Почему так много анимационных фильмов имеют отличные истории? Один секрет: раскадровка.
Новый фильм Ralph Breaks the Internet прошел через 283 839 рисунков, большинство из которых были выброшены, чтобы найти свою историю.
За последние пару десятилетий одна идея почти стала клише в обзорах анимационных фильмов: они могут быть нацелены на детей, но в них очень много того, что понравится взрослым!
Это идея, которая последовательно выдвигалась с середины 90-х годов, расцвета Disney Renaissance и начала бума компьютерной анимации (благодаря выпуску Pixar в 1995 году Toy Story ). Иногда критики обращали внимание на чувство юмора в фильмах, например на то, как Аладдин был построен вокруг джина Робина Уильямса, который предоставил бесконечную серию ссылок на поп-культуру, что немногие дети поймут, но их родители получат удовольствие. Иногда они просто понимали, что в фильмах есть музыкальные номера - от которых Голливуд в основном ушел после краха мега-мюзикла в конце 60-х.
Но, как правило, они отвечали на анимационные фильмы с захватывающими темами и хорошо рассказанными историями. Конечно, не каждый анимационный фильм, который вышел в этот период, был бастионом превосходства - привет Покахонтасу , глубоко запутанному фильму о ранних отношениях американской расы. По сравнению с неаккуратным рассказыванием историй и несуществующими темами в столь многих крупных блокбастерах дня, многие анимационные детские фильмы выделялись своими повествовательными амбициями.
По сей день удивительно большое количество анимационных детских фильмов продолжает придерживаться хороших основ повествования. Характеры персонажей понятны. Их сюжеты тщательно выстроены. Их темы не совсем тонкие - по крайней мере, один персонаж обычно их прямо заявляет - но они присутствуют , что больше, чем во мноших столь же успешных боевиках , нацеленных на всю семью (или некоторое их приближение).
Некоторые американские анимационные студии лучше других (особенно Pixar, Disney и Laika). Но даже что-то вроде новой анимированной версии Illumination The Grinch , хотя и не является потрясающей работой в области кинопроизводства, все же является заметным улучшением сюжета 2000 года в живом действии , который ощущался как эволюционный шаг назад по сравнению с классическим телесериалом 1966 года.
Итак, почему анимационные фильмы так часто обладают лучшим рассказыванием историй, чем другие, сопоставимые большие студийные фильмы? Ответ связан с тем, как создаются истории для этих фильмов. Чтобы узнать больше, я отправился за кулисы нового, одобренного критиками Диснея «Ральф против Интернета» .
Анимационные фильмы обычно узнают свои истории от начала до конца, прежде чем погрузиться в глубину съемок.
Как и многие люди, я скептически относился к Ralph Breaks the Internet , продолжению 2018 года к потрясающему фильму 2012 года Wreck-It Ralph . Сиквелы имеют плохой послужной список, не говоря уже о продолжениях фильмов с такими прекрасными финалами, как Wreck-It Ralph . К концу этого фильма Ральф и его новый друг Ванелопа победили свои страхи и примирились с вещами, которые им не всегда нравились в себе. Благодаря их новой дружбе все хорошо.
Так что конец Wreck-It Ральф уже не предлагает особенно органичного места, чтобы начать новую историю. И это прежде, чем вы учитываете, что его продолжение насыщает интернет, где цели пародии меняются буквально каждый час. Анимационные фильмы имеют очень долгий цикл разработки ( Ralph Breaks the Internet был официально анонсирован в 2016 году и уже до этого шла работа над ним). Как этот фильм может быть успешным, особенно в эпоху, когда наши отношения с онлайн-бегемотами, такими как Facebook и Amazon, меняются с каждым днем?
Ответ на этот вопрос занимал всех, кто работал над фильмом, но особенно отдел истории.
Кратко здесь: под «историей» я подразумеваю общую структуру сюжета фильма - какие события приведут к другим событиям, как развивается характер персонажа и т. д. Часто вы можете изобразить историю работы на бумаге, показывая взлет и падение сюжета, как в известной «трехтактной структуре».
«Сценарий» - это документ, который содержит диалог и другие детали, необходимые для производства конечного продукта, который вы в конечном итоге увидите в кинотеатрах - дом, построенный по проекту. В лучшем случае сценарий построен на непоколебимой истории, но не все фильмы являются лучшими.
Некоторые боевики по-прежнему создаются на основе сценариев, которые завершаются задолго до съемок, но в эпоху, когда специалистам по спецэффектам часто приходится начинать создавать крупные блокбастеры за годы до даты их выпуска, полный сценарий может быть роскошью, когда фильм на самом деле снимается - не говоря уже о фильме, основанном на реальной истории, которая имеет смысл. Анекдоты об огромных фильмах, где сценарий был написан правильно во время производства, к сожалению, распространены. Это может привести к всеобщей классике . Чаще всего это приводит к чему-то вроде Men in Black III .
Поскольку процесс создания анимационного фильма стоит очень дорого - требуется гораздо больше времени и труда, так как целые миры должны быть нарисованы или созданы на компьютере, а затем анимированы - крайне важно, чтобы анимационные эпизоды были настолько близки к финалу, насколько это возможно. Поэтому в анимационном фильме сюжет обычно определяется заранее, а иногда даже до того, как сценарист начал свой первый черновик.
Войдите в отдел истории, укомплектованный гибридными авторами-художниками, которые придумывают идеи о том, как могут развиваться основные ритмы сюжета фильма, а затем нарисуйте быстрые наброски - раскадровки - каждой последовательности. Раскадровки грубо анимированы и озвучены временными актерами для создания так называемого «аниматика», а затем показаны для большой съемочной группы фильма, включая режиссеров и сценаристов.
Вот идея того, как выглядит аниматик - на этой картинке изображена удаленная сцена из первого фильма « Wreck-It Ralph» :
Очень редко для последовательность будет утверждена немедленно. Чаще всего одни идеи хвалят, другие выбрасывают, а команда рассказчиков начинает заново (почти) с нуля.
Как Ralph Breaks the Internet выиграл от процесса раскадровки
Один из примеров, которым поделилась команда Ralph, предлагает ценную информацию о том, как работает процесс раскадровки. Сюжетная команда знала, что им нужны Ральф и Ванеллопа, чтобы каким-то образом стать вирусными, чтобы сюжет фильма развивался. Но придумать, как сделать так, чтобы пара стала вирусной, оказалось непросто, потому что сегодня вирус будет не тем, что вирус завтра, или даже через час.
Команда все перепробовала. Одна последовательность, которая отразилась на идее выяснить, являетесь ли вы Ральфом или Ванеллопой, была отброшена как слишком слабая. В другой последовательности, в который имелось дело с мемовой фабрикой, Ральф становился слишком грустным и грубым(в этом варианте он использовал всевозможные оскорбления, чтобы заставить людей смеяться)
Наконец, они начали сосредотачиваться на том, что в итоге вошло в фильм — вариант в котором Ральф стал звездой видео распаковки на YouTube (поджанр платформы, на которой люди открывают продукты, которые они только что купили). Такой вариант не совсем подходил, но он был ближе по двум причинам: Ральф получал связь с действием сюжета ( другими словами, это было то, что он делал ), и это отражало общую вещь, которая есть в Интернете.
Он не был слишком конкретным, чтобы быть привязанным к какой-либо одной эпохе интернет-истории, и в то же время чувствовать себя узнаваемым для людей, которые проводили время в Интернете. Учитывая эту обратную связь, команда разработчиков продвинулась вперед с новыми итерациями идеи.
И это только одна последовательность. Цифры, стоящие за « Ralph Breaks the Internet» , рассказывают о том, сколько работы отдел истории вложил в фильм.
Если вы купите билет, чтобы посмотреть Ralph Breaks the Internet , готовый фильм, который вы увидите, включает 45 эпизодов, которые прошли полный процесс раскадровки и были одобрены для полной анимации. Те были сокращены из 153 предложенных последовательностей. В целом, эти 153 предложенные последовательности включали в себя 7 883 различных итераций, и чтобы составить эти различные итерации, отдел истории составил 283 839 раскадровок.
В то время как многие анимационные фильмы отбрасывают сотни идей для каждого, кого они находят, «в Ralph Breaks the Internet это было похоже на тысячу идей, чтобы получить эту единственную идею», - сказала Джози Тринидад , глава сюжета фильма. Но усилия команды, кажется, окупились. Последовательности, показанные журналистам в штаб-квартире Диснея, были свежими и забавными, и теперь фильм может похвастаться 93-процентным рейтингом «Гнилых помидоров» .
Ralph Breaks the Internet является отличным примером того, как процесс раскадровки, на который опираются анимационные фильмы, имеет тенденцию приводить к более жестким, лучше рассказанным историям. Вместо того чтобы работать с незавершенным сценарием, который может меняться изо дня в день на съемочной площадке - как это часто случается с блокбастерами в прямом эфире, - анимационные фильмы были безжалостно разобраны и проверены множеством людей до начала реального производства.
Ко времени утверждения истории и написания подлинного сценария фильм уже много раз продумывался и переосмысливался. (Странным образом весь этот процесс чем-то похож на комнату писателей, которая существует в большинстве телевизионных шоу.)
И хотя в некоторых фильмах с живыми актерами также используются раскадровки, они часто подходят к нему по-разному. Некоторые режиссеры, такие как Стивен Спилберг и Джордж Миллер из Mad Max, являются экспертами по форме, используя раскадровки для изучения того, как последовательность действий или сцена боя будут играть на экране, и как они могут попасть (или нет) для аудитории. Но раскадровки в реальном времени обычно рисуются после написания сценария, чтобы понять, как визуализировать последовательности в виде сценария. Лишь в редких случаях они используются для создания грубой визуализации истории фильма, чтобы увидеть, все ли работает.
И есть анимационные фильмы, в которых нет сюжетных отделов, особенно те, которые производятся небольшими студиями или независимыми режиссерами. Но по большей части процесс раскадровки является отраслевым стандартом, который используют большинство крупных анимационных студий.
Является ли процесс надежным? Конечно, нет. В частности, он может создавать истории с чувством «точка-точка-точка-В»; иногда сюжетный отдел будет так сильно сосредоточен на создании сюжета, который имеет смысл, что эмоциональные путешествия персонажей уходят на второй план. Этот процесс может также привести к слишком знакомым, несерьезным историям, если все участники не защищаются от клише, что является ловушкой любой истории, рассказанной комитетом.
И даже в этом случае сюжетный отдел настолько хорош, насколько разные голоса, которые он может привнести в процесс, который должен приложить согласованные усилия, чтобы предложить свежие и новые идеи. Достаточно взглянуть на Pixar, чтобы найти студию с сильным послужным списком, фильмы которой, тем не менее, имеют тенденцию рассказывать вариации одной и той же истории снова и снова.
Но есть причина, по которой процесс раскадровки использовался в анимации со времен самого Уолта Диснея: он работает. Он сводит истории к их сущности и, в лучшем случае, находит новые способы развить знакомые рассказы. Это не будет работать для каждого фильма, но его средний уровень шокирующе высок. И если вы когда-нибудь чувствовали себя более довольными историей в анимационном фильме, чем в каком-то сопоставимом боевике из живого действия, вы, вероятно, должны поблагодарить этот процесс.
By Emily Todd VanDerWerff@tvotitodd@vox.com Nov 20, 2018, 1:40pm EST