Циники и мечтатели: современные художники Китая
В этой статье мы хотим представить вам 7 ярких, ни на кого не похожих современных художников Китая.
Новая эмоциональная живопись стала визитной карточкой страны наравне с реликвиями традиционной культуры. Но чтобы понять художников, чья молодость и становление пришлись на эпоху Культурной революции в Китае, нужно окунуться в атмосферу надежды 1980-ых и горькое разочарование 1990-ых. Краеугольным камнем в этой истории является 1989 год. 4 июня власти страны жестоким образом разогнали студентов и мирных демонстрантов, вышедших на площадь Тяньаньмэнь, в результате чего погибло несколько сотен человек (по другим оценкам, несколько тысяч). В том же году в Пекинской Национальной Галерее разогнали выставку авангардных художников, которые спустя десятилетие станут лицом Китая в мировом арт-сообществе.
Из потрясений 1989 года, а также увлечения молодежи западным искусством и философией, в которой художники искали ответы на вопросы своей действительности, родился «циничный» реализм — главное течение современной китайской живописи, а также новые направления сюрреализма.
- Фан Лицзюнь
Картины одного из самых дорогих китайских художников Фана Лицзюня очень легко узнать: «ищите мужчину», причем лысого. В молодости Лицзюнь сам был приверженцем бритья головы, а на старших курсах художественного колледжа стал всё чаще и чаще и изображать лысых мужчин на своих картинах. По словам художника, лысого человека сложнее понять: кто он и чего он хочет? Кроме того лысого человека сложнее узнать, особенно если все люди на картине лишены волос. Таким образом художник подчеркивает ужас «всеобщего уравнения» и «стирания индивидуальности», которые являются основными признаками «циничного» реализма, выворачивающего на изнанку и доводящего до абсурда каноны соц.реализма. Стремясь подчеркнуть отсутствие индивидуальности не только современного человека в Китае, но и искусства в целом, Лицзюнь даже не дает названий своим полотнам, каждое из них имеет лишь порядковый номер. Интересно, что такой востребованный художник, чьи картины неизменно выставляются на аукционах мирового уровня, также является владельцем сети небольших ресторанчиков. Погружаясь в мир современного буржуа, Лицзюнь пытается найти баланс между небом и землёй. «Жизнь художника полна ловушек, — признаётся Фан. — Художник проводит все время в студии, где решения принимает только он, поэтому очень легко сойти с ума, или потерять связь с реальностью. Я хочу заниматься искусством как нормальный член общества, а не пациент клиники для душевнобольных. Поэтому надеюсь поддерживать нормальную здоровую связь с обществом».
2. Юэ Миньцзюнь
Картины ещё одного известного китайского художника Юэ Миньцзюня узнать так же просто. Все его персонажи улыбаются во весь рот, но в их улыбке нет и тени радости. Хоть критики небезосновательно приписывают Миньцзюня к «циничным» реалистам, ведь на его картинах тоже «все на одно лицо», сам художник не считает себя циником. «История улыбки в Китае очень длинна. Существуют картины времен Культурной революции, точнее плакаты в советском стиле, на которых нарисованы счастливые смеющиеся люди. Но ведь мы видим в этих плакатах полную противоположность изображённому», — обосновывает свою точку зрения художник. Выставляться Юэ начал ещё в 1987 году, однако творчество не приносило дохода, на жизнь художник зарабатывал преподаванием в колледже. Когда он услышал, что в Пекине готовится масштабная выставка авангардных художников, поспешил в столицу. Однако ещё на пути в Пекин стало известно, что выставки не будет. Миньцзюнь несколько дней побродил в городе и уехал за несколько дней до трагедии на площади Тяньаньмэнь. Тогда же художник и нарисовал свой знаменитый автопортрет с огромной улыбкой на всё лицо: «Я был расстроен, потому что осознал расстояние между реальностью и идеалом. Я хотел создать свою формулу, которая позволяла бы соединить жизнь общества и его окружающую среду. Начать нужно было с того, что я хорошо знаю, то есть, с себя самого».
3. Лю Саодун
Лю Саодуна критики относят к художественному течению 1980-ых — «Новой волне» в Китае. Это направление не имеет таких «опознавательных черт», как «циничный» реализм, ведь оно объединяет множество художников, каждый из которых наделён особым видением мира и собственным стилем. Сам Саодун называет себя учеником Люсьена Фрейда — внука Зигмунда Фрейда и одного из самых ярких представителей Лондонской школы живописи. Как и Люсьен Фрейд, Лю Саодун напряженно всматривается в своих героев, внимательно изучает их быт и чувства, хоть и не стремится передать точного портретного сходства героя картины с моделью. Как и у Фрейда, его герои неизменно испытывают тревогу, ведь в отличие от весёлых персонажей картина соц.реализма, они не оторваны от реальности, не окружены неким выдуманным пространством идеала и не защищены от ударов судьбы. Саодун исследует простых людей, время от времени обращая свой взор на «низы» общества — проституток, трансгендерных людей, бездомных.
4. Чжан Сяоган
Чжана Сяогана иногда тоже относят к «циничным» реалистам, чаще — к сюрреалистам и «мистическим» реалистам. Последние могут отметить в работах китайского художника нереальность его героев — не то живых людей, лишённых индивидуальности, не то призраков из прошлого, стремящихся раствориться в полупрозрачной дымке. Юность Чжана Сяогана также пришлась на годы Культурной революции. Мать так боялась выпускать мальчика на улицу, что давала ему цветные мелки, чтобы он мог играть дома. Так в будущем художнике проснулась страсть к рисованию. Вскоре родителей отправили на «перевоспитание» в деревню, а после окончания школы Чжан Сяоган последовал за ними. Через два года он всё же поступил в Академию изящных искусств в Чунцине, которую окончил в 1982 году. После этого художник впал в глубокую депрессию, преодолеть которую помогли врачи. Свой особый стиль Чжан Сяоган нашёл после недолгой стажировки в Германии. Вернувшись, он обнаружил старые снимки родителей и других членов семьи, которые и натолкнули его на идею создания самой известной серии картин художника — «Родословная». Хоть художник снова и снова перерисовывал лица родителей, превращая их то в детей, то во взрослых, сам он с родителями общается редко. Страдающая от шизофрении мать справляется только о здоровье сына, хотя вечный вопрос «Как ты себя чувствуешь?» можно трактовать и с иной — философской — точки зрения.
5. Се Чую
Реализм в китайском искусстве долгое время не мог избавиться от ассоциаций, связывающих это направление живописи с коммунистическим офиоциозом. Однако в 1987 году было сформировано движение китайских академистов «Новая классика», представители которого стремились создавать «искусство ради искусства». Одним из самых успешных представителей китайского неореализма является Се Чую. Он тоже представитель поколения «шестидесятников» — родился в 1962 году, однако, в отличие от многих художников того времени, своим искусством Се Чую не пытался обрисовать свою политическую, социальную, или философскую позицию и не ставил художественных экспериментов, пытаясь найти нового героя нового времени. При этом уже первая индивидуальная выставка художника, состоявшаяся всего через год после окончания Академии искусств Гуанчжоу, была отмечена критиками. В портретах молодых красавиц Се Чую девушки сливаются с природой, одновременно отстраняясь от конкретного времени и конкретной реальности, из которой их разглядывает зритель. Мир, создаваемый художником на каждом полотне, это не только попытка запечатлеть миг гармонии, но и погружение в собственные мысли и переживания.