«Вместо дефтонскора будет психеякор». Главный тренд русского хардкора в 2026
(И металкора, не душните)
Когда я писал в 2023 году вторую часть статьи о «новом русском хардкоре», очевидно полагал, что тренды сменят сея не раньше, чем к началу 2030-х. Однако человек предполагает, а ностальгия располагает. То, что было воспринято мной как некий прикол, к концу 2025 года достигло каких-то абсурдных масштабов.
Что произошло?
Обычно, чтобы заявлять вещи в духе «новая волна того-то и того-то» должно пройти достаточно времени. Но сейчас бегут года как нигде и никогда, как сказывал классик. За один только 2025 год в российском андеграунде вышло достаточно релизов в любопытной и немассовой тематике — кибер-реальность, новый киберпанк и эстетика интернета нулевых с артефактами и крипипастами. Все они, так или иначе, заигрывают в своём звучании с электроникой, весьма далёкой от обычной танцевальной музыки, которую пичкали в металкор на рубеже 00-10хх. С другой стороны, некоторые из них не заигрывают с данной эстетикой, однако проявляют своё видение тяжёлой музыки с элементами индастриала. Да, я говорю «своё видение», потому что группы, о которых пойдёт речь дальше будут ну очень разными, что по музыке, что по эстетике, что по наполнению. Но лучше один раз услышать, чем несколько раз прочитать, да?
Кто такие? Что играют?
Группу из Нижнего Новгорода на заре их карьеры в шутку называли «Darko RUS» — больно уж эталонно звучал этот микс современного металкора и битдауна. Однако уже первый миньон «Смотри» в полной мере начал демонстрировать то, о чём мы будем говорить — их жёсткий материал зашёл на территорию эстетики ранних нулевых, с соответствующими темами и саунд-дизайном. А уже в следующем, 2025 году, это достигает абсолютных величин. С этих пор группа не просто заигрывает с оригинальным ню-металом, но и добавляет к этому соответствующий визуал, джангл-сэмплы, и, конечно, тревожные темы. Вот что говорит о своих источниках вдохновения вокалист группы Павел:
«Вдохновляюсь разной музыкой, от индастриала типа Statiqbloom, Youth Code, Author and Punisher. А так я эту тенденцию давно заметил, не только в гитарной музыке, реперы тоже уже читают под индастриал, хардкор, биты сейчас сумасшедшие делают. Ну а дабстеп, The Prodigy и Психея — любовь с детства!»
Особо не афиширующий свою внутрянку проект уже выступает, но для многих всё равно остаётся весьма загадочным. На обложке последнего сингла появился маскот в духе игр для первой плойки, а сами музыканты создают собственный лор по старому-доброму DIY-принципу, включая визуал, запись и бэкграунд. Сами музыканты признаются, что вдохновляются тонной музыки самого разного калибра, включая хардкор ревайвал и металлик хардкор американской сцены с начала 10-ых, клауд-рэп, поздний ню-металкор, габбер, нойз, киберграйнд и всё в этом духе. Наиболее близкими по духу и итоговому материалу группами считают Soulkeeper, Fromjoy и fallingwithscissors. Добавьте к этому феномены machine girl, Igorrr, так называемый «сдвг-сонграйтинг», японскую сцену (и, конечно, любовь к аниме), посыпьте диферамбами к Психее и Славе КПСС, и вы получите что-то абсолютно сумасшедшее, но прекрасное, из области современного искусства.
Группа из Краснодара, которая начинала в 2024 году с довольно интересной современной смеси грайндкора и хардкора уже на первой демке демонстрировала тягу к экспериментам. А уже через год команда представляет первый мини-альбом «Капкан», на котором изрядно навалила киберграйнда. Абсолютом этого звучания стал макси-сингл «Успех», который вышел спустя полгода. Об истоках звучания комментарий дал автор музыки (а так же лидер ВЕЛИКОЕСЧАСТЬЕ) Шота Амирханян:
«За себя скажу так: впервые интерес к смеси инструментальной музыки со всякими сэмплами и прочему вызвала как раз именно Психея. Позже стал больше внимания обращать на такую музыку, открыл для себя и Code Orange с их электронными фишками, и Drumcorps, как пример того, как можно делать без барабанщика. По-мимо этого сказались просто напросто жизненные обстоятельства: на заре основания проекта было очень трудно найти толкового ударника. Тогда и появилось решение играть под компьютер, что открыло преимущество в том, что можно использовать самые разные звуки ударных и всячески их миксовать. Брейксы, перегруженные бочки, например.»
Анонимный проект уже заметно выходящий за рамки привычных нам жанров и, в отличие от остальных коллег по списку в индастриал-составляющей вдохновляется, как ни странно, индастриалом. Название грядущего альбома «Delirium» само говорит за себя — проект исследует природу безумия, затрагивая темы внутренней борьбы, боли и саморазрушения. Короче, полный хоррор и Биопсихоз! Музыкант дал комментарий:
«К такой смеси жанров я пришел с опытом своей наслушенности и сложившимся мнением, что сейчас слишком много самоповторов и я не хочу быть частью этого. Мне не нужно все здесь и сейчас, я прекрасно осознаю, что далеко не все люди понимают и любят такое. Сейчас мне скажут: «ты делаешь странную музыку» и я отвечу: «да, это так». А через лет 10 отношение к этому может сильно поменяться. В свою очередь, я в своем проекте стараюсь мешать разное, как в музыкальном, так и в звуковом плане (поскольку сейчас музыка – это во многом в первую очередь искусство звука). В качестве источников вдохновения в первую очередь я бы назвал Акиру Ямаоку, композитора серии Silent Hill, благодаря нему в моем проекте появились узнаваемые сэмплы, как правило закрепившиеся на вступлениях треков. Так же из современных исполнителей хочется выделить Knocked Loose, Sworn In, даже Oranssi Pazuzu и подобных музыкантов, которые, как и я, идут против посредственности звучания.
Наиболее приятными для меня антимузыкальными жанрами, где грязь в звуке является своего рода философией и протестом против мейнстримных идей, являются: хардкор, блэк-метал и индастриал (в чистом виде, не как дополнение к тяжелой музыке). Именно эти жанры служат вдохновением для моего фирменного звучания. Моя музыка не будет одинаковой и будет постоянно подвергаться странным и неожиданным изменениям, к которым люди не всегда будут готовы, я вижу в этом ее основной смысл.»
Пожалуй, самые матёрые музыканты в нашем сегодняшнем списке, начавшие творческое сотрудничество ещё в начале нулевых. Два участника первопроходцев шок-альтернативы Protozoa объединились в новую группу в 2022 году, хотя до этого имели наброски будущего материала. Их первый альбом «Истерикон» вышел в 2025 году, и впитал в себя дух сладжа,хардкора, альтернативы и электроники всех мастей, от джангла до индастриала в духе Einstürzende Neubauten (наконец-то, хоть кто-то вспомнил дедов)!
«Мы вдвоём долго не играли вместе, с начала нулевых, со времён Protozoa, в которой уже начинался поиск звука в областях, лежащих по сторонам от привычного пути. Теперь мы встретились с багажом накопленного опыта, состоящего, в основном из... ничего! Ну, то есть из отрицалова, в основном. Несочетаемое стало сочетаться, гармоничное стало скучным и всё такое. Бас-гитара и барабаны, если расковать их и отпустить на свободу и хорошо кормить, отлично справляются и сами рождают идею. В случайностях, шумах, искажениях, ошибках живёт и всегда будет жить настоящая бездна непознанного, нового звука. Мы принесли в жертву этой бездне наш прошлый опыт и стало снова легко. При нас остались только необратимые изменения, причинённые и причиняемые особенно повлиявшими на нас музыкантами.
Это немецкие краутрокеры 70-х, sex pistols, the stooges, the exploited, tool, sonic youth, slayer, pantera, the young gods, faith no more, neurosis, fugazi, rollins band, melvins, no means no, beastie boys, трип-хоп, джангл, драм и брейкбит, расцвет которого пришелся на нашу молодость... всё это непрекращающаяся цепочка, как ДНК, с которой считывается информация и преобразуется дальше и дальше.»
Семейный подряд Миши и Насти называет свой стиль не иначе как «cyber street metal» но даже десятка тэгов было бы мало, чтобы описать эту термоядерную смесь из мазафаки, мелодэта, брэйкдаунов, индастриала, брэйкбита и авангардных телег в духе Igorrr! Перед нами тот самый пример удачного симбиоза полярных сущностей, которые, в итоге, рождают нечто, выходящее за рамки разумного! Дальневосточный дуэт оказался щедр на синглы, фиты, а так же едкие плевки в сторону популярной культуры, и венцом их музыкальной мысли на данный момент является вышедший в 2025 году дебютный альбом «СКУПКА НЕРАБОЧИХ ТЕЛ».
Начавшись как проект одного человека и, в последствии, дойдя до состояния полноценной группы, КМ отвешивают люлей в духе первых работ Invertor, добротно сыпя в свой ню-металкор и стрит-метал индустриальных вставок. Дебютный альбом «Сам Сделай» 2024 года погружает слушателя в атмосферу жутких психиатрических клиник и знакомит с их буйными обитателями. А если вам мало электронной составляющей — зацените песню под старой вывеской проекта Norwegian Capital!
Ещё один уроженец Краснодара, создающий очень ядрёный нинтендокор с вкраплениями других жанров. Чего и говорить - даже его альбом-дилогия о жизни в интернет-раю и возвращении к невыносимой реальности уже одной только обложкой отдаёт дань уважения fallingwithscissors. Но источников вдохновения у «Анти-Пиццы» полно! Впрочем, Об этом автор проекта Глеб Цыбуленко расскажет сам:
«Если про метал составляющую говорить, то это группы металкора 4й волны: к примеру Knocked Loose, Vein.fm... Из старичков вдохновлялся благодаря Emmure и последним альбомом The Tony Danza Tapdance Extravaganza. Иногда korn вдохновляет (эта группа со мной по жизни идёт). Моментами у меня проскакивают и киберграйнд моменты, которые отдают такими группами как Iamerror и Blind Equation (на обоих делал кавера). Касаемо электроники, из конкретных вдохновителей у меня лишь старые добрые Mindless Self Indulgence. Да, у меня проскакивают моменты в виде брейккора и габбера, но я в каких-либо исполнителях не шарю, и если мне нужно вдохновение, я просто потоком слушаю исполнителей данных жанров. И несмотря на то, что музыка у меня мелодичная, на лайвах я люблю пошуметь и поглитчевать между треками как Zombieshark!, который также меня вдохновляет.»
Не уходя далеко от Глеба Цыбуленко, упомянем его второй проект, который, изначально, и был «анти-пиццей» — дуэт с Александром Брылем, который являет собой более классический транскор с влиянием Emmure, чиптюном, джанглом и драм-н-бэйсом. Зацикливаться на нём не станем, просто зацените.
А вот тут интересно. От музыки — к эстетике.
Про npc-хардкорщиков из столицы за последние годы было сказано не мало. Буквально, это одна их главных отечественных хардкор-банд 20-х. Если заглянуть в соцсети группы, то вы увидите тонны коллажей с артефактами, навеянными ранним интернетом. Даже новость о поиске новых участников оформлена подобающе! Сама группа любезно предоставила следующий комментарий:
«Весь наш визуал из таймлайна 2024Q1-2025Q3 мы называли "NPC-готика". Создавая этот стиль мы представляли себе мир, в котором атрибуты старого и нового времени смешиваются воедино.
Например, это одновременно и белые рубашки со старыми телефонами и всеобъемлющее покрытие камерами с распознаванием лиц (и прочий современный технолайз).
Визуально мы регулярно смешивали фото людей в белых рубашках, различные фотографии ЛЭП, схемы сетевых соединений и фотографии из статей про ML/DL (типа таких).»
Дальше группа делает упоминает некоторые из своих источников вдохновения, среди которых: «Эксперименты Лэйн» (которые ещё мелькнут), Вторая часть книги А. Поляринова - Центр Тяжести (она натолкнула на мысли об ультра-современных технологиях в привычном мире), а так же засвеченные сжатые аватарки наших подписчиков младше 20 лет.
В самом начале ребята делали что-то вроде мудборда с объяснением концепций npc-готики.
В качестве бонуса, расскажем ещё об одной молодой группе. В их музыке помимо глитчей вы услышите кое-что не менее важное для понимания того, о чём мы здесь судачим — корневого духа конца 90-х и начала 00-х. Московскому трио отлично удаётся передать вайбы трушной эмо-музыки эпохи A-One и My Space. Если это не эмо-ревайвал, то что? Аниме и кибер-эстетике в оформлении и лиричиских историях, как ни странно, здесь тоже нашлось место! А с недавних пор басист группы Кирилл начал карьеру саунд-продюсера, и в его труде слышно настоящее понимание истоков подобной музыки.
Это правда волна?
Пока нет, но тенденции, как вы видите, неплохие.
Откуда ноги растут, и кто за это ответит? И почему все эти группы так любят важны!
Психея
Да, название статьи, взятое из шуточного комментария подписчика взялось не на пустом месте. Учитывая сумасшедшую моду на нулевые, новый виток популярности Фео и Ко кажется закономерным. Да и давайте будем честны. За последние 20 лет так и не появилось группы, которая бы смогла очень грамотно и качественно завернуть социопатическую, нонконформистскую философию в микс из альтернативного метала, пост-хардкора, пост-индастриала и ещё чёрт знает чего в такую изящную обёртку, да ещё и на русском языке! Да и в наши дни группа, уже ставшая чем-то большим, продолжает оставаться собой и ломать стереотипы о себе каждый новый релиз. Но, как бы то ни было, «Каждую секунду пространства», и спустя почти четверть века остаётся филигранной и обожаемой ни одним поколением слушателей работой. Опять таки, каждый второй музыкант выше назвал Психею, едва ли, не главным ориентиром.
Atari Teenage Riot
Эти берлинцы навели в своё время столько шороху, что оказали влияние как на антифа-панк-сцену, так и на рейв-культуру, а их песни звучали в кассовых фильмах. ATR вдохновлялась и Психея, а в 2019 году эти две группы разделили сцену. Что и говорить — слушая их, вы ex ipso fonte bibere!
Death Grips
Помню времена, когда это экспериментальное рэп-трио было самой обсуждаемой группой сети, заставившей металлических снобов и новое поколение слушателей влюбиться в «не такой» рЕп. Что в 10-х, что сейчас, им продолжают кидать респекты музыканты самого разного пошиба. Вы только посмотрите на обложку-оммаж одного из синглов Painfinder! (Этих пензенских любителей Need For Speed: Underground, думаю, тоже грех не вспомнить при упоминании эстетики нулевых среди зумеров)
WARGAZM (UK)
Сын басиста Sex Pistols (не того, другого) Сэм Мэлток и его горячая подруга Рэйчел Александра «Милки Уэй» Хастингс за последние лет 5 заслужили репутацию новых The Prodigy. Оно и понятно — такой экспрессии в смеси панка с электроникой мир не видел давно. Их единственный студийник «Venom» 2023 года выпуска продемонстрировал ядовитую и очень эклектичную смесь диджитал хардкора и ню-метал-ревайвла.
DVAR
Ньюфаги не знают, олдфаги не помнят. Но на заре рунета с первыми крипипастами и субкультурными форумами ходила городская легенда о дарквэйв-проекте DVAR.
Кассета с первым релизом проекта «Raii», с гравюрой скелета с крыльями и косой на обложке, если верить слухам, была проклята. У всех, кто её слушал начинали происходить странные вещи, отключалось электричество, ухудшалось здоровье, заболевали близкие, а потом и сами слушатели пропадали… Оно и понятно — музыка была странной, нагоняла жути, а песни исполнялись на непонятном языке. А язык этот оказался енохианским, на котором говорили внеземные пчёлоподобные создания, которые дискуют слушателю свою волю. Байку быстро разоблачили, как-никак, время всемирной паутины! Ответственными за это оказались админы портала gothic.ru. Вирусная реклама работала уже на заре интернета, так-то! Проект, кстати, существует до сих пор. Ну а весёлую местную песню «Hishmaliin» вы, может быть, помните по видосам с шагающими людьми.
Тем не менее, обложка «Piirrah» до сих пор выглядит крипово, да и музыка тут подобающая. EDVARD ELSKY и ://sign_øff сильно напоминают об этой легенде по духу.
Blind Equation
А вот и тяжёлые современники! Группа из Иллинойса делает всё то же самое, но в просто дьявольской смеси киберграйнда, нинтендокора и эмо уже несколько лет. В 2025 году ребята дропнули альбом «A Funeral in Purgatory». Думаю, взгляда на обложку и первых секунд релиза будет вполне достаточно, чтобы вы всё поняли.
fallingwithscissors
Наверняка, обложка «the death and birth of an angel» вам покажется знакомой. В 2024 году она мелькала во многих топах. Ну а если вы впервые слышите это название — отличный повод познакомиться с этой смесью ню-металкора, хаотики и брэйккора!
Fromjoy
Ещё одни коллеги по цеху, полноценно релизнувшиеся годом ранее. По меркам столь быстро меняющегося мира, эти парни их Техаса могут уже именоваться заслуженными дельцами сцены. И да, послушать тут есть что. Самый свежий на данный момент релиз «Ataraxia 19.13.8.1.19» даже в визуале имеет корни уже знакомой нам npc-готики.
Code Orange
Совершенно не нуждающаяся в представлении группа, вернувшая в конце 10-х моду на ранних Nine Inch Niles. Конечно, о её заслугах и многогранном звуке можно говорить бесконечно, но нас интересует именно индастриал-составляющая. Играть с этой темой они начали ещё на треке «Real» 2017 года релиз за релизом удаляясь в эксперименты. Вы только послушайте как звучат все эти электронные сбивки на альбоме 2020 года!
Candy
Обратимся к более привычному американскому хардкору наделавшей немало шума конфеткой! Опять же, нашим регулярным читателям она должна быть знакома не по наслышке, так что просто напомним про вышедший в 2024 году миньон «Flipping», в котором диджитал-хардкор-начинания обрели полную силу!
Static Dress
Ну и завершим подборку влиятельных исполнителей одной из самых громких пост-хардкор-групп рубежа последних десятилетий! Как и в случае с Poste Restante, Static Dress делают упор на атмосфере эмо-команд нулевых. Помниться, им даже пророчили славу звёзд эмо-ревайвла! Так и вышло, но лишь отчасти. Зумеры действительно заинтересовались иконами той волны, но настоящий эмо-ревайвл произошёл в андеграунде, целой плеядой групп, стиль которых называют не иначе как sasscore. Тем не менее, SD остаются тем самым окном в пленительный мир ностальгии для многих. Да и давайте будем честны — этим англичанам не чужды ни хаотичные запилы, ни металкорный напор, ни даже столь любимый нашими сегодняшними героями лоу-фай и глитч. Вы только послушайте их версию нетленки Диллинджеров!
P. S.
Как было сказано ранее, далеко не всегда все эти веяния имеют корни тяжёлой музыки. По интернету уже давно гуляют всевозможные тик-токи с эстетиками первых PS и Sony Ericsson с соответствующей музыкой. Как видите — всё очень даже в кассу.
альсо: соратники из мёртвых собак лай собрали всю эту катавасию в прекрасный кураторский плейлист! Чек да саунд!
«Я дверь в реальный мир нарисовала!»
Сначала не хотелось заострять внимание на этом аспекте, но приходит понимание, что это, едва ли, не важнейший ключ к лору всего происходящего. Это киберпанк, аниме и киберпанк-аниме.
Выявлю два момента, которые даже не нужно держать в голове, ибо они самостоятельно перемешались между собой. Во-первых, в 2020 году вышла многострадальная игра от создателей мега-успешного «Ведьмака» (и да, по нему уже есть аниме-сериал). И тут же стала культурным феноменом и обрела не только своих фанатов, но и напоминала тысячам людей о полузабытом нигилистическом мире технологий. Даже наши братишки из мертвых собак лай, вдохновившись ей, сделали видос на тему «наших в Найтсити»!
Во-вторых, мода на Азию достигает своего пика прямо сейчас. K-pop, азиатская кухня, косметика, матча, баббл-ти, и просто тонны контента с восточно-азиатской эстетикой — лишь красивая обёртка. Да, нам продали идею, но за этим кроется куда большее. Если копнуть глубже, то эта мода кажется закономерной. Если миллениалы обожали всё индийское с йогой и бесконечным поиском себя, то выросшее в эпоху перемен и пандемий поколение Z сосредоточено на созерцании бесконечно-вечного, в котором спокойно уживаются минимализм, китч и молниеносный обмен информацией, которыми так славится Япония. Что, если я скажу, что сумасшедшая популярность аниме сейчас — верхушка айсберга?
Аккурат к выходу Cyberpunk 2077 я наткнулся на это видео, из которого узнал об «Экспериментах Лейн», которое оказало серьёзное влияние на несколько групп из нашего списка. Во многом оно революционно. Классический киберпанк заглядывает в будущее. «Лейн» же задаёт вопросы в настоящем. Буквально, во времена, на которые оглядываются сегодняшние музыканты. И тайтл, несмотря на школьный сеттинг задаёт сложные вопросы, вроде существования интернета как способности сохранения и передачи информации до его появления в привычном нам виде в XX веке. Добавьте к этому депрессивную атмосферу, абстрактное повествование и кислотный видеоряд, то получите самый честный ответ, что творится в головах у молодых создателей нового стиля. Кроме того, видео очень доходчиво и глубоко рассказывает о киберпанке как жанре, его идеях, и важности японской культуры для современного мира. Конечно, идёт оно целый час, но если вы хотите в полной мере проникнуться тем, о чём мы здесь судачим и вам это интересно — посмотрите на досуге.
Если немного отдалиться от темы, и обратиться к куда более доступной и массовой музыке, то нельзя обойти стороной STAPLE R — электроникор-дуэт из Питера, для которого японская поп-культура является главной темой творчества. Каждая новая песня посвящена какому-то тайтлу, пусть и не обязательно культовому. Пару месяцев назад вышел клип на «Hinamizawa Vibe» по мотивам «Когда Плачут Цикады», а стритфайтер-угар на видео «Juri s Rage», наполнен косплеем, игровыми автоматами и конроллерами ранних плоек. Так или иначе, этой статьёй хочется сказать, что одни и те же простые вещи можно видеть совершенно по-разному.
Помимо столь очевидных респектов японской анимации, свои поклоны самому разному аниме отвешивают и Аферист, и ://sign_off, и пять сантиметров в секунду (это, буквально, название мультфильма). Прошу заметить! Даже обложка дебютного альбома Психеи — это скриншот «Конца Евангелиона»! Понимаете, что всё это не просто новый виток, но и запах присущего нашим дням мета-модерна, который впитал и оригинальные идеи и их воплощения на несколько поколений раньше?
Но стойте. Мы же говорим о российской сцене? Есть ли что ответить соотечественникам?
Wой Wаленький (интернет-)Wир
Сейчас начнётся шиза, но я хочу, чтобы вы об этом знали. Полгода назад я написал пост в своём телеграм-канале, где предрекал новый виток популярности одного русского фильма, который, несмотря на спорные оценки, я продолжаю любить всей душой до сих пор. Дублирую этот пост здесь.
5 причин почему "Хоттабыч" должен стать культовым в ближайшие годы:
1) Срез времени
Никто не будет спорить, что ностальгия по нулевым - главный тренд последних лет. Никакого минимализма, китч, ретро-гаджеты. В случае с отечественным потребителем - ещё и тоска по "жирному десятилетию" с долларом по 25 рублей и тяжёлым люксом клубов.
2) Пост-ироничное отношение к бумерскому юмору
Сейчас, в эпоху развитого интернета, шутки про интернет ранний (а в России он был таковым вплоть до конца нулевых) вызывают чувство испанского стыда. Старого деда учат сидеть в интернете. В наши дни это сравнимо со "старого деда учат пользоваться туалетной бумагой". Сейчас, когда мы смеемся над юмором миллениалов, который был актуален ещё 10 лет назад, шутки про секс, пиво и задницу с сайта Майкрософт выглядят как минимум неловко. От этого в глазах замеров появляется новый слой юмора - уже над тем, что это смешно! Про сосцы не забудь сказать!
3) Это пост-модернизм, детка!
Если разбирать точечно, то "Хоттабыч" - это киберпанк в сеттинге лужковской Москвы. Тема загрузки сознания в киберпространство - не нова. За последние годы новый виток популярности получило аниме 1998 года "Эксперименты Лейн", обросшее не просто фант-базой, но и целой субкультурой цифрового пространства, общающегося цифрами (2347 это[root]&!#^'), а группа Аферист весьма успешно внедрила эту эстетику в свой хаотичный хардкор!
Хоттабыч влюбляется в чат-бота. В эпоху развитых нейросетей это становится уже не комедией, а пугающей правдой!
Учитывая пост-модернистское направление первоисточника Сергея Обломова, всё это играет совершенно другими красками. Причём, в фильме нашлось место и феминистским нотам - коллеги из Майкрософт не принимают Энни всерьëз, но именно она и ловит Гену!
4) Отличные актëры и добротный сценарий
С одной стороны, фильм развивается по всем канонам трëхактной структуры, а местными мало чем отличим от американских комедий того периода. Однако, есть маленькие, неочевидные детали, которые делают повествование очень живым. Гена романтизиоует свою "девушку из интернета", но когда они с Энни встречаются, он разочарован. Не только тем, что она работала против него, но и тем, что она "повзрослела", в отличие от него. Но они весело проводят время вместе, под натиском пива лёд между ними тает, и спустя полдня они целуются на крыше. Так ведь и бывает в жизни!
Причём, "Хоттабыч" перенимает опыт "Иронии Судьбы". Не говорящий по-русски литовец Марюс Ямпольскис отлично вживается в роль социально-неловкого растяпы и раздолбая, в котором скрывается компьютерный гений и большой добряк. Остальные актёры, даже в самых коротких эпизодических ролях тоже выкладываются на полную. Добавьте к нему ещё сюрреалистичную Тень и закадровый голос Гоблина, и вы получите великолепный карнавал лампового абсурда! Что уж говорить о именитых актëрах! Дуэт Владимира Толоконникова и Марка Гейхмана - это чисто наши Гендальф и Саруман! За свою роль, кстати, 63-летний Полиграф Полиграфович получил премию MTV Movie Awards Russia.
5) Саундтрек
Если вас задолбала "Кукла Колдуна" - расслабьтесь. Меня она задолбала уже 20 лет назад. Да и вообще OST радует неожиданными решениями. Вместе с "Куклой" звучат мелодии и ритмы Ляписа Трубецкого, Бумбокса и даже андеграундной банды Uratsakidogi, которая только в конце 10-х выстрелила своей смесью "пацанского рэпа"; и блэк-метала. Особую любовь питаю к Псою Короленко и его "The Number". Великая вещь.
ЗАНЯТНЫЙ ФАКТ: В сцене с полётом на линолеуме-самолёте звучит… песня «ноль00ноль» группы Психея………
Вы всё ещё думаете, что во всём виноваты зумеры? АХАХАХАХХА
Пранк, вышедший из под контроля
Увы, ребята, но мы с вами стареем быстрее, чем думаем. Поколение Альфа уже сменило зумеров на посту движущей силы мейнстрима. Самые разные молодые медиа-личности используют тонны субкультурных атрибутов, не вникая в их изначальный замысел, рождая тем самым новую моду у 14-16 летних подростков. Наверное, самый близкий к тому, о чём мы тут судачим, является мода на очки с шипами, ставшими популярными из-за блогера 5орка и его движа «42 БРАТУХА».
Вы ещё помните про альтушек? Вы же в курсе, что некоторые из них копируют разные стили готов нулевых, от переосмысления пресловутого y2k до оригинального стиля 70-х? Добавьте к нему тонну аниме и весь этот гиперболизированный индустриальный китч. Вы понимаете к чему я клоню? Я делаю ставку на возрождение культуры кибер-готов в ближайшие годы.
Вы можете сказать, что я в край ебанулся. Но клянусь, когда я в 2019 году говорил, что женщины будут носить корсеты, все крутили пальцем у виска. И кто теперь смеётся? Боюсь представить что будет, когда они узнают о существовании «Тани Гроттер». Хотя, давайте будем честны. Дмитрий Емец уже всё предсказал.
Немного взгляда извне
Конечно, я уже отклонился от основной темы, но смею заметить, что несмотря на пуританскую внутреннюю политику последних нескольких лет, Россия, вслед за всем миром, использует, как бы правильно выразиться, новую сексуальность. В том числе, и в музыке. Просто посмотрите на шведскую певицу Cobrah. Под дикий и глубокий электронный бит происходит полное вульгарности откровение. И это цепляет! Я не большой шарильщик в трендах электроники, но сдаётся мне, наши исполнители очень любят вдохновляться берлинским техно с его развратом, а так же дарквэйвом и EBM. Из тех, кто нравится лично мне, отмечу дуэт ftshsm и Apnoie — сольный проект участницы Dance My Darling. Не знаю как это смотрится со стороны, но ИМХО, вся эта кибер-эстетика, о которой я говорил в начале, и латекс/кожа/сетчатые колготки — звенья одной цепи.
Так, может быть, имея несостоявшийся Gothic Hardcore с его влияниями пост-панка, мы когда нибудь услышим тяжёлых исполнителей, заигрывающих с дарквэйвом и тёмной танцевальной музыкой? Ведь те же Combichrist совсем недавно были очень уважаемой командой среди любителей бескомпромиссного движа.