САСПЕНС. ТИШИНА В КИНО

Саспенс (от лат. suspendere «подвешивать») - это тревожное состояние ожидания, беспокойство. Такой художественный эффект, который несет продолжительное тревожное состояние для зрителя. Оно погружает зрителя с помощью нехитрых приемов в подвешенное состояние. Считается он достигается за счет монтажа, чаще всего, чем больше он овладевает вниманием зрителя, тем лучше. Но я же обожаю анализировать как этот эффект возникает в звуке. Какой тембр, темп, динамика в звуке и как этим пользоваться.

Тишина. Один из самых мощных инструментов. Тишина, важно отметить, это вовсе не полное звуковое отсутствие. Даже когда мы находимся дома и думаем “как же тут тихо” это вовсе не так; мелкие шумы по типу машин, птиц, быта всегда присутствуют. Звук может отсутствовать исключительно в вакууме. Тишина это слабые звуки.
С точки зрения психо эмоционального влияния на человека, тишина часто ассоциируется со спокойствием, умиротворением и природой, которая контрастирует с городским, производственным шумом.
Что у вас играет на фоне? Часто, даже я, люблю включать на фон телевизор, ютюб, или музыку. Это связано с тем, что человек 21го века хочет заглушить пустоту окружающего фонового загружения. Многим уже дискомфортно появляться на улице, в общественных местах или транспорте без наушников - появляется дискомфорт. Который в свою очередь превращается в тревогу.

На обозрение я выбрала фильм братьев Коэнов - Старикам тут не место. Триллер, драма, преступление. Разберу пару сцен, после которых пересматривать фильм станет гораздо интереснее, ведь далеко не все сцены я взяла во внимание.

Концепция акустического пространства.

О важности тишины Коэны сообщают с первых минут просмотра. Титры беззвучны, что довольно непривычно и провоцирует некоторые вопросы: “все ли исправно?”, “неужели я такой невнимательный?” и т.д. Эти сомнения порождают дискомфорт. Что касается музыки в титрах - её так же нет, в начале нас сопровождает ветер. Он усиливается как только на черном экране появляется название фильма. Уже с начальных титров режиссеры дают понять внимательному зрителю насколько здесь важна роль звука и акустического пространства.
Но тем не менее, главная фишка в построении акустического пространства отнюдь не в титрах. Излюбленный приём братьев Коэнов, закадровое повествование, вводит нас в курс дела. Голос появляется незадолго до изображения, таким приемом авторы еще раз заостряют внимание на звуке. Речь в сопровождении с тихим интершумом на заднем плане усиливает то, что речь на первом плане. Из-за этой существенной разницы громкости сигналов более громкий звук на переднем плане становится как бы еще громче. Это является самым важным в построении акустики фильма, и будет использоваться на протяжении всей картины. Режиссёры полностью отказались от саундтрека (не считая финальных титров).
Зрителю, привыкшему к музыке в кино предлагается новый опыт просмотра; каждый звук на переднем плане становится главным, акцентным, за счет тихого фона. Саундтрек значительно ослабил бы этот эффект, мы бы не услышали этих деталей, синхронных шумов и реплик.
Пугающая тишина в соединении с монтажом (а также актерским кастом, сценарием и тд) была бы ослаблена музыкой.

Монтаж и звук.

Звукорежиссер почти всегда использует звук для сшивания сцен. Переход между сценами сопровождается резким звуком в начале следующей сцены. В таких случаях зритель отвлекается на этот сильный источник звука (особенно с учетом тихого фона) и не замечает шва (склейки). Прием пользуется популярностью повсеместно, резкий звук выступает в роли переключателя, за счет которого можно скакать от ситуации к ситуации.
Косые склейки, приём тоже используемый в картине и пользующийся на данный момент популярностью среди некоторых блогеров, монтажный прием в котором звук из следующей сцены начинается в предыдущей. Картинка еще не сменилась, а звук уже идёт. На мой взгляд очень эффектный вид склейки, который не выбивает из повествования, очень естественный и приятный переход. Почти все косые склейки связаны с резким или нарастающим звуком, который выступает здесь мостиком.

Синхронные шумы.

Что сразу бросится в глаза/уши - шаги героев. Прием “предвосхищение появления персонажа в кадре за счет звука”. Мы слышим шаги и видим его тень, затем лишь ноги и как герой ступает на крыльцо дома, чем более ступенек он прошел, тем яснее мы видим персонажа, несущего газовый балон, от чего напряжение нарастает сильнее, ведь мы помним, что это за балон по сюжету. На заднем плане - веселые возгласы детей, которые вступают в конфликт с первым планом, монотонным шагом Чигура и лязгом. Этот контрапункт один из многих многих встречающихся в этом фильме.

Те, кто смотрел этот фильм, наверняка помнят и сцену с фантиком, и диалог с заправщиком и сцену с удушением, почему я их не взяла? Чтобы не раскрывать всех скрытых деталей в фильме. Я думаю после прочтения вам захочется пересмотреть или ознакомиться впервые с этой картиной.