Йоко Оно

Йоко Оно родилась в 1933 году в Токио. Живёт в Нью - Йорке. С 1960 годов активно выставляется по всему миру. Недавние персональные выставки состоялись в Музее современного искусства в Токио (2008), Центре современного искусства в Варшаве (2008), BALTIC Centre for Contemporary Art в Великобритании (2009), Городком музее современного искусства в Хиросиме (2011) и др. В данный момент в Москве проходит масштабная выставка Йоко, в честь чего Желтый Двор публикует данный материал.

Йоко Оно принимала участие в выставках "re.act.femenism. - Performance Art of the 1960s and 70s Today" в Akademie der Kuenste в Берлине (2008), "See This Sound. Pomises in Sound and Vision" в Lentos Kunstmuseum в Линце (2009), "Target Practice: Painting under Attack, 1949 - 78" в Художественном музее Сиэттла (2009) и др.

Йоко Оно не случайно завоевала международную известность уже в 1960 -е как художница, близкая движению Флюксус, - как ни оно другое течение в современном искусстве, Флюксус представляло собой сплав западной и восточной культуры, философии дзэн и критики европейского модернизма. Совершая регулярные перемещения межу США, и Японией, где роилась, Йоко Оно не только участвовала в фестивалях Флюксуса по всему миру, создавала экспереминтальные видео и сочиняла музыку, но и сала одним из пионеров концептуального и феминисткого искусства. Три года, с 1962 по 1964, Оно провела в Токио, где принимала активное участие в авангардных поисках, очагом которых был Центр искусства Sogetsu ( Sogetsu Art Center). Здесь она представила перфоманс "Аудитория" (1962) - приглашенные ею художники, устроившись на сцене, молча смотрели на публику в зале, а также более ранний "Свет" (1955) - Йоко выходила на сцену и зажигала спичку, позволяя зрителям наблюдать за пламенем до тех пор, пока оно не погаснет. Кроме того, она делала хэппенинги, как, например "Утро" (1964), в котором художница предлагала гостям купить прошлые или будущие утра - осколки стекла, ракушки, и другие мелкие предметы с наклеенными на них датами. Йоко Оно оной из первых начала использовать текст в качестве художественного средства в серии "Инструкций для живописи" (1961 - 1962), состоящей из листков бумаги с описаниям умственных или физических действий, которые необходимо совершить для того, чтобы создать произведения искусства - провести на картине более 100 ночей, или обвести чью - либо тень на стене и вбить в неё гвоздь. Эти работы представляли искусство как ситуацию, постигаемую умом, и в этом смысле явились предвестниками концептуализма.