Мемуары художников
Константин Коровин – «Моя жизнь».
Блестящий мастер пейзажной живописи, замечательный портретист и театральный декоратор, основатель русского импрессионизма, он оставил большое художественное и литературное наследие, которое трудно переоценить. Его жизнь и творчество проходили в эпоху, богатую историческими событиями, судьба свела его с выдающимися людьми своего времени - художниками, актерами, театральными деятелями, меценатами, многие из которых стали его близкими друзьями. Среди них М. А. Врубель, В. А. Серов, И. И. Левитан, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов, Ф. И. Шаляпин, С.И. Мамонтов и др. Находясь в эмиграции, тоскуя по родине, Коровин завершил свои мемуары, начатые в первые годы революции, писал рассказы, где с пронзительной правдой и простотой запечатлел милую его сердцу Россию и тех, кого любил и помнил. Его рассказы, как правило, автобиографичны, они удивительно "живописны" и позволяют говорить о несомненном литературном таланте автора. Когда-то В. Я. Светлов очень точно назвал К. А. Коровина поэтом и художником слова.
Марк Шагал – «Моя жизнь».
Автобиографический роман, документально-поэтическое повествование, написанное Марком Шагалом, великим художником, чья жизнь волей исторических сдвигов разделилась между Витебском и Парижем, между Россией и Францией.
Вирджиния Хаггард – «Моя жизнь с Шагалом: Семь лет изобилия».
Воспоминания Вирджинии Хаггард - спутницы великого Шагала с 1945 по 1952 год, матери его сына Давида, скончавшейся в 2006 году. Книга полна увлекательных рассказов о жизни и творчестве Шагала, о его родственниках и близких и, конечно, о любви Вирджинии и Шагала, которая длилась семь лет.
Василий Кандинский – «Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве».
"Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание", - эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы "О духовном в искусстве", "Текст художника. Ступени", "Точка и линия на плоскости".
В этих работах художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством.
Кузьма Петров-Водкин -«Пространство Эвклида».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - один из самых интересных художников XX века, с собственным строем живописи, педагогической системой, художественным мышлением.
Автобиографическая повесть "Пространство Эвклида " посвящена становлению художника. Наряду с биографией автора, читатель знакомится и с интереснейшими размышлениями о творчестве и искусстве в целом.
Михаил Нестеров – «О пережитом. 1862-1917 гг. Воспоминания».
Мемуары одного из крупнейших русских живописцев конца XIX - первой половины XX века М.В.Нестерова живо и остро повествуют о событиях художественной, культурной и общественно-политической жизни России на переломе веков, рассказывают о предках и родственниках художника. В книгу впервые включены воспоминания о росписи и освящении Владимирского собора в Киеве и храма Покрова Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве. Исторически интересны впечатления автора от встреч с императором Николаем Александровичем и его окружением, от общения с великой княгиней Елизаветой Федоровной в период создания ею обители. В книге помещены ранее не публиковавшиеся материалы и иллюстрации из семейных архивов Н.М.Нестеровой - дочери художника и М.И. и Т.И.Титовых - его внучек.
Илья Репин – «Далекое близкое».
Мемуары, написанные не принявшим Октябрьскую революцию Репиным в эмиграции в Финляндии и впервые опубликованные уже после смерти автора, в 1937 году, - превосходное литературное произведение, которое отличает удивительная живость стиля, яркость и почти живописная выразительность и драматичность. Как живые, предстают перед читателем легендарные деятели русской литературы и искусства последних десятилетий XIX и начала ХХ века, - Куинджи и Толстой, Крамской, Васильев и Ге. Отдельный интерес представляют колоритные и трогательные главы, посвященные истории создания наиболее известных работ Репина и эмоциональные "Письма об искусстве".
Сальвадор Дали – «Дневник одного гения».
Дневник содержит записи с 1952-го по 1963 год и является своеобразным памятником при жизни, который автор воздвиг сам себе. Полный текст дневника обогащают маргинальные приложения, предусмотренные самим автором для первого издания: "Наука бздюма", "Похвала мухе", "Далианская мистика...", а также сравнительная таблица достоинств художников прошлого и будущего.
Винсент Ван Гог – «Письма к брату Тео».
За десять с небольшим лет Ван Гог создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них - портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка. Особенным человеком в жизни Ван Гога был его родной брат Теодорус. На протяжении всей жизни он оказывал Винсенту моральную и финансовую поддержку. После смерти художника найдено более 900 писем и в основном все они адресованы брату. Ван Гог оказался талантливым мастером не только кисти, но и пера. Эти письма, собранные вместе, представляют собой ни с чем не сравнимый человеческий документ: они приоткрывают дверь в мир этого гениального безумца, раскрывая не только путь его становления, но и показывая, как создавался новый язык живописи, который оказал вневременное влияние на искусство XX века.
"Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так".