Могольская живопись
Могольская живопись - одна из основных школ индийской живописи, развивавшаяся при дворе династии Великих Моголов (XVI-XIX века). Её стиль возник под влиянием миниатюры Ирана и Средней Азии, с использованием местной традиции религиозной живописи индуизма и буддизма, а также при воздействии европейской живописи и графики.
Могольская миниатюра, в отличие от раннеиндийской, создавалась на бумаге и служила главным образом для иллюстрирования дневников и мемуаров правителей. Наиболее полно особенности могольской миниатюры проявились во второй половине XVI - начале XVII в. Собранные правителем Акбаром со всех областей Индии художники-миниатюристы придали могольской живописи национальный колорит, проявившийся в каждой детали рисунка и характерных чертах персонажей.
Особенно популярными в конце XVI в. стали героико-исторические сюжеты, повествующие о битвах, походах, путешествиях могольских правителей, а также рисующие сцены народной жизни. Индийская могольская миниатюра отмечена живым интересом к природе. Таким образом, для раннего этапа развития школы, связанного с творчеством приглашенных в Индию Мир Сеида Али из Тебриза и Абдас-Самада из Шираза, характерны насыщенные действием многофигурные композиции, развернутые на фоне условно и декоративно трактованного пейзажа.
Миниатюрам второй половины XVI - начала XVII века был присущ интерес к индивидуальности человека, документальное отражение событий, точная передача текста. Стремление к детальной передаче исторических событий ярко проявилось в серии миниатюр, иллюстрирующих мемуары султана Бабура (вторая половина XVI в.) - основателя династии Великих Моголов. Точно следуя за текстом, яркие красочные рисунки помогают живо представить происходившие события. В центре миниатюр всегда изображен сам герой повествования, окруженный толпой придворных. Пейзаж, нередко объединяющий отдельные планы, оживляет действие.
С течением времени картины-миниатюры приобретают станковый характер, в них появляются полутона. Начиная с первой четверти XVII века, господствующим жанром становится портрет. Подчёркнутая индивидуализация, а иногда и психологическая характеристика портретируемого, контрастирует со схематизмом и каноничностью композиции.
В миниатюрах XVII в. заметно стремление избежать плоскостности изображения. Применяя прием светотени при помощи размывания красок, художники создавали иллюзию уходящего вдаль пространства. Однако поиски новых путей, отход от средневековых традиций и правил сопровождались утратой прелести и изысканной декоративности прежних образов. Поэтому в XVIII в. могольская миниатюра теряет свою значимость, а развитие получают местные школы живописи, сохранившие и развившие древние традиции стенописи и узоров на пальмовых листах.
Со второй четверти XVII века появляется анималистический жанр; изображения цветов, зверей, птиц отличаются достоверностью. В миниатюрах XVIII в. утрачиваются реалистические черты, преобладают сухость, безжизненность. Традиции могольской школы миниатюры переняли миниатюристы северных районов Индии и Декана.
Правитель Аурангзеб (1658 - 1707 г.) не одобрял увлечения живописью и велел закрыть большую часть мастерских; по иронии судьбы, в его правление была создана значительная часть признанных шедевров могольской школы. При Мухаммад Шахе (1719-1748 г.) началось её кратковременное возрождение, но к началу XIX века могольский стиль окончательно исчерпал себя. С кризисом могольской миниатюры связано развитие других живописных школ (например, раджастханской при дворе правителей-раджпутов или так называемого «стиля Ост-Индской компании»).
За 300 лет своего существования могольская живопись выработала множество архетипических схем и особую стилистику, которые стали важным элементом культурного сознания индийцев. Будучи растиражированными провинциальными художниками в XVIII-XIX веках, эти стили и схемы стали частью популярной культуры, которая существует и поныне. В Индии до сих пор есть художники, которые копируют либо имитируют на свой манер могольскую классику, изображая практически весь могольский тематический репертуар, включая сцены дарбаров. Эти простые, безыскусные произведения, тем не менее, имеют спрос на художественном рынке. В основном эта продукция производится в Раджастане, где существуют несколько художественных династий передающих мастерство по наследству.
Среди наиболее известных: братья Уддин — Рафи и Саиф, Калурам Панчал, Вед Пал Шарма, Раджу Баба Шарма, Рам Гопал Виджаяваргия, Кайлаш Радж и др.