Развитие японской живописи

Японская живопись по праву считается одной из самых красивых в мире изобразительного искусства. Она относится к числу самых древних и удивительных видов творчества.

Историю японской живописи можно разделить на несколько периодов по техникам и особенностям. Общим для всех периодов является природа, которой отводилось главное место в картинах. На втором месте — бытовые сцены из жизни.

Ямато

Ямато (VI–VII века) — первый период искусства Японии, заложивший начало письменности. Толчок развитию искусства дали достижения Китая в сферах религии и письменности. Япония устремилась подняться до его уровня, внося изменения в свое устройство и строя все по подобию Китая. Для развития живописи в Японию было привезено огромное множество произведений китайских мастеров, которые вдохновили японцев.

Данный период состоит из двух дочерних периодов:

• Кофун — период японского искусства, занимающий первую половину Ямато. Название периода переводится как «период курганов». В те времена, действительно, большую роль отводили курганам, повсеместно создавая их.
• Асука — вторая часть эпохи Ямато. Период был назван в честь действующего в те годы политического центра страны. Он связан с приходом в Японию буддизма, а в дальнейшем с активным развитием всех культурных областей.

Нара

В Японии активно распространялся Буддизм, пришедший из Китая, что способствовало возникновению религиозной тематики в искусстве. Японские художники, увлекшиеся данной темой, расписывали стены храмов, которые создавались влиятельными личностями. На сегодняшний день в храме Хорю-дзи сохранилась настенная роспись того времени.

Хэйан

В VIII–IX веках буддизм в Японии начал находить новые течения, стали образовываться секты. Вместо популярных ранее портретов Будды начали изображать Мандалу, самое раннее изображение которой сохранилось в знаменитом храме Дайгодзи.

В начале X века в японском изобразительном искусстве появилось новое течение «райгозу», которое подразумевало изображение Будды Амиды, являющегося самой почитаемой личностью буддизма. В том же веке возникло направление «ямато-э», представители которого создавали длинные горизонтальные свитки с иллюстрациями к известным произведениям литературы.

Муромати

Для данного периода характерно два ключевых направления живописи:

• Суми-э — вид живописи, родившийся в Китае. В XVI–XVII веках стиль пришел в Японию. Картины, созданные в этом направлении, очень напоминают собой акварели, но на самом деле в их написании использовали черную художественную тушь. Произведением присуща монохромность.
• Укиё-э — гравюры, выполнявшиеся на деревянной основе. В большинстве случаев на них изображались гейши или знаменитые личности.

Адзути-Момояма

Данный период является полной противоположностью своему предшественнику. Из произведений уходит мрак и монохромность, их сменяют яркие цвета; авторы активно используют в картинах золото и серебро.

Мэйдзи

В XIX веке началось разделение японской живописи на традиционный и европейский стили, которые бурно конкурировали между собой. Во время данного периода в Японии грянули колоссальные политические перемены. Влияние Европы в те годы затронуло практически все уголки планеты, внося в каждое государство свои черты. Европейский стиль искусства активно поддерживался властями, отвергая старые традиции. Но вскоре ажиотаж вокруг западной живописи утих и интерес к традиционному искусству снова возрос.