Сфумато. «Живая вода» эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг.

В изобразительном искусстве термин «сфумато» (итал. «fumo» — «дым) обозначает технику масляной живописи, при которой тон и цветовая палитра выстроены таким образом, что перетекают друг в друга без видимых краев и границ.

Сфумато. «Живая вода» эпохи Возрождения., image #2

Отец техники, Леонардо да Винчи описывал сфумато как смешение цветов. При этом, между произведением и зрителем будто повисает завеса, приглушающая яркие участки и освещающая темные, с целью создания мягкого и неуловимого перехода между тонами. Как правило, для достижения подобного эффекта используются полупрозрачные глазури. Наряду с техникой канджанте и светотенью, сфумато классифицируется как одна из основных техник живописи искусства эпохи Возрождения.

Самое главное о сфумато

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 гг.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 гг.

Эталонное сфумато мы наблюдаем в изображении лица Моны Лизы.

Очень мягкие тени наложены в уголках рта и вокруг глаз. Если смотреть на портрет с разных углов зрения, то кажется, что выражение лица меняется. Очертания лица тоже смягчены. Мы словно видим обволакивающий женщину воздух.

Леонардо сделал все, чтобы «Мона Лиза» казалась живой. Задача была очень сложной. Ведь масляные краски не растушуешь.

Посмотрите на крупный план фрагмента известной работы.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг.

Что Вы видите необычного?

Давайте сравним с фрагментом портрета молодого человека Боттичелли. Чем их техники принципиально отличаются?

Сандро Боттичелли. Портрет молодого человека. 1483 г.
Сандро Боттичелли. Портрет молодого человека. 1483 г.

У Боттичелли мы видим мазки. У Леонардо их словно нет. Вообще. Даже очень мелких. Вы можете сколько угодно приближать изображение, но не заметите их. Даже под микроскопом.

Секретное сфумато Леонардо

Леонардо был новатором. Поэтому обычная светотень его не устраивала. Он хотел, чтобы герои его картин оживали. Он обратил внимание, что в природе линий нет. А значит их не должно быть и на холсте.

Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель. 1503 г.
Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель. 1503 г.

Леонардо долго экспериментировал. Даже пускал дым в помещении, пока работал над портретами. И изобрёл свою собственную технику. С помощью лупы Леонардо наносил очень маленькие мазки. Каждый мазок длиной в одну сороковую миллиметра. После этого на сеть красочных мазков он наносил тончайший слой светло-жёлтой краски цвета грунтовки. Слой получался в 1-2 микрометра. Это очень-очень мало. Для сравнения – диаметр человеческого волоса – 80 микрометров. И так 20-30 раз. Слой микро-мазков, слой краски. В результате получилось невообразимое. Ни одной линии, ни одного мазка.

Как Вы уже догадались, с помощью такой техники за неделю картину не напишешь. Вот почему Леонардо возил Мону Лизу с собой до конца жизни. Он возвращался к работе над портретом в течение 16 лет.

Кто ещё использовал сфумато

Леонардо любил делиться своими изобретениями. Технике «сфумато» он обучал других художников. Поэтому она была сильно распространена именно в эпоху Возрождения.

 Джорджоне. Портрет мужчины. 1506 г.
Джорджоне. Портрет мужчины. 1506 г.

Сфумато использовалась флорентийской художником Фра Бартоломео, венецианским мастером Джорджоне, а также Корреджо, Федерико Бароччи и некоторыми другими творцами.

Корреджо. Мадонна Кампори. 1517 г.
Корреджо. Мадонна Кампори. 1517 г.

Самым старательным учеником был Рафаэль. Он любил учиться у других и перенимал чужие методы очень точно. В том числе сфумато.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна (фрагмент). 1513 г.
Рафаэль. Сикстинская Мадонна (фрагмент). 1513 г.

Но непревзойденным мастером сфумато так и остался Леонардо. Другие художники его использовали в облегчённом варианте.

Далеко не у всех было время годами работать над одной картиной. Да и наносить микроскопические мазки было сложнейшим навыком. Только Леонардо достиг совершенства в этой технике.

С чем можно спутать сфумато

Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599 г.-1600 г.
Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599 г.-1600 г.

Сфумато часто путают с кьяроскуро.

И тот, и другой приём используют для перехода от света к тени. Но если сфумато делает этот переход мягким. То кьяроскуро делает его резким.

Визуально разница получается в цветовом контрасте.

Если контраст сильный, то появляется эффект театральности. Как будто герои и предметы освещены сценическим прожектором. Это и называется кьяроскуро.

Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602 г.
Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602 г.

Посмотрите, насколько в «Поцелуе Иуды» свет и тьма резко контрастируют. Свет выхватывает из тёмного пространства части лиц и рук. Все очерчено очень четко.

Сфумато. «Живая вода» эпохи Возрождения., image #12

Заключение

Подведём итоги. Перед Вами техника сфумато, если:

  • нет четких линий;
  • все контрасты приглушены, как будто на картине — «легкие сумерки»;
  • создаётся ощущение дымки при взгляде на изображение;
  • переход от светлого участка к темному — долгий и мягкий;
  • возникает иллюзия, что изображение человека покрыто слоем воды.
223 views·5 shares