Искусство

новинки нашей библиотеки

Сара Торнтон – «Семь дней в искусстве»

Сара Торнтон - известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным "субкультурам", писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий (будь то Венецианская биеннале или аукцион "Кристи"), а аналитическое исследование, затрагивающее вечные, но всегда актуальные вопросы: "Кто такой художник?", "Какое произведение является великим?", "Как научиться понимать искусство?".

Алла Сигалова – «Счастье моё!»

Известный хореограф Алла Сигалова написала не обычную автобиографию, не обычные мемуары. "Счастье моё!" - это честная история о людях, бывших рядом и оставшихся в сердце и памяти: о Романе Козаке, Сергее Вихареве, Алексее Овечкине, Олеге Ефремове, Михаиле Барышникове. Это тонкая психологическая проза, сплетенная из парадоксов: пройдя в юном возрасте через боль и разочарование, Алла смогла начать всё заново; в непростые девяностые продолжала заниматься искусством, организовав "Независимую труппу Аллы Сигаловой"; после многих утрат не потеряла надежду и веру.
Она не рассказывает о себе, но пытается себя понять, не пишет о своей жизни, а снова проживает ее. Репетиции, спектакли, гастроли, танец, музыка, любовь. Может, всё это и есть счастье?

Элизабет Уилсон – «Богема: великолепные изгои».

Художники парижского Монпарнаса, завсегдатаи кофеен в мюнхенском Швабинге, обитатели нью-йоркского Гринвич-Виллидж, тусовщики лондонского Сохо. В городской среде зародилось пестрое сообщество, на которое добропорядочный горожанин смотрел со смесью ужаса, отвращения, интереса и зависти. Это была богема, объединившая гениев и проходимцев, праздных мечтателей и неутомимых служителей муз, радикальных активистов и блистательных гедонистов. Богема явилась на мировую сцену в начале XIX века, но общество до сих пор не определилось, кого причислять к богеме и как к ней относиться. Книга известной исследовательницы культуры Элизабет Уилсон рассказывает о ярких представителях богемы, истории зарождения этого явления и его судьбе на протяжении трех веков.

Софья Бенуа – «Дмитрий Хворостовский. Принц мировой оперы».

Дмитрий Хворостовский - один из самых известных оперных певцов современности. Его драматический баритон пьянил и завораживал, интонации его вокальных партий пробирали до дрожи. Незаурядный талант, словно благословленный Богом, привел сибирского мальчика из простой интеллигентной семьи на сцены самых известных оперных театров мира: Ковент-Гарден в Лондоне, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Парижская опера, Ла Скала в Милане, Венская Государственная Опера. Дмитрию Хворостовскому рукоплескала вся планета, им гордилась наша страна, а 22 ноября 2017 года все были поражены печальным известием: "Его прекрасная душа ушла слишком рано! Книга популярной писательницы Софьи Бенуа рассказывает известные и раскрывает доселе неизвестные читателю факты личной и творческой жизни принца мировой оперы - Дмитрия Хворостовского.

Александр Васильев, Ксения Триполитова – «Маленькая балерина: Исповедь русской эмигрантки».

Эта книга - исповедь балерины Ксении Триполитовой, записанная ее другом, театральным художником и историком моды Александром Васильевым. Долгая жизнь эмигрантки из России тесно переплелась с самыми драматическими страницами истории XX века. Участница труппы Русского балета полковника де Базиля, унаследовавшего дягилевский репертуар, танцовщица парижских кабаре, исполнительница народного танца, она выступала на сценах всей Европы. Жизнь свела ее со многими знаменитостями того времени - Сергеем Кусевицким, Сергеем Лифарем, Ниной Вырубовой, Верой Немчиновой, Марго Фонтейн, Морисом Бежаром, Эрте. Щедро и честно делится балерина воспоминаниями о своей яркой и трудной жизни.

Соломон Волков – «Москва / Modern Moscow. История культуры в рассказах и диалогах».

Москва / Modern Moscow - это опыт осмысления "московского" вклада в отечественную и мировую культуру. В исторических очерках Соломон Волков рассказывает о ключевых фигурах и важных событиях истории московской культуры ХХ века: создание МХТ в 1898 году и Чехов-драматург, Булгаков и переменчивое отношение к нему Сталина, приезд в Москву Анри Матисса и общество "Бубновый валет", Эйзенштейн и "будущее звуковой фильмы"; Шостакович и Евтушенко, Рихтер и Гилельс, Венедикт Ерофеев и Дмитрий Александрович Пригов. Главная тема диалогов в этой книге - культурный облик столицы ХХI века. Собеседниками Волкова стали: директор ГМИИ имени А.С. Пушкина Марина Лошак, литературный критик Галина Юзефович, директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля Дмитрий Бак, художественный руководитель театра "Геликон-опера" Дмитрий Бертман, главный редактор журнала "Искусство кино" Антон Долин, ректор ГИТИСа Григорий Заславский.

Патрик Карез – «Климт. Эпоха и жизнь венского художника».

Творческое наследие великого австрийского художника, основателя нового венского стиля Густава Климта (1862-1918), широко известно и популярно во всём мире. Для его полотен характерны яркие цвета, мозаичность, манерное, декадентское изображение фигур, зачастую в откровенно эротичных позах, что вызывало в современном ему обществе взрыв негодования. С мастерством ювелира он вводил в живопись золотой и серебряный фон, в мозаику - эмали, драгоценные камни, кораллы и перламутр. Однако внутренний мир и личная жизнь Климта до недавнего времени оставались под завесой тайны. В своей книге, относящейся к жанру беллетризованной биографии с элементами фэнтези, искусствовед и писатель Патрик Карез в своеобразной стилистической манере детально реконструирует жизнь Климта, рассказывает о сложных творческих исканиях, непростых отношениях с близкими людьми. Гениальный художник при жизни не был понят и оценён, но обрёл бессмертие у потомков.

Ксения Супоницкая – «Валерий Гаврилин».

У музыканта, некогда прибывшего с Вологодчины, после выхода в свет его первого вокального цикла сразу нашлись и почитатели, и завистники. Но даже последние причисляли его к классикам русского музыкального искусства. Гаврилин проложил свою тропу в музыке и хотя оставил не так много сочинений, но каждое в его наследии - на вес золота, выстрадано в продолжительных, порой многолетних поисках, в бессонных ночах и сосредоточенных думах.
Он писал не для избранных, хорошо разбирающихся в тонкостях композиторской алхимии, а для всех. Воспел в своей музыке, - лучистой, искренней, как сами народные, из глубины времён доносящиеся колыбельные, плачи, частушки, наигрыши, - родную землю, её тревоги и горести, её неизбывную, гнетущую тоску и особую, кроткую радость.