Съём звука в кино / part Ⅰ /

От себя хочу сказать, что кино которое пытается вызвать у зрителя эмоции, какой бы она не была, не достаточно одной идеи. Иначе в чем отличие фильма от книги? Кино для меня ближе к музыке, а звук это инструмент для эмоционального впечатления.Процесс производства многогранный и звук играет очень важную роль. На плечах (ушах) звукорежиссера такая же важная и ответственная задача как и у оператора, и у режиссера, и всей команды в целом.

Этапы подготовки:
1. pre-production
2. production
3. post-production
4. distribution

pre-production
Литературный сценарий переписывается в режиссерский. Он выглядит как таблица. В ней расписано время действия, раскадровка, действие, план, звук и диалоги и т.д. Про какой-то определенный стандарт я не в курсе, но выглядят они все примерно одинаково (РИС.1). Т.е. у режиссера прямо в голове происходит монтаж, он уже понимает что и где хочет видеть. И уже дальше происходит согласование всех “хочется” и “можется” с участием большой группы людей: операторы, художников постановщиков/ по костюмам, звукорежиссера-постановщика (sound supervisor). Каждый из - специалист в своей области, необходимо время для организации и уточнений всех моментов. Но sound supervisor’ов чаще всего нет, в целях экономии. ¯\_(ツ)_/¯

Зато обязательно должен присутствовать рекордист, продакшн миксер. Короче звукооператор, но рекордист мне нравится больше.
Я говорила, что каждый человек это специалист в своей области. Но звукооператоры должны быть на все руки. Почему то мало кто видит разницу между всеми этими отраслями, из-за чего образуется каша. По этому объясню так:
sound supervisor - обсуждает с режиссером творческие вопросы. Всякие звуковые идеи.
record player - занимается техническими задачами.

Возможности показать что-то звуками настолько обширны, что приходишь в восторг! Звуком можно показать время года, время суток… Представьте литературное описание весны и несколько минутное звучание влажной земли еще где-то в снегу и щебета птичек. Вот так звучит утрировано весна. Это уже небольшое обращение к fild recording’у и folly’йщикам. Я к ним еще вернусь.

Звукозрительный контрапункт.
Это сочетание изображения и звука. Достаточно очевидно, что веселая музыка будет не уместна в трагической сцене. Но есть исключения., конечно же. ЗЗК это на столько чувственное ощущение меры и такта в происходящем, мне это будет довольно сложно объяснить. Это совокупность эмоций, изображения и звука, вызывающий какой-либо эффект. Это возможность показать смысл происходящего.

production mixer (sound engineer) - его задача записать звук на площадке, или же запись чистовой фонограммы, эта запись идет в монтаж. Он тут главный по петличкам и бумам.

production
Этот этап подразумевает под сомой начало съемки. Что это значит для звукооператора? Начало проведения своего профессионального анализа. Что за помещение, оценка акустики помещения, какие присутствуют шумы, какова поставленная задача (чаще всего это запись диалога и room tone (запись пространства)). Важно добиться естественности, понимать что происходит в кадре. Зрители акцентируют внимание на звуке только если он плох. Что-то такое выпирает и цепляет, что отвлекает от происходящего.
Притом важно записать реплики не только, чтобы были различными слова, но чтобы у них был красивый тембр и по возможности чистые все вздохи и нюансы, производимые ртом, и изначально с натуральным динамическим диапазоном. Для ТВ, например, много где тембр и качество звучания не так важно, как различимость речи.

Бум
Бумом называют целый комплект устройств. В первую очередь это сам бум микрофон (пушка) с направленностью кардиойда, который прикреплен к удочке. Поверх него надевается ветрозащита, сначала идет цеппелин с противовибрационным крепление, и на него надевается собака (дохлая кошка) ветрозащита из специального ворса, чтобы ветер не задувал в микрофон. (РИС.2)

Бумщиков можно найти по большим наушникам на его голове. Это не просто так, а для мониторинга записи. Это означает, что сигнал с бум микрофона отправляется помимо общего микса и на запись отправляется так же его бум оператору (а их может быть несколько). Для тех, кто записывает музыку - логично, что это PFL direct OUT. Обычно для этого используются специальные радиосистемы или те же, что используются для петличек.
Я обязательно создам словарик/сленг звукорежиссеров, а пока расскажу об одном понятий - playback. Это границы куда ниже опускать бум нельзя, что бы не засветить его в кадре. Засветить бум — это когда во время съемки микрофон «пушка» появился в кадре. Считается браком по картинке, однако «по шапке» получает звукооператор в первую очередь.
С пушки обычно запись идет прямо в камеру, чтобы не синхронизировать рекордер с камерой. При съемке кино используются всегда петлички и бум, чтобы создавать плавность в звуке, их соединяют одновременно.
Самые популярные микрофоны это Neumann 81 и 82, Sennhieser MKH 40/50/60.

Петлички
Осталось разобрать не так много. Что это вообще такое. Провод с капсюлем на одном конце и разъемом для подключения на другом. Подключается в передатчик радиосистемы или на прямую в рекордер.
Правильно прикрепить петличку не сложно, если есть в этом опыт. Стандартно она крепится на солнечное сплетение или на ключицу обычным пластырем. (дада, есть море специальных скотчей, но держат они хреново)
Направленность всегда круговая, направлен сам микрофон вверх, к источнику звука (рот актера). Важно уметь записать все, все вздохи и прочие мелкие моменты, максимально сухо, это облегчит стадию монтажа. Но если в голосе у актера присутствует слишком много высоких частот, то лучше направить микрофон в бок.

Room tone. Запись атмосферы пространства.
Без румтона (функции которого выполнять в состоянии и просто бум, но все же он необходим), создается ощущение вакуума в голосе. Это просто микрофон который пишет пространство, все шорохи, акустику, он может стоять где угодно, используется по необходимости. Предлагаю посмотреть видео со сравнением двух вариантов записи от Владимира Сухарева.

https://youtu.be/5n8Pu3d0wSM