Как создать сильную композицию: 20 лайфхаков + 1 бонус

Создавайте по-настоящему впечатляющие композиции, используя разные техники: от золотого сечения до воображаемых линий и многие другие.

Критерии хорошей композиции определяются множеством правим, таких как, например, золотое сечение, золотая спираль, правило третей. Однако важно не относиться к ним как к истине в последней инстанции. Рассматривайте их как рекомендации или образцы, которыми пользоваться можно, но не обязательно.

В этой статье рассмотрены основные техники с подробным объяснением, почему они работают. Также уделяется внимание тому, как использовать конкретные приемы для улучшения результата.

Для начала вам нужно усвоить следующее: хорошая композиция — не более чем удачное сочетание форм, цветов и тонов. Это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас могут создать хорошую композицию с закрытыми глазами.

1. Рассказывайте историю

Вне зависимости от того, идет ли речь о профессиональном или любительском творчестве, первый шаг, который нужно сделать, — придумать историю. Определитесь, какие элементы необходимы в первую очередь, какие второстепенные, а о каких нужно позаботиться в конце. Вот пример того, как определить степень важности каждой детали. Первостепенный элемент — противостояние воина и дракона. Однако на втором плане тоже нужны нюансы для целостности истории, такие как разрушенная деревянная платформа.

2. Выстраивайте связи

Даже на таком элементарном рисунке создается иллюзия движения и глубины. Но как?

В этом помогают связи. Благодаря отличиям фигур зритель получает возможность сравнить объекты: «Один больше, второй светлее». Создается ощущение, что серый квадрат отдаляется. Этого эффекта можно достичь только при условии наличия расположенного рядом черного квадрата.

При сравнении объектов взгляд зрителя скользит по рисунку. Отсюда вытекает истинное предназначение хорошей композиции: направлять взгляд по определенной траектории.

3. Думайте эскизами

Эскизы помогут заранее решить множество проблем. Арты: Стив Эллис

Начините с эскизов. Масштаб можно уменьшить, но важно сохранить соотношение сторон чистовой работы. Если изменить пропорции, нарушится баланс, и вам придется начинать все сначала. На первом этапе важно решить многие проблемы, прежде чем вы только подумаете взяться за чистовик. Аккуратное нахождение правильного баланса между элементами поможет в построении сильной композиции, в то время как, казалось бы, из-за незначительной ошибки в расположении той или иной детали может кардинально измениться влияние рисунка на зрителя.

4. Формат имеет значение

Подумайте, в каком формате изображение будет смотреться наиболее выигрышно. Здесь все индивидуально, однако границы полотна необходимо установить. В случае с работами, которые выполняются на заказ, художник лишается такой привилегии, и приходится подстраиваться под заданные требования. Размещайте каждый элемент вашей композиции в соответствии с границами полотна. Именно поэтому размер чистого листа так важен. Это своего рода «инструмент кадрирования» — форма, через которую зритель будет смотреть на вашу работу. Как только вопрос границ полотна решен, к содержанию можно подходить с нескольких разных сторон.

5. Используйте динамическую симметрию

При создании хорошей композиции учитываются законы геометрии. Предлагаем рассмотреть на примере, как динамическая симметрия помогает вывести рисунок на более высокий композиционный уровень.

— Проведите вспомогательные линии

Проведем на эскизе диагональную линию из левого нижнего угла в верхний правый. Далее необходимо добавить еще одну линию, выходящую из левого верхнего угла и пересекающую первую ось под прямым углом. Место пересечения и будет главной точкой привлечения внимания, поэтому в этой области нужно расположить глаз дракона.

— Определитесь с углами

Проведем горизонтальную линию через точку пересечения двух прямых, чтобы определить уровень глаз дракона. Затем проведем еще одну линию из правой нижней точки под прямым углом относительно первой оси. Это поможет обозначить важные элементы, такие как угол платформы, тела орка и драконьего крыла.

— Проверьте расположение элементов.

Повторите все те же шаги, только в зеркальном отображении, начиная с верхнего левого угла. Это поможет определиться с правильным расположением второй стороны платформы, левого крыла и руки с мечом. Теперь мы видим, что воин стоит четко по центру образовавшегося ромба. Голова дракона, смещенная право, расположена в верхнем ромбе.

6. Пользуйтесь спиралью золотого сечения

Иногда динамическая симметрия не приводит к ожидаемому результату, и как раз в этом случае наиболее полезным оказывается использование золотой спирали. В основе многих известных произведений искусства лежит этот принцип расстановки элементов как наиболее естественный способ направления взгляда зрителя. Спирали настолько часто встречаются в окружающем мире, что мы часто используем их, даже не осознавая этого.

Греки считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, находятся в идеально определяющем их состоянии. При этом необходимо всегда стремиться достичь этого идеального состояния. И не важно, о чем именно идет речь: о математике, физической форме, политике или эстетике.

Греческие математики, наблюдая стабильно повторяющиеся пропорции в природе и геометрии, вывели формулу того, что они считали идеальным прямоугольником: фигуру с соотношением сторон 1:1.62. Они считали, что объекты, приближенные по своим пропорциям к своеобразному эталону, воспринимаются более привлекательными. Будь то здание, лицо или произведение искусства. По сей день книги и даже кредитные карты соответствуют соответствуют этому идеалу.

Если говорить о изображении выше, то здесь спираль помогла гармонизировать все элементы, привлекающие внимание, такие как глаза волка, Морриган (богиню войны в ирландской мифологии), дерево и воронов.

7. Пользуйтесь правилом третей

Правило гласит: разделите полотно на три равные части (как по вертикали, так и по горизонтали) и размещайте ключевые элементы вашего изображения либо вдоль полученных линий, либо в точках пересечения прямых. В результате детали будут располагаться более гармонично. Но работает ли этот принцип?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка». Дюлак мастерски использовал свободное пространство отчасти благодаря правилу третей.

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта идеально по прямым, разделяющим полотно на трети. Но что было бы, если бы автор этого не сделал?

Восприятие изображения существенно поменялось. Теперь колонна доминирует, смещая персонажей на второй план. В новой версии взгляд зрителя прикован к мощному объекту, который делит полотно на две равные части, вместо того, чтобы скользить по изображению, как это было изначально.

8. Разберитесь, как работают правила

Правило третей оказывается эффективным, потому что художник делает одни элементы доминирующими над другими. Это создает дисбаланс, который, в свою очередь, привлекает внимание.

Визуальное деление полотна на две равные части вызывает меньше интереса, потому что все уравновешено.

Если одну часть вашей композиции сделать доминирующей, создается напряжение, которое провоцирует интерес. Вдобавок взгляд начинает активнее перемещаться от объекта к объекту, чтобы их сравнить.

То, что полотно необходимо делить на трети, не так важно. Можно разделить его на четыре, пять или десять частей. До тех пор пока в композиции присутствует дисбаланс, будет создаваться напряжение. Вскоре вы увидите, что концепция дисбаланса применяется ко многим аспектам композиции, включая валёр и цвет.

9. Используйте воображаемые линии

Воображаемые линии — пожалуй, один из важнейших аспектов композиции, так как они сразу привлекают внимание. Для реалистичного изображения обводка объектов не характерна. Иллюзия контура — результат использования разных валёров и контрастных цветов. Но даже ощущение достаточно сильное, и взгляд зрителя скользит по изображению вдоль одной линии, пока она не оборвется или не пересечется с другой линией. Отличная композиция максимально использует эту особенность.

Масштабное действие или широкие движения заставляют перевести взгляд от одной части композиции к другой. С помощью уверенных линий, «встроенных» в элементы композиции, можно направлять зрителя к любой части изображения. В спокойных сценах или областях рисунка нужного эффекта помогают добиться такие акценты, как струящаяся ткань, клубящийся дым или даже направленные мазки кистью в области неба — любые подходящие штрихи, следя за которыми, взгляд зрителя достигнет главной точки композиции. На этом арте нужную задачу выполняют волны, щупальца и форма паруса.

10. Усиливайте композиционные акценты

Воображаемые линии можно использовать и для того, чтобы с первого взгляда заставить зрителя интуитивно зафиксировать взгляд в нужном месте. Для этого можно свести несколько линий, выходящих из разных точек. Такой прием особенно эффективен для создания артов, где лицо — главный элемент.

Для привлечения большего внимания к конкретному персонажу старайтесь использовать окружение так, чтобы, например, руки, оружие, здания и т. д. были обращены к главному герою. Также воображаемыми линиями можно обрамить лицо персонажа. Это поможет зрителю зафиксировать взгляд в нужной точке.

11. Разверните драму

Для более эмоционального восприятия сюжета зрителю необходимо «переместиться» в голову протагониста и смотреть его глазами. Наш герой (и, соответственно, зритель) должен чувствовать, что над ним берут верх, однако при этом рвение сражаться его не покидает. Чтобы достичь этого эффекта, необходимо разместить антагониста выше центра композиции. Не менее важно наклонить угол обзора, чтобы зрителю передалось ощущение поверженности. В этом случае злодей как будто нависает над мальчиком и героем.

12. Сохраняйте четкость деталей на всех трех планах

Правило третей работает в большинстве аспектов создания изображения, и валёр не стал исключением. При построении композиции думайте об общем расположении объектов на всех трех планах.

Чтобы усилить связь между всеми уровнями глубины, постарайтесь ограничить каждый план диапазоном оттенков одного тона, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, выберите для фона белые тона, для среднего плана — серые, а для переднего — преимущественно черные.

Конечно, любое расположение этих трех валёров сработает как надо. Ограничив цвета в этих областях, вы подчеркнете глубину изображения и сделаете силуэты легко узнаваемыми. Разборчивость действительно важна.

Грязные валёры мешают зрителю разглядеть объекты, особенно если речь идет о маленьком формате. Именно поэтому данный прием широко используется при создании рисунков для коллекционных карточек. Когда формат не позволяет разгуляться, контрастные композиции оказываются особенно уместными.

Старые мастера, особенно Гюстав Доре, особенно любили использовать этот прием. Все его работы строятся на различных комбинациях черного, белого и серого тонов с целью подчеркнуть глубину, создаваемую передним, средним и задним планами.

13. Используйте силу треугольников

Часто композиции выстраиваются на базе простых сильных форм. На этом примере важно передать индивидуальность главных героев, в то же время они должны выглядеть как одна команда. Так как треугольник — это сильная форма, композиция построена так, чтобы взгляд скользил по разным элементам к голове воина-орка (зеленый треугольник). А благодаря расстановке объектов на фоне по форме перевернутой фигуры (обратите внимание на голубые линии), образуется ромб, в котором расположены головы центральных персонажей. Такой хитрый прием используется для того, чтобы направить взгляд зрителя на лица героев.

14. Выбирайте цвета разумно

Цвет — мощнейший инструмент создания композиции. Там, где нужно особенно ярко выделить какой-либо элемент, можно использовать контрастные валеры и комплементарные цвета. Яркий теплый акцент на контрасте с холодным окружением выделяется и привлекает внимание зрителя. На этом изображении слово «Cyclone» темно-красного цвета контрастирует с синей водой, а ярко-желтые глаза чудовища — на фоне бирюзового неба. Мальчик выделяется за счет желтого цвета и светлого оттенка кожи, чтобы персонаж не терялся на фоне объемных букв и воды.

Черный и белый — мощные по своей сути тона. Если использовать их очень дозировано и близко друг к другу, можно легко привлечь внимание зрителя к определенному участку изображения.

Продумайте композицию так, чтобы использовать эти цвета только на самых важных элементах. Например, если у вашего персонажа очень светлая кожа, добавьте темные детали, например, черные волосы или одежду.

Это самый простой и действенный способ сделать так, чтобы ваша работа «выстрелила». На приведенном выше примере (к слову, это обложка книги Blood Divided авторства Кевина Джеймса Брокса) героиня заметно выделяется на фоне.

15. Внимание на угол

Дисбаланс может сделать вашу композицию более драматичной. В следующий раз, когда ваша работа покажется слишком скучной, попробуйте изменить угол камеры. Даже небольшой наклон может превратить самый спокойный сюжет в сцену из боевика.

Поэкспериментируйте с впечатлениями, которые производит рисунок. В первом варианте композиция выглядит слишком статичной. Кирпичи, капли дождя, волосы — все эти элементы образуют простые вертикальные линии, которые не вызывают особой эмоциональной реакции. Но стоит наклонить изображение, как эффект кардинально меняется.

Теперь кажется, что парень прижимает девушку к стене.

16. Не пренебрегайте силуэтами

Подумайте сперва, как будет выглядеть силуэт. С точки зрения композиции силуэт — это очертание объекта или объектов на переднем плане по внешнему краю. Если рисунок выглядит впечатляюще в виде черного пятна, велика вероятность того, что композиция будет работать и в цвете. Также убедитесь, что силуэт выглядит интересно, а элементы фона не конкурируют с ним.

17. Варьируйте симмертию и ассиметрию

Симметрия не всегда хороша, так как она может быть довольно скучной. Иногда, как в случае с этим изображением, имеет смысл изменить некоторые элементы, такие как левый и правый глаза, размер и форма щупалец, например. Также сбалансируйте элементы на фоне, не повторяя их, чтобы изображение оставалось энергичным.

18. Рисуйте ярко и броско

Некоторые элементы необходимо изображать особенно выделяющимися. Просто посмотрите на любую обложку Норманна Роквелла для журнала The Saturday Evening Post. Многие художники добавляют прямые линии или размещают элементы вокруг главного героя или основного действия так, чтобы образовался своеобразный ореол. Это моментально привлекает внимание зрителя ко всему, что изображено внутри круга. Этот лайфхак работает и с другими простыми формами, такими как ромб и треугольник.

19. Думайте о финальном продукте

Держите в голове, где и как будет использоваться работа. Создаете ли вы арт для игральной карты, обложки книги или постера, все это имеет колоссальное значение.

К выставочным картинам, комиксам и артам для других целей предъявляются совершенно разные композиционные требования. В то время как сильная композиция работает на разных уровнях, то количество деталей, которое необходимо для большой работы, окажется совершенно чуждым для арта на маленькой карточке. Композиции, основанные на простых геометрических формах, отлично работают в случае с малыми форматами, но при увеличении могут показаться слишком примитивными.

20. Рисуйте свободно

Все представленные выше рекомендации помогают с построением сильных композиций. Но однажды может настать момент, когда, казалось бы, давно проверенные лайфхаки перестают работать. В такой ситуации вам нужно забыть на время о правилах и порисовать свободно. Используйте более крупные, смелые и легкие штрихи и формы. Вам нужно «перезагрузиться», чтобы вернуться к работе с новыми силами. В конце концов, ни один художник не хочет утратить творческую непосредственность, иначе пропадет какое бы то ни было наслаждение от рисования. А когда художник не получает удовольствия, зритель тоже лишается этого.

Обещанный бонус: Комбинируйте приемы

Хорошей можно назвать такую композицию, с помощью которой художник фактически управляет скольжением взгляда зрителя.

Этого можно достичь множеством способов, например, грамотным применением правила третей, воображаемых линий, контрастом валеров, а также делая некоторые цвета более насыщенными.

Произведение искусства «Дуэль после маскарада» стала превосходным примером использования нескольких композиционных приемов для достижения наилучшего эффекта.

Источник: https://www.creativebloq.com/digital-art/tips-composition-31514496