От художественного кружка до создания собственной мастерской: интервью с Татьяной Лубинской

27 мая прошёл профессиональный праздник – Общероссийский день библиотек. Сегодня они отходят от старых форматов и больше стремятся к уровню многофункциональных культурных центров. В библиотечных залах активно проводятся выставки различных художников. С одним из них я знакома лично, поэтому в честь знаменательной даты решила взять интервью.

Татьяна Лубинская – руководитель творческой мастерской «АРТЭМ», где дети и взрослые создают искусство. Именно там мы встретились и под чашечку горячего чая с печеньками провели лёгкую, но продуктивную беседу. Разговор также поддержала местная мастерица, попугай Ананаска, чирикая и перелетая с места на место. Подробности интервью читайте ниже.

• Расскажите о моменте, когда вы поняли, что хотите связать свою жизнь с изобразительным искусством?

Я всегда была творческим человеком. Это начало проявляться с класса третьего, когда я записалась в художественный кружок центра внешкольного развития, где очень любила заниматься у педагога Валентины Даниловны. Позже захотела стать дизайнером интерьера, поэтому поступила в РГППУ на факультет искусств. После пошла на педагога дошкольного образования в УрГПУ, что мне также помогло в дальнейшей работе. Спустя год ушла в декрет, а когда вышла, то поняла, что не хочу возвращаться и открыла мастерскую назло всем.

• Какие люди оказали влияние на ваш путь?

Муж, который изначально был против. Он, в принципе, правильную вещь говорил, что нужно сперва заработать денег на открытие. Но я имела непрошибаемый интерес и уверенность в том, что мне это надо. Собрала оставшиеся средства и сняла помещение на месяц, а вечером просто перед фактом поставила. Он, конечно, психовал, но потом успокоился, и вместе мы поехали в магазин покупать мне столы для работы. В том числе для рисования песком. Помню, директор одного детского центра сказала тогда, что я прогорю с этой идеей, и у меня не получится проводить собственные занятия. Поднявшаяся злость подстегнула меня, за что можно, наверное, сказать спасибо той женщине. Ещё перед глазами пример мамы. Она меня поддерживала в любом начинании, т.к. сама большую часть жизни проработала парикмахером на себя и прекрасно знала, насколько сложно организовать собственное дело. Но мне говорила: «Не переживай, вывезем».

• Чем полезно рисование для детей и взрослых?

Для меня рисование – это больше про арт-терапию, потому что каждый человек должен что-то творить. Даже суп сварить – это творение. Или вот конструктор LEGO, например. Когда у тебя есть инструкция, ты сидишь и собираешь по ней, как инженер. В этот момент задействовано одно полушарие мозга. А если ты придумываешь из этой кучки деталей что-то своё, у тебя уже работает другое полушарие. Один материал – разные возможности. И это тоже творчество. И я за то, чтобы любое творчество присутствовало в жизни. Оно делает тебя более свободным.

• В чем преимущества изобразительного искусства по сравнению с цифровым?

Тактильность. Допустим, если у тебя есть маленький ребёнок, ему нужны сенсорные коробочки, в которых он будет все трогать: камень, кружку и пр. Тактильность на мелкие рецепторы оказывает колоссальное воздействие. У моего сына раньше присутствовал повышенный тонус в руках, и мне было необходимо дать ему упражнения на мелкую моторику с минимальными движениями пальцев. Сейчас, например, при работе с песком он может сделать крошечную точку из трёх песчинок. Эти навыки пригождаются также в письме и, естественно, влияют на мозг и нейросвязи.

• Какие инструменты и методы вы используете в своей работе?

Куча материалов, всего не перечислить. Масла, акрил, пастель, масляная пастель, акварель, гуашь, песок, глина, планирую добавлять керамику. Вывожу деятельность на уровень декоративных мастер-классов, не просто занятий. Метод, который я использую при работе – это игра. Когда ты что-то рисуешь с малышами, а они отвлекаются, можно сказать: «Ой, Ананаска сейчас прилетит, сядет к вам на стол и будет смотреть, как вы рисуете». И дети это воспринимают. А для тех, кто постарше, и для взрослых подход более осознанный. Бывают очень закрытые люди, с которыми ты просто не знаешь, как общаться. К ним с одной стороны подойдёшь, с другой, а в ответ ноль реакции. На самом деле это очень тяжело, но постепенно они оттаивают. Потом уже и улыбаются тебе, значит все нормально.

• Расскажите, про последнюю выставку: где проходила, какова идея, какие трудности возникли?

Это детская выставка по литературным персонажам, проходившая в конце февраля в детской библиотеке №37. Дети сами выбирали любимое произведение. Кто-то выбирал книгу, которую я советовала. У меня так одиннадцатилетняя девочка рисовала Маргариту из произведения «Мастер и Маргарита». Ей такое рано читать, но она потрясающе рисует, и я знала, что она справится. Другая девочка постарше рисовала Шерлока Холмса. Получилась шикарная работа, просто мурашки по коже. Трудностей практически не возникало, все процессы уже отработаны. Основная проблема – возраст детей. Если, к примеру, у ребёнка прошёл недавно день рождения, и ты неправильно указал возраст на этикетке, то он потом будет ворчать.

• Какие ключевые тенденции вы можете выделить на ближайшее будущее в области изобразительного искусства?

Ничто не уйдёт насовсем, где-то оно остаётся, оседает. Придумываются стили, дизайны, они постепенно проникают в массы и становятся более доступными. Сейчас очень много материалов сочетают, например, ткани с металлом. Еще интернет влияет – у людей больше насмотренности. Активнее будет проявляться синтез изобразительного и digital искусства. Также, к сожалению, люди часто боятся творить. Я считаю, надо просто отпустить контроль и наслаждаться процессом.

На этой позитивной ноте наш разговор завершился. Мне было приятно увидеться с Татьяной и узнать о ней с новой стороны!

Интервью брала: Неупокоева Анастасия, студентка профиля «Журналистика и связи с общественностью в области культуры»

Фото: личный архив Татьяны Лубинской

#еаси #екатеринбург