Скульптура Ацтеков

Скульптура была самым крупным вкладом ацтеков в искусство. Произведение искусства должно оцениваться по своему воздействию и, если смотреть на могущественную и внушающую благоговейный трепет богиню Коатликуэ, ее змеиную голову, ожерелье из человеческих сердец и кистей рук, пальцы с когтями и юбку, состоящую из массы извивающихся змей, то она производит такое же ужасное впечатление, какое на одного исследователя произвели ассирийские барельефы: «Волосы у меня на голове попеременно то вставали дыбом, то ложились, когда я увидел их…»

Скульптура ацтеков внушает страх. Вокруг них было много смертей и каким-то образом это ощущение было вколочено в грубый камень. Французский искусствовед Эли Фора побледнел и отвернулся, когда впервые увидел древние творения: «… прекрасная, почти всегда со злобным выражением лица, с каким-нибудь уродством: вмятинами, вздутиями, деформациями… нельзя различить ничего, кроме груды смятой и трепещущей плоти, дрожащей беспорядочной массы внутренностей».

Реализм был отличительной чертой скульптуры ацтеков. Есть очень утонченные работы: кролик из белого кварца, прозрачный, чистый и очень красивый; маска из черного обсидиана; фигура склонившейся женщины, перемалывающей зерно. Скульптура была разнообразной, сделанной так, чтобы ее можно было осматривать со всех сторон. Она не была похожа на работы майя. Скульптура ацтеков обладала поразительной жизненной силой и беззастенчивостью, которые привлекают глаз современного человека.

Ацтекский скульптор мог иметь дело с различными материалами, начиная от изумруда размером с горошину и кончая огромными глыбами. Вес некоторых составлял более 20 тонн. При этом, мастер в процессе работы над произведением мог рассчитывать лишь на простейшие инструменты: каменные резцы, шила и сверла.

Скульптура была тесно связана с архитектурой. Почти в каждой постройке, дошедшей до наших дней, можно увидеть, насколько тесно объединены были эти две функциональные вещи: были созданы скульптурные фризы, вырезанные из камня, огромные кариатиды, колонны. Скульптура была не внешним элементом, а фундаментальной составляющей архитектуры.

Все искусство ацтеков было содержательным, функциональным и принадлежало религии. В жизни ацтеков не было искусства ради искусства. Оно было священным. Религия была жизнью, а жизнь — религией. Скульптура же была её составной частью.

Целью ацтекских мастеров было воздействие на зрителя. Каменная статуя бога Шипе со снятой кожей выглядит такой необычной и привлекательной, что кажется, будто скульптору позировал его маленький ребенок. А если посмотришь на статую сзади, то понимаешь, что Шипе облачен в кожу, только что снятую с человека, принесенного в жертву.

Особняком среди памятников древнего изобразительного искусства стоит каменный календарь ацтеков, погребенный под массой ритуальных элементов. На его изготовление ушло два года: с 1479 по 1481 год. Его высота — 3,7 м, вес — 24 тонны. Календарь олицетворял «окончательное утверждение бесконечности вселенной ацтеков». В центре изображен лик бога солнца Тонатиу в окружении двадцати названий дней. Календарь заполнен символами предыдущих эпох, неба и цвета – великолепная концепция вселенной.

Чтобы наслаждаться творчеством ацтеков, необязательно быть посвященным во все тонкости религиозного символизма.

Так писал венгерско-американский археолог и искусствовед Пал Келемен: «Ею можно любоваться как чистой скульптурой, не связанной с какой-либо отдельно взятой культуры».