ткань, наоборот, менее контрастные и должны не так сильно выделяться на рисунке», — говорит фон Рюден.

11. Начните с реализма, а потом переходите к стилизации (не наоборот)

Когда освоите реализм, вам будет проще найти свой стиль

Скетчи необязательно должны быть реалистичными. Однако фон Рюден считает, что очень важно сфокусироваться сначала на создании реалистичных рисунков с учетом таких факторов, как свет, полутона, пропорции и анатомия, до того, как браться за стилизацию.

«Когда вы научитесь рисовать объекты реалистично, станет удивительно просто создавать стилизованные версии тех же вещей и персонажей, особенно последних. Со временем на каждом рисунке вы начнете менять незначительные детали (часто выходящие за рамки реализма), и именно это поможет постепенно выработать свой собственный стиль.

12. Рисуйте так, чтобы объект читался по одному только силуэту

Дизайн персонажа — целая наука, но понять азы поможет простая техника. Вот что по этому поводу говорит художник Леонардо Сала: «Вы когда-нибудь обращали внимание на то, что героев мультфильмов можно безошибочно узнать только по силуэту? Это вовсе не случайно. Найдете необычные очертания — создадите персонажа, который врезается в память».

Чтобы понять, насколько хорошо вы справились с задачей, возьмите кальку, обведите персонажа по внешним контурам и закрасьте внутреннее пространство сплошным цветом. Затем покажите «кляксу» другу или коллеге и просите, что он видит.

13. Создавайте контрасты

Контраст помогает направлять взгляд зрителя в нужную область. Когда речь идет о контрасте, в больше случаев имеется в виду разница между светлыми и темными участками, размещенными рядом. Тем не менее, вы можете создавать контрасты насыщенности, форм, текстур, пропорций и прочего.

«Чем ощутимее контраст, тем больше внимания он привлекает. Я рекомендую использовать этот прием в главной области фокусировки внимания. Также с помощью контраста можно отделить формы друг от друга и сделать акцент на разных элементах», — говорит фон Рюден.

14. … но не всегда и не везде

По рисункам с низким контрастом взгляд активнее скользит.

Контраст — мощный инструмент, но его не нужно использовать везде, потому что это не всегда оправдано. Деликатное использование цвета может быть не менее эффектным, когда дело касается воссоздания формы и деталей.

«На этих примерах вы можете увидеть, что невысокая контрастность провоцирует взгляд скользить по рисунку, а не задерживаться в одной точке, в то время как область фокусировки на других работах выделяется за счет игры самого темного и светлого оттенков», — делится фон Рюден.

15. Переверните изображение с помощью кальки

Переворачивание рисунка помогает увидеть ошибки.

Когда вы долго работаете над рисунком, глаз замыливается. В результате становится труднее находить ошибки. Художник Джастин Джерард дает отличный совет: «У кальки есть большое преимущество — вы легко можете перевернуть работу и взглянуть на нее под новым углом. Это помогает выявить ошибки в пропорциях и повысить качество рисунка».

16. Используйте градиенты

Градиенты помогают направлять взгляд зрителя.

Фон Рюден — большой любитель цветовых переходов. «На градиент приятно смотреть, к тому же он помогает направить взгляд зрителя в область фокусировки внимания. Площадь тоже играет важную роль. Градиент, покрывающий внушительную часть всего рисунка или определенного объекта, помогает направлять взгляд зрителя. Небольшие же градиенты увеличивают контрастность и добавляют детали. Если вам кажется, что фигура выглядит плоской или она потерялась на фоне, попробуйте аккуратно добавить небольшой градиент», — комментирует художник.

17. Пробуйте абстрактный фон

Сделать работу более интересной можно с помощью абстрактных штрихов на фоне.

«Хаотичные штрихи на фоне придадут вашему рисунку динамичность. Если вы хотите нарисовать необычный портрет, архитектурный скетч или концепт-арт, обязательно попробуйте эту технику», — говорит Бомба.

18. Не стремитесь рисовать идеальные объекты, добавляйте изъяны

Создавайте не просто узнаваемые, а самобытные объекты.

«Мало просто рисовать узнаваемые объекты. Думайте, как сделать их самобытными», — говорит фон Рюден. Странности и легкие дефекты создают характер и могут заставить зрителя мысленно погрузиться в историю.

Посмотрите на три разные моркови в примере. Первый набросок — то, что первое приходит в голову, когда вы представляете себе этот овощ. Второй рисунок выглядит как настоящая морковь со всевозможными неровностями, которые делают объект более интересным. При создании третьего скетча фон Рюден пошел дальше: «Получайте удовольствие от процесса и добавляйте изъяны объекту, превращая его в нечто фантастическое».

19. Больше деталей!

Неочевидные детали — подарок для тех, кто любит их искать.

Работа с мелким элементами развивает концентрацию внимания. Фон Рюден считает, что душа художника по-настоящему раскрывается в деталях рисунка: «Добавление скрытых деталей требует большого количества времени, и они могут остаться незамеченными, но это щедрый подарок для тех, кто хочет их искать. Не оправдывайтесь нехваткой времени и не игнорируйте детали. Без них никуда!».

20. Доверяйте интуиции

Люди лучше реагируют на рисунки, которые кажутся «настоящими»

«Создание искусства требует мужества. Оно необходимо, чтобы быть достаточно смелым для выражения своего «я», глубинных чувств и собственной позиции, а это не всегда легко. Слишком большое количество художников предпочитают оставаться на безопасном берегу. Они находят привлекательную и прибыльную зону комфорта, а затем творят исключительно в ее пределах. Я на своем опыте убедился, что работа, которая кажется «настоящей», находит гораздо более сильный отклик. Пребывая в зоне комфорта, прислушивайтесь к интуиции и не бойтесь самовыражения. Не думайте том, какую реакцию вызовет ваша работа. Творите без страха за то, результат могут не оценить», — вдохновляет фон Рюден.

Источник: https://www.creativebloq.com/illustration/sketching-tips-beginners-81516497