F.A.Q.

Часто задаваемые вопросы про рисование, образование, комишны и многое другое.

Технические вопросы

• Какую программу ты используешь для создания иллюстраций? SAI или Photoshop?

Clip Studio Paint, для некоторых целей — старенькую версию Photoshop. Paint Tool SAI я не использую уже больше шести лет: меня в нём категорически не устраивают функционал и смешивание цветов.

• Какие материалы используешь для традиционной графики?

Для грубых учебных скетчей — цветные акварельные карандаши. Для полноценных иллюстраций — чёрную шариковую ручку + механический карандаш HB. Постобработку я делаю в Photoshop с использованием различных текстур. Процесс создания подобных иллюстраций в смешанной технике и «чистые сканы» рисунков можно посмотреть на моём патреоне.

Люблю выбирать бумагу с приятной зернистой текстурой, на неё хорошо ложатся и ручка, и карандаш.

• Сколько времени в день ты уделяешь рисованию?

Мой режим максимально приближен к пятидневной рабочей неделе. В среднем я работаю по восемь часов в день, иногда — больше, иногда меньше. Ещё некоторое количество времени уходит, например, на ведение соцсетей — это тоже часть моей работы, притом важная.

• Используешь ли ты фотобаш, 3D-моделирование и кисти-шаблоны?

Если мне нужно сделать иллюстрацию относительно быстро, чтобы цена за неё не выросла при этом до космических масштабов, то да. Я использую различные техники, чтобы упростить и ускорить процесс работы, и я считаю это совершенно нормальным. Чаще всего я рисую архитектурные объекты вручную, по перспективной сетке, но 3D-моделирование спасает в ситуациях, когда формы и детали объектов действительно сложные: если бы я простраивала бы, например, интерьер готического собора вручную, это заняло бы несколько месяцев, а так — всего лишь полторы рабочих недели. Но даже при работе с 3D освещение я выставляю и отрисовываю, так сказать, руками, текстуры тоже натягиваю уже в графическом редакторе.

Что касается кистей, то в большинстве случаев я использую простую круглую кисть на разных настройках. Иногда — всяческие текстурные кисти и даже шаблоны, опять-таки, для экономии времени, крайне редко, но делаю кисти самостоятельно. Фотобаш тоже использую, но только для определенных целей.

• Как давно ты занимаешься рисованием?

С раннего детства, но серьёзно отношусь к этому приблизительно с 2014 года.

• Есть ли у тебя художники, на которых ты ориентируешься?

Я всегда более или менее знала, чего хочу, как в диджитале, так и в традиционной графике. Когда однажды, в 2015 году, я впервые увидела концепты и иллюстрации Мэтта Роудса для Dragon Age: Inquisition, я поняла, что творчество этого человека буквально олицетворяет всё, к чему я стремлюсь.

При этом я не испытываю желания копировать его и становиться подражательницей. У нас с ним всего лишь схожий пайплайн. То, что меня по-настоящему восхищает, это его потрясающая способность работать со светом и композицией, но главное — рассказывать каждой своей иллюстрацией целую историю. Это то, чему я действительно хотела бы научиться.

Если говорить о традиционной графике, то если знать о моей увлечённости Берсерком Кэнтаро Миуры, то причина моей любви к большому количеству штриховки становится абсолютно понятной. Миура очень долго был одним из моих любимых художников, и когда я, ещё много лет назад, начинала работать в традиционной графике, я так или иначе переняла у него определенные технические моменты.

Про образование

• Ты самоучка? Если училась, то где?

В моей жизни были и изо-студия, и художественная школа, и занятия рисунком/живописью с преподавателем, и учёба в архитектурном университете (я дизайнер интерьера с красным дипломом, который мне никогда не пригодится). Так я научилась исключительно основам: всё остальное пришлось постигать самостоятельно. Например, в ВУЗе преподавался конструктивный рисунок (поэтому мне относительно легко даётся рисование архитектуры), но к моему поступлению из программы уже убрали рисунок человека с натуры (даже гипсовые головы). Всё, что касается анатомии или компьютерной графики пришлось изучать самостоятельно.

• Имеет ли смысл поступать на дизайн/архитектуру, если я хочу рисовать?

Н Е Т. Во время учёбы на дизайнера интерьера, мне пришлось также позаниматься и графическим дизайном. На этот счёт могу вам сказать одно: если вы хотите именно рисовать, то дизайн — не для вас, потому что он не имеет с рисованием практически ничего общего, и на этой специальности вы не получите необходимых для рисования навыков, только самые основы, и-то, если повезёт с преподавателями. Рисунок и живопись в программе стоят только для галочки.

Даже в графическом дизайне, не говоря уж о каких-нибудь интерьерах, куда больше «математики», чем творчества, и гораздо больше черчения, чем рисунка. У меня есть чувство, что большинство людей до сих пор путают дизайн и ту же журнальную иллюстрацию, а это абсолютно разные вещи.

• Обязательно ли вообще для художника высшее художественное образование?

Абсолютно точно нет, крутанов-самоучек достаточно много, но академическая база — это всегда огромный плюс. Но если вы не умеете искать информацию и получать нужные навыки самостоятельно, то никакой диплом вас не спасёт.

В общем и целом, вопрос ещё и в качестве образования: сама я разочарована в российских ВУЗах. Мой собственный опыт, а также опыт более опытных и зрелых художников (советую, например, прочесть вот эту заметку от несравненной Gugu-Troll) показывает, что не всё так радужно. Да и если бы художественное образование действительно делало из вчерашнего абитуриента вдохновенного творца с поднебесными скиллами, то каждый год в мире появлялись бы десятки, сотни и тысячи готовых к труду и обороне крутанов, но… нет.

Даже академическое образование не даёт гарантии, что вы станете кем-то: даже с хорошими преподавателями, четыре-пять лет — это зачастую слишком мало, чтобы превратиться в мастера.

То же самое, кстати, я могу сказать и о платных курсах: большая часть курсов по итогу дают всего лишь всё ту же базу (и то, разумеется, не целиком, невозможно за пару месяцев освоить программу на пять лет) и одну, выстраданную вместе с преподавателями, работу в портфолио (и только от вас зависит, сможете ли вы вообще повторить её успех самостоятельно).

• Какие книги по рисованию ты можешь посоветовать?

Не Баммесом единым, так что я соригинальничаю и посоветую Figure Drawing: Design and Invention за авторством Майкла Хэмптона. У него очень «архитектурный» подход к рисованию человеческого тела. Ещё советую подписаться на инстаграм Уилла Уэстона: там огромное количество очень удобных для изучения анатомических схем.

• Где ты находишь референсы для своих работ?

У меня очень большая база фотографий обнажённой натуры (мужской и женской), одежды (не с целью «позаимствовать» дизайн для своего персонажа, а скорее для того, чтобы отследить как ведут себя различные ткани и понять форму складок на человеческой фигуре в движении), архитектуры и окружения, в которой сейчас насчитывается почти шесть тысяч фотографий. Вдобавок, в свободное время я тоже фотографирую, и веду инстаграм со снимками природы и архитектуры.

С обнаженной натурой сейчас тяжелее всего: раньше мощным ресурсом для поисков был tumblr, теперь приходится выискивать моделей в Twitter, группах VK с ню-фотографией, а то и в ещё более интересных местах. Специальные базы и паки референсов для художников это тоже здорово, но позы людей на этих снимках бывают довольно-таки неестественными, что подходит для обучения, но совершенно не годится, если вы ищете референс для какой-нибудь иллюстрации.

Но даже при наличии уже собранной базы снимков подобрать референсы под свой скетч бывает нелегко, и порой это отнимает просто невероятное количество времени, поэтому на референсы к большинству своих иллюстраций я фотографирую саму себя.

А это значит не только то, что я хитренькая и сэкономила себе часы, дни и недели времени, но ещё и то, что у меня чертовски много странных фотографий.

Про комишны и мерч

• Как давно ты рисуешь комишны?

Я начинала ещё в 2014 году: тогда у меня были катастрофически низкие цены и слабенький скилл. В 2016 году, после окончания университета, я стала рисовать в сразу несколько игровых проектов: в одном — иконки и персонажей (до 2019 года), во втором — фоны (это были довольно-таки тяжёлые три месяца моей жизни и судьба этого проекта мне до сих пор не известна). С 2019 года я уже занимаюсь исключительно комишнами — в них больше творческой свободы и есть возможность развивать те навыки, которые по-настоящему нужны тебе, а не твоему геймдевному начальству.

• Ты действительно не рисуешь для русских?

Я не хочу открывать комишны именно VK. По многим причинам. Первая — и самая важная — большинство художников работавших исключительно на аудиторию из VK имеют богатый негативный опыт.

Раньше я довольно часто рисовала для заказчиков из СНГ, в большинстве своём люди были замечательными — но я знаю, что мне просто везло. Вторая проблема в том, что с тех пор мой ценник вырос, и сейчас мало кто из соотечественников согласится заказывать у меня иллюстрации. Это сложно объяснить рядовому зрителю, который не считает рисование работой, но каждый месяц я должна зарабатывать своим рисованием определённую сумму денег — просто чтобы выживать, поэтому я не могу себе позволить делать скетчи за 500 рублей. У меня средненький ценник для моего уровня (если ориентироваться на международный рынок, конечно же), но здесь даже это может разозлить многих и спровоцировать срач, которого я не хочу. Мне проще и безопаснее рисовать комишны на других площадках: например, о наборе в своей лист ожидания я объявляю у себя в Твиттере. Но ограничений по национальности нет, если вы согласны с миллионом выдвигаемых мной условий.

• Почему ты не хочешь просто найти себе работу в геймдеве?

Я не хочу рисовать браузерные и мобильные игрушки — это не позволит мне развиваться в нужных мне направлениях и сделает меня заложницей чужой, неприятной мне стилистики.

К тому же, рисуя комишны я относительно свободна в передвижениях (мне это важно), и сама устанавливаю цену своему творчеству, а не оказываюсь поставлена перед условием «250 рублей в час — и ни копейкой больше» (пользуясь случаем, передаю привет своим товарищам, у которых, как и у меня, самая быстрая рука на Диком Западе — привет! Получать меньше денег за то, что делаешь работу не только качественно, но и быстро — это полная задница).

С другой стороны, если бы мне попался по-настоящему интересный проект, где могут пригодиться именно мои навыки и способности, я бы согласилась на сотрудничество. Например, с удовольствием поработала бы над визуальной новеллой, но на подобных проектах чаще всего художникам либо вообще не платят, либо платят копейки. Так что скорее всего, если в моей жизни и случится ВН, то только своя.

• На комишки действительно можно жить?

Да, можно, и даже не обязательно для этого рисовать NSFW-контент. У меня, например, даже лёгкую эротику заказывали всего один раз.

• Где я могу купить твой мерч?

Либо на фестивалях (анонсы фестивалей, на которые я езжу, обычно публикуются в паблике), либо на StickersNow! Да, я получаю только процент с продажи (50%, что неслыханно много для принтшопа, тот же Redbubble, например, отчисляет авторам только 15%), но по ряду причин мне значительно выгоднее продавать мерч через принтшоп, чем печатать и рассылать его по почте самостоятельно. Расходы на пересылку, транспорт и печать съедят значительно больше денег, не говоря уже о времени и силах.

• Где я могу купить оригинал скетча/рисунка в традишке?

Только на фестивалях. Пересылать свои работы почтой я опасаюсь по многим причинам. Первая из которых — сотрудники РуПочты способны согнуть несгибаемое и впихнуть невпихуемое.

Обратная связь

• Как ты относишься к критике?

Я уже писала об этом целую статью, но если вкратце, то к публичной и непрошенной — резко негативно. Критика должна быть не только конструктивной (то есть, помимо указания на конкретные ошибки подсказывать и пути их исправления), но и уместной. Публичная критика крайне редко выглядит как желание помочь, чаще — как жажда самоутвердиться за счёт художника, особенно если он — начинающий.

Второй важный вопрос — источник критики должен вызывать доверие. Я скорее воспользуюсь советом профессионала (у меня достаточно много друзей и знакомых среди коллег), чем случайного прохожего из комментариев. Странно, что этот факт является для большинства людей чем-то настолько не очевидным.

• Как ты относишься к творчеству на основе твоего творчества? Косплей, татуировки, рисунки с твоими персонажами?

Если в основу взяты не комишны (все-таки, персонажи на них — не мои, и такое нужно было бы согласовывать с их хозяевами) — то исключительно положительно. Главное, чтобы всё было, так сказать, SFW (NSFW лучше со мной обговорить, всё-таки, во избежание казусов), и чтобы, в случае с фанартами, это не были срисовки с моих же работ. В остальном даже не нужно просить у меня разрешения — главное, не стесняйтесь тагать мой паблик в постах или присылать мне фотографии в ЛС сообщества. В остальном — можете даже не спрашивать разрешения.

У меня в группе даже есть два альбома с косплеями на мою мифологическую серию, если не видели — посмотрите обязательно.

• Относишь ли ты себя к каким-то движениям?

Я практически никогда не занимаюсь активизмом за пределами своей сферы деятельности. Каждый меняет мир так, как может, и там, где может: я лучше всего разбираюсь в своём вопросе, и как могу, стараюсь сделать ситуацию в РуСообществе лучше.

А вот о моих взглядах на жизнь и общество в целом, вполне говорят правила сообщества.

• Читаешь ли ты комментарии к своим публикациям?

Если речь о рисунках, то да, читаю, иногда отвечаю, но не на всё хватает сил и времени. Если речь о статьях и разводимых под ними срачах, то нет, не читаю, и от имени сообщества в этих дискуссиях пишут совершенно другие люди: мои модераторы. Они же занимаются вопросами банов/разбанов, пока я продолжаю создавать контент. Я считаю, что я достаточно чётко выражаю свои мысли, и достаточно понятно отображаю свою позицию в публикуемых текстах, чтобы это не требовало дополнительных пояснений к каждому выдвигаемому тезису.

• Продолжаешь ли ты писать статьи?

Если вы о тех статьях, которые про скандалы-интриги-расследования, то нет. Подобные материалы я писать не люблю, и делаю это только тогда, когда действительно не могу не высказаться по теме.

Но у меня в планах есть кое-какие полезные материалы для художников. Они однозначно собирают в сотни раз меньше просмотров, и в целом явно менее интересны аудитории, чем разборы полётов под громкими названиями, но моя главная цель — это принести арт-сообществу реальную пользу.

• Как к тебе следует обращаться в личных сообщениях/комментариях?

Если мы не знакомы, то лучше всё-таки на «вы», мне так намного комфортнее, спасибо.